MondeLe - 2019-08-27

MARDI 27 AOÛT 2019 culture| 19

L’hédoniste Young Thug

au sommet de son rap

A 28 ans, le musicien d’Atlanta publie un troisième album très réussi

MUSIQUE

Y

oung Thug est un homme heureux et ne boude pas son plaisir. Ce rappeur originaire d’Atlanta aux EtatsUnis a fa çonné le rap américain de ces cinq dernières années. Beaucoup ont essayé de l’imiter – en général tous les rappeurs dont le nom commence par Lil quelque chose –, peu y sont arrivés. Son troi sième album studio, So Much Fun, littéralement « tellement marrant », publié vendredi 16 août, jour de son vingthui tième anniversaire, est une ode à son hédonisme : sexe, drogue et dollars. Dès les premières notes de ce disque, qui le montre au meilleur de son rap, il rappelle ce qui a fait son succès depuis ses premières mixtapes comme, en 2011, I Came from Nothing (« je viens de rien ») : il marmonne plus qu’il ne rappe vraiment sur des composi tions hypnotiques, utilise des in terjections enfantines OohWoo, et ses textes en apparence débon naires sentent le soufre. Sur Just How It Is qui ouvre cet album, il chantonne ainsi : « Je n’ai plus be soin de braquer ou de séquestrer, je rappe à plein temps... Je ne peux plus le cacher car je suis riche, j’ai des voitures à gogo car je suis riche. » Et effectivement, après plus de quinze mixtapes, des tu bes sur YouTube tels que Stoner en 2014, Check en 2015, Young Thug, de son vrai nom Jeffery Lamar Williams, est devenu riche. Tout en revenant de loin. Ce géant d’un mètre quatre vingt onze est le dixième enfant d’une fratrie de onze et a grandi dans la cité HLM Jonesboro South au sudouest d’Atlanta. Sur le site Internet français Clique, il admet que « son enfance a été tellement dure qu’il préfère ne pas en par ler », mais a avoué à des médias américains avoir été renvoyé de l’école en classe de 6e après avoir cassé le bras d’un de ses profes seurs. Pour cela, il sera incarcéré dans un centre pour mineurs pendant quatre ans. Son premier enfant naît à sa sortie. Il n’a que 14 ans. Cinq autres suivront. Son salut, il le doit, entre autres, à un voisin qui le présente alors au producteur phare d’Atlanta, un rappeur gangster qui va pro duire les meilleurs disques de rap : les siens sous le nom de Gucci Mane et ceux de Waka Flocka Flame. Dans son autobio

graphie publiée en 2017 chez Simon & Schuster, Gucci Mane raconte fièrement qu’il a signé le rappeur juste à son allure : « Non seulement je n’avais jamais ren contré Thug avant, mais je n’en avais jamais entendu parler, pas un mot. Mais j’ai jeté un regard à ce gosse, grand maigrichon avec plein de tatouages sur le visage comme moi et j’ai eu le sentiment qu’il pouvait être quelque chose. Il avait définitivement un look... Je lui ai donné 25 000 dollars en liquide, je ne le connaissais que depuis trente minutes. »

« Une star en devenir » On lui avait présenté Thug comme un rappeur faisant partie d’un groupe de trois personnes mais le producteur sulfureux a insisté pour ne proposer un contrat qu’à lui seul. Il n’a pas été déçu. Contrairement à la plupart des jeunes des ghettos d’Atlanta, Young Thug a saisi sa chance, pas sant ses journées au studio du la bel 1017 Brick Squad Records : « Il

avait un truc qui n’allait pas avec ses dents, se rappelle encore Gucci Mane, et il portait un masque par dessus la bouche. Quand il l’enle vait pour enregistrer, on aurait dit Scorpion dans le jeu vidéo Mortal Kombat, retirant son camouflage et crachant du feu. Il avait différen tes voix, différents flows, et passait de l’un à l’autre sans effort. C’était une star en devenir. » Dans son nouvel album avec des morceaux tels que Ecstasy, avec Machine Gun Kelly, I Bought

Her, avec Lil Duke, Young Thug fait la démonstration de son talent en même temps qu’il fait l’éloge de ses pires défauts : une consommation effrénée de drogues en tous genres (ecstasy donc, cocaïne, opiacés...) et une tendance à vouloir acheter les filles en leur offrant des sacs de marque. Histoire de montrer qu’il est aussi le boss, il invite tous ceux qui ont tenté de l’imiter : Lil Uzi Vert, Lil Baby, Lil Keed, Juice Wrld ou son protégé Gunna. Il croise le fer néanmoins avec ses pairs qui n’ont rien à lui envier comme Fu ture sur l’inquiétant Sup Mate, 21 Savage pour I’m Scared ou les très talentueux J. Cole et Travis Scott pour The London. Quand réussite rime avec maîtrise de son art, Young Thug ne peut que goûter son plaisir. stéphanie binet

So Much Fun, 1 CD 300 Entertainment/Atlantic Recording Corporation.

L’histoire contemporaine

au prisme de l’architecture

Deux livres rassemblent les chroniques architecturales écrites par Luis Fernandez Galiano pour « El Pais », entre 1993 et 2006

ARCHITECTURE

P

endant quatorze ans, de 1993 à 2006, Luis Fernan dezGaliano a dirigé la ru brique architecture du quotidien espagnol El Pais. Architecte de formation, professeur à l’univer sité polytechnique de Madrid et dans de nombreuses grandes écoles à travers le monde, rédac teur en chef de la prestigieuse re vue Arquitectura Viva, président en 2000 du jury de la neuvième biennale de Venise, ce grand éru dit y tenait une chronique régu lière. Chaque mois, à chaque changement de saison, à chaque changement d’année, il dé ployait une analyse d’une finesse et d’une ampleur remarquables dans laquelle l’architecture appa raissait, remise en perspective par un art jubilatoire de la méta phore, comme l’expression des forces politiques, économiques, historiques à l’œuvre dans le monde. Ces textes sont aujourd’hui réu nis dans un livre magnifique, une édition bilingue, espagnolan glais en deux volumes, riche ment illustrée, sous le titre épi que et mélancolique de Chroni ques alexandrines. Quand le récit commence, la monnaie espa gnole s’appelle la peseta, l’avion est le moyen le plus direct de re lier Paris à Londres, Sarajevo, en état de siège, suffoque dans les cendres de sa bibliothèque, les fax crachent leurs papiers dans les bureaux du monde entier, les Twin Towers, symbole du nouvel ordre capitaliste mondialisé, veillent sur la statue de la Liberté, les architectes explosent les volu mes des bâtiments en appelant cela la déconstruction. C’était en 1993, il y a vingtsix ans. Autant dire un siècle. En 2006, quand le livre se ter mine, le monde est celui dans le quel nous vivons, hyperconnecté, paranoïaque, hystérique. Inter net, la menace terroriste, le dérè glement climatique, la gloire mondiale de Michel Houellebecq, des tours toujours plus hautes qui jaillissent partout où il y a de l’ar gent... Rien de ce qui le compose ne nous est étranger. Soustitré « Les Années specta cle », le premier volume rassem ble les articles écrits entre 1993 et

Le second, « Le Temps de l’in
certitude », couvre la période
20002006. La césure tombe à pic,
à la veille de ce XXIe siècle qui, s’il
aura véritablement démarré le
11 septembre 2001 n’en aura pas

moins vu son préambule se nouer dans la panique de l’antici pation du bug de l’an 2000. Années de relative prospérité, d’espoir de paix et de progrès, portées par le souffle optimiste de la fin de la guerre froide, « les années spectacle » s’enchaînent sous le signe de la grande vitesse, d’un capitalisme de plus en plus décomplexé, d’une forme d’in conscience dont le critique, comme un oracle, pointe les dan gers qui vont se matérialiser au delà de ses craintes dans la pé riode suivante.

Des intuitions géniales Personnages principaux de cette épopée, Franck Ghery, Rem Kool haas, Santiago Calatrava, Rafael Moneo, Christian de Portzam parc, Herzog & De Meuron, Nor man Foster voisinent avec T.S. Eliot, Blaise Pascal, Fernando Pes soa, Gene Kelly, Gertud Stein, Gor don MattaClark, Gilles Deleuze ou Sergueï Eisenstein. Convaincu que l’architecture, mère de tous les arts, comme le posait Frank Lloyd Wright, est l’affaire de tous, le critique ouvre grand son mu sée imaginaire pour mieux rac corder sa discipline à l’histoire, à la philosophie, à la politique, aux autres arts... Des intuitions géniales jaillis sent à toutes les pages, et ce dès la première chronique, où Luis Fer nandezGaliano se penche, en janvier 1993, sur le chantier ina chevé des tours KIO (Kuwait In vestment Office) à Madrid. Avec l’idée de « l’architecture rose sau mon », « cruelle architecture que l’avarice et le cynisme ont implan tée dans nos villes », équivalent en dur des pages « saumon » que les journaux consacrent à l’actualité financière, il articule l’histoire de la faillite du fonds d’investisse ment KIO, celle de Philip Johnson, père du style international, pion nier du postmodernisme et tout puissant maître de l’architecture newyorkaise des années 1980, et en filigrane, le deuil du rêve socia liste. La chronique s’appelle Le Dé clin de la Rose. Elle ouvre la porte d’un nouveau monde. isabelle regnier

Anos Alejandrinos, volume 1, La edad del espectaculo 1993 1999 ed. Generic, 512 pages 50 euros. Volume 2, Tiempo de incertidumbre 20002006, 512 pages, 50 euros, ed. Generic, de Luis FernandezGaliano. Non traduits.

Le rappeur Young Thug en 2019. WARNER

« J’ai jeté un regard à ce gosse (...) et j’ai eu le sentiment qu’il pouvait être quelque chose » GUCCI MANE, rappeur et producteur

Les expérimentations d’Aphex Twin pour le final de Rock en Seine

Le festival francilien a attiré, selon ses responsables, « près de 100 000 » personnes en trois jours au domaine national de SaintCloud

MUSIQUE

D

ans leurs combinaisons avec des motifs de sque lettes, les chanteuses et instrumentistes du Louis Cole Big Band ont fière allure. La formation complète que mène le batteur, cla viériste et chanteur à Los Angeles compte une vingtaine de person nes. Au festival Rock en Seine, qui accueillait le groupe en fin d’aprèsmidi, samedi 24 août, ils sont une bonne dizaine, avec sec tion de vents, basse et claviers. Un passage qui aura été l’une des réussites de la programmation de la deuxième journée du festival. Arrangements sophistiqués, qui font entendre une filiation avec le jazz (Gil Evans, Bob Belden...), la manière pop au millimètre de

Steely Dan, les arrangements de vents de Stevie Wonder au début des années 1970, virant à l’occa sion vers le funk cosmicoallumé de Parliament, voilà pour de pos sibles références. Le tout joué avec un entrain formidable, une fausse désinvolture, menant le plus sou vent à une envie de danser. Et lais sant le public plutôt ébahi de con tentement. De cette journée de samedi, l’on retiendra aussi l’électro festive et pop de Polo & Pan et la venue de trois chanteuses sous bannière soul. Celeste, née à Los Angeles, serait la plus proche des sources gospel du genre, accompagnée d’une rythmique, d’un claviériste, un guitariste et d’un saxopho niste qui donne une couleur jazz. Elle apporte aux ballades (Lately,

Father’s Son, Both Sides of the Moon) une grande émotion, avec dans le timbre une légère raucité qui rappelle celle de Macy Gray, grande dame révélée à la fin des années 1990.

Spontanéité et fraîcheur L’Anglaise Mahalia, belle voix aussi, est là avec un batteur, un bassiste et l’appui de séquences mélodiques enregistrées, avec un son plus proche de la variété R’n’B. Sans que cette contrainte techno logique d’accompagnement ne bride une spontanéité d’interpré tation, une fraîcheur, qui s’affir ment encore plus lorsqu’elle chante seule en jouant de la gui tare acoustique. En revanche, sa compatriote Jorja Smith ne sort pas du cadre d’un show figé, qui

lorgne la variété R’n’B façon Ri hanna ou Beyoncé, et dont on a du mal à percevoir qu’il recèle un peu d’âme. Dimanche, troisième et dernier jour du festival francilien organisé au domaine national de Saint Cloud, c’est le rock qui domine. Ce lui direct, punk, du trio lyonnais Décibelles, avec textes en français

ça change du yaourt anglophone
que la scène française pop et rock
pratique le plus souvent. Celui
sombre, aventureux des Irlandais
de The Murder Capital, formé à
Dublin. Celui rentrededans du
duo anglais Royal Blood, efficace
bien qu’un peu lassant. Celui qui
vire vers la pop de Deerhunter.
Et puis, pour un final en déca
lage, Aphex Twin. Référence bri
tannique des musiques électroni

ques, dont le nom – l’un des pseu donymes de Richard David James

est probablement plus connu du
grand public, que sa musique. La
quelle a emprunté, depuis la fin
des années 1980, bien des che
mins stylistiques, mais donne ra
rement dans la facilité.
Le concert d’Aphex Twin à Rock
en Seine en aura été une nouvelle
démonstration, artistiquement
aboutie. Timbres déformés par le
jeu avec les fréquences, satura
tions, zébrures, omniprésence de
motifs rythmiques, quasiabsence
de délié harmonique, mélodies es
quissées, fantomatiques. On est
loin de l’anodin d’une électro dan
sante, plus proche des expérimen
tations sonores des musiques
concrètes et classiques contempo
raines. Dans le contexte d’un festi

val pour un public large, cela fait effet de radicalité, et une partie de l’assistance commence à quitter les lieux après une demiheure. En début de soirée, les organisa teurs ont communiqué un bilan de fréquentation de « près de 100 000 festivaliers » pour la 17 e édition du festival. L’impréci sion numérique permet d’afficher un dépassement des 90 000 en trées comptabilisées en 2018, net recul après plusieurs éditions con sécutives entre 110 000 et 120 000 personnes. Un résultat 2019 dû probablement à la venue événe mentielle (concert unique en France) du groupe The Cure, lors de la journée de vendredi, annoncée à près de 40 000 personnes, capa cité d’accueil maximale du site. sylvain siclier

MondeLe - 2019-08-27

Y

Get our desktop app

Company

Features

Documentation

Resources