Frankfurter Allgemeine Zeitung - 17.08.2019

SEITE 12·SAMSTAG, 17. AUGUST 2019·NR. 190 Feuilleton FRANKFURTER ALLGEMEINE ZEITUNG

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ieFrage, wie über Kunst vernünf-

tig zu reden wäre, ist trotz vielfa-

cher Antwortversuche nicht zu

entscheiden. Wer sich, wie die

frühesten Kunstkritiker, auf das be-

schränkt, was man sieht, läuft Gefahr, in

den Ton von Auktionskatalogen zu verfal-

len; wer dagegen vor allem von sich selbst

und seinen Eindrücken spricht, blendet

oft aus, was ihn beeindruckt, eben die

Kunst. Zudem spielt auch der Faktor Zeit

eine Rolle. Wer ein Bild von Goya oder

eine Installation von Beuys wirklich be-

schreiben wollte, brauchte eine Zeitungs-

seite und einen Nachmittag. Im Bedarfs-

fall ist meistens beides nicht vorhanden,

so dass der Sprecher auf das zurückgreift,

was am leichtesten greifbar ist: das platte,

hohle und süffige Klischee.

Dem Werk der kosovarischen Künstle-

rin Flaka Haliti, heißt es in der Einladung

zur Ausstellung der vier Nominierten für

den Preis der Berliner Nationalgalerie, sei

„eine deutliche Aussage und zugleich eine

starke metaphorische und poetische Quali-

tät zu eigen“. Für die Schau im Hamburger

Bahnhof hat Flaka Haliti aus Metall- und

Plastikresten, die aus ehemaligen Stütz-

punkten der Kfor-Friedenstruppen im Ko-

sovo stammen, zwei liegende Figuren her-

gestellt. Die eine reckt die Beine wie zum

Strampeln, die andere greift sich mit der

Linken in den Schritt, in dem anstelle des

Geschlechts eine silberne Glühbirne

prangt. Hinter der zweiten Skulptur steht

eine Plexiglasplatte mit zwei Engelsflü-

geln. An den Wänden des Raums hängen

in Hüfthöhe kalligraphische Knäuel aus

weißen Neonröhren. Sie sind, wie die ge-

druckte Handreichung der Kuratorin er-

klärt, Teil einer Werkserie, die sich mit

„Fragen nach Identität“ und „gesellschaft-

licher Einordnung auf der Basis von Ausse-

hen, Herkunft und Geschlecht“ beschäf-

tigt, und zeigen das verfremdete Konterfei

einer Kunstfigur namens Joe.

Die Französin Pauline Curnier Jardin

wiederum setzt sich, so die Ansage, mit

„unseren religiösen und kulturellen Tradi-

tionen sowie den gängigen Geschlechter-

rollen“ auseinander. Im mittleren der drei

Räume, die Curnier Jardin im Hamburger

Bahnhof bespielt, sind ein Dutzend Frau-

enkörperkonturen aus hautfarbenem Vi-

nyl über eine dunkel bemalte Wandfläche

verteilt, die die Künstlerin als „Wald der

Hitzewallungen“ bezeichnet. Botticelli hat

einmal eine Frau gemalt, die im Wald von

Hunden zerrissen wird. Daran kann man

vor dieser Installation denken, falls man

das Bild von Botticelli kennt. Falls nicht,

denkt man vielleicht auch an nichts.

Curnier Jardins Hauptwerk in Berlin ist

ein Film, der von fünf älteren Damen han-

delt. Obwohl jenseits der Menopause, be-

ginnen sie wieder zu menstruieren – man

sieht die Lachen zwischen ihren Füßen –,

als sie mit jüngeren Männern Blickkon-

takt haben. Dann sind die Männer tot, er-

mordet, und die Damen sitzen im Gefäng-

nis, wo sie mit Hilfe einer dunkelhäutigen

Langzeit-Insassin einen kollektiven Or-

gasmus in getrennten Zellen genießen.

Während drinnen im Saal diese mit knall-

harter Naivität hingehunzte Weiberfas-

nacht lief, gab draußen die Künstlerin mit

strahlender Miene ein Fernsehinterview.

Schlechte Kunst, das sieht man nicht nur

hier, entsteht oft aus allerbester Laune.

Über die in Berlin lebende Estin Katja

Novitskova ist zu lesen, ihre Kunst könne

auch als „Monument für die zeitgenössi-

sche ,koloniale‘ Expansion“ gelten, die

„nicht geografischer, sondern biologi-

scher Natur“ sei. Tatsächlich wähnt man

sich in Novitskovas Installationen im Zen-

trum eines ständig expandierenden ortlo-

sen Rummelplatzes – alles klingt, blinkt,

schwingt und dreht sich, dass es eine Art

hat. Bei näherem Hinsehen erkennt man,

dass das Tohuwabohu mit Liebe gemacht

ist: die muschelförmigen Plexiglastabletts

voll stilisierter Herzen, Hoden und Hirne,

die auf elektrische Babyschaukeln der Fir-

ma 4Moms montiert sind; die Riesen-Auf-

steller mit Fotografien verschiedener Ent-

wicklungsstadien des Fadenwurms C. ele-

gans; die Rasterdrucke von wilden Tieren,

die dank digitaler Bildsegmentierung und

„Skelettierungs-Algorithmen“ (so die frei-

händig fabulierende Ausstellungsbroschü-

re) an Höhlenmalereien erinnern. Die gut

dreißigtausend Euro, die jeder der Nomi-

nierten als Projektbudget bekommt, sind

in dieser monströsen Bastelei optimal an-

gelegt: Nie war die Objektdichte pro Qua-

dratmeter im Hamburger Bahnhof größer.

Nur bleibt von dem unsagbar vielen am

Ende nur der vage Eindruck, dass es eben

viel war. Und wenig zugleich.

Den letzten Slot der Ausstellung besetzt

der in London geborene Japaner Simon

Fujiwara. Sein Beitrag zerfällt in zwei Tei-

le: Im ersten reiht er dreihundert gebrauch-

te Exemplare des amerikanischen Sado-

Maso-Bestsellers „Fifty Shades of Grey“

nebeneinander auf; im zweiten setzt er

eine lebensgroße Anne-Frank-Wachspup-

pemit Federhalter und Tagebuch in einen

leeren Raum. Der Clou des „Fifty Shades

Archive“ ist eine Nachbildung des Schund-

romans aus Blattgold, die Fujiwara wie ei-

ne Inkunabel hinter Glas stellt. Für die

Anne-Frank-Installation dagegen hat er

aus Stoffresten jenen blauen Zweiteiler

nachgenäht, den die Popsängerin Beyon-

cé bei ihrem Besuch im Amsterdamer

Frank-Haus 2017 trug und der, nachdem

sie ihr Foto auf Instagram gepostet hatte,

binnen fünfundvierzig Minuten weltweit

ausverkauft war. Das alles ist reine Kon-

zeptkunst, kühl kalkuliert und eiskalt ser-

viert. Aber sie trifft. Sie haut uns unsere

warenförmige Gedenkkultur ebenso wirk-

sam um die Ohren wie unsere Gier auf Ex-

zesse zwischen Buchdeckeln. Wenn es ei-

ne Entdeckung dieser Shortlist-Ausstel-

lung gibt, ist es Simon Fujiwara.

Am 12. September wird unter den vier

Nominierten der Preisträger ermittelt.

Dass sich ausgerechnet der einzige Mann

unter ihnen gegen drei Frauen durchsetzt,

erscheint genderperspektivisch unwahr-

scheinlich. Aber man hofft natürlich den-

noch das Beste. Für die Kunst wie für das

Reden über sie. ANDREAS KILB

Preis der Nationalgalerie 2019.Hamburger Bahn-

hof Berlin, bis 20. Februar 2020. Kein Katalog.

Schießen Sie nicht auf den Schundroman!

BADEN, im August

Keine dreißig Kilometer südsüdwestlich

von Wien an der Thermenlinie gelegen,

ist Baden, der Name lässt es erahnen,

als Kur- und Heilbadeort bekannt – und

das schon seit der Antike. Nicht nur we-

gen der Thermalquellen, auch wegen

des nach dem großen Brand 1812 erfolg-

ten Wiederaufbaues im Biedermeierstil

nach Plänen des Architekten Joseph

Kornhäusel wurde die Stadt zum belieb-

ten Kurort des Habsburgerhofes und in

dessen Gefolge der (groß-)bürgerlichen

Wiener überhaupt. Auch der Nicht-Wie-

ner Beethoven verbrachte hier mehrere

Sommer in den zwanziger Jahren des

19. Jahrhunderts.
    Mit dem Etikett der „Kaiserstadt“
    schmückt sich der Ort mit knapp 26 000
    Einwohnern noch heute, doch genügt
    das schon lange nicht mehr, um Besu-
    cher in großer Zahl in die Stadt zu ho-
    len. Zum zweiten Mal findet nicht zu-
    letzt deshalb das von Jacques Rocher
    2003 in La Gacilly ins Leben gerufene
    „Festival Photo La Gacilly“ in Partner-
    schaft mit der bretonischen Gemeinde
    als „Festival La Gacilly-Baden Photo“
    statt – eine Veranstaltung, die ihre Bil-
    der fast ausnahmslos im Freien präsen-
    tiert: Hunderte und Aberhunderte von
    Großabzügen, an denen in zwei großen
    Schleifen ein Spazierweg durch die Alt-
    stadt sowie durch Doblhoffpark, Guten-
    brunner Park und Kurpark entlangführt.
    Er ist fast sieben Kilometer lang. Man-
    che Fotos hängen in Passagen, manche
    füllen ganze Hausfassaden, eine Bildse-
    rie treibt auf Flößen auf einem Teich,
    umschnattert von Enten, die es sich auf
    den Holzkonstruktionen bequem ma-
    chen. In den Parks sind die Fotografien
    an Pfählen angebracht, in langer Reihe
    oder im Kreis um Bäume herum grup-
    piert. Das Wichtigste: Man entkommt ih-
    nen nicht. Sie bestimmen den Sommer
    über das Aussehen der Stadt.
    Im vorigen Jahr zeigte man die Aus-
    stellungen unter dem Motto „I Love Afri-
    ca“ mit dem Schwerpunkt auf afrikani-
    scher Fotografie. Der Erfolg war enorm.
    Fast 200 000 Besucher wurden gezählt.
    Dieses Mal heißt die Veranstaltung
    „Hymne an die Erde“.Dabei sind die An-
    sätze der Fotografen weit gefächert und
    reichen von künstlerischen Auseinan-
    dersetzungen mit Flora und Fauna bis

zu erschreckenden Dokumentarberich-

ten über den Raubbau an der Natur.So

holen sich die einen Tiere ins Atelier

oder betrachten etwa Kieselalgen unter

dem Mikroskop und vergrößern sie zu

abstrakten Mustern von einnehmender

Schönheit. Andere reisen in entlegene Re-

gionen, von der Welt des Eises über Wüs-

ten bis ins Weltall. Hier Löwinnen und

ihre niedlichen Babys, dort Beute reißen-

de Raubtiere, die einen förmlich ansprin-

gen. Die Bilddokumente der illegalen,

aber staatlich geduldeten Rodungen in ei-

nem der letzten europäischen Urwaldge-

biete im Osten Polens erschüttern, Auf-

nahmen von Wiederaufforstungsprojek-

ten in Äthiopien machen Mut. Manche

surreale Inszenierungen entführen die

Besucher in märchenhafte Welten, die

mal verzaubernd, mal verstörend sind.

Arbeiten von etwa dreißig teils weltbe-

rühmten Fotografen sind zu sehen. Fast

zwanzig von ihnen waren zur Eröffnung

angereist, was die österreichischen Ver-

anstalter auf eine Idee brachte: Weil in

diesem Jahr das Badener Rosarium im

Doblhoffpark, immerhin Österreichs

größter Rosengarten mit angeblich 800

Rosensorten, seinen fünfzigsten Geburts-

tag feiert, bat man die Gäste, ein Blumen-

bild aufzunehmen – und reichte ihnen

zur Vorbereitung sogar Scheren. Entstan-

den sind solch eigenwillige, teils aberwit-

zige Interpretationen dieser geschätzten

Blume, dass Gertrude Stein hätte ver-

zweifeln können, denn diese Bilder bele-

gen eindrucksvoll, dass keineswegs im-

mer eine Rose eine Rose oder eben eine

Rose ist. Auch diese Motive sind meter-

groß abgezogen und bilden entlang der

Häuser der Rathausgasse im Zentrum

der Stadt nun zugleich so etwas wie den

Nukleus des ganzen Festivals.

Darüber hinaus haben sich Schülerin-

nen und Schüler der Umgebung an der

Bilderschau beteiligt, ebenso die „Lan-

desinnung der Berufsfotografen Nieder-

österreich“, die das Motto ausgeben:

„Wir sind stärker! Denn die Zukunft ist

weiblich.. .“ und folgerichtig starke Frau-

en abgelichtet haben – aus der Region.

So viel Lokalpatriotismus muss auch bei

einem internationalen Festival erlaubt

sein. MARTIN LHOTZKY

Hymne an die Erde.Festival La Gacilly-Baden

Photo.; bis 30. September. Der Begleitband

kostet 14,90 €.

Es ist ein ganz natürlicher Reflex des

zeitgenössischen Tanzes, rekonstruie-

ren zu wollen, was die Geschichte des

modernen Tanzes an bewahrenswerten

Werken birgt. Bislang sind es vor allem

die klassischen Werke des neunzehnten

Jahrhunderts, deren aufsehenerregende

Rekonstruktionen vornehmlich von rus-

sischen Experten wie Yuri Burlakov

oder Alexei Ratmansky endlich für Dis-

kussionsgrundlagen sorgen, wie man

sich Stil und Aufführungspraxis bei Ma-

rius Petipa und Lew Iwanow vorstellen

darf. Aber seit einigen Jahren holt der

zeitgenössische Tanz auf. München, Os-

nabrück und Saarbrücken versuchten

sich in den letzten Jahren mit unter-

schiedlichem Erfolg an Werken der Aus-

druckstanz-Ikone Mary Wigman oder

von Kenneth MacMillan, Linz rekonstru-

ierte Johann Kresniks gerade mal drei-

ßig Jahre altes Stück „Macbeth“.

Was aber lange wirklich niemanden

interessierte, sind die Volkstänze. Es ist

Jahrzehnte her, dass Tanzensembles

vom afrikanischen Kontinent oder aus

Indien in Europa auftraten. Irgend-

wann galt das als nichtauthentische

Kunst, als inakzeptables Produkt westli-

cher kultureller Hegemonie. In der

DDR gab es Volkstanzensembles auf

professionellem Niveau, in der Sowjet-

union begann die Tanzausbildung mit

Folklore, was bestimmte tänzerische

Qualitäten womöglich erst hervor-

bringt. Nur wer selber aus einer starken

Volkstanztradition kommt und in die-

ser auch von Kindheit an geschult wur-

de, weiß um die Schönheiten dieser

Gemeinschaftstänze.

Nun ist der berühmte britische Choreo-

graph Russell Maliphant wirklich sehr

viel weiter gegangen. Die achtzehn größ-

tenteils griechischen Tänzer seines En-

sembles fügen in „The Thread“ in den

Fluss eloquenter, kraftvoller, zeitgenössi-

scher Bewegung, wie man sie von Mali-

phant kennt, ganze Sequenzen grie-

chischer Folklore ein. Das ist wunder-

schön anzusehen. Diese Reigen und Lei-

berketten, das Hindurchgleiten unter den

Armen der anderen, das Wiegen und ruhi-

ge Drehen, alle diese einfachen, schlich-

ten Figurationen erinnern an die Ursprün-

ge des Tanzes im religiösen Ritual und als

Brauchtum bei Festen in Dorfgemein-

schaften und Familien. Dass der Chor in

der Antike auch das Drama mit Bewe-

gung illustrierte, ist Maliphants Hom-

mage an die griechische Folklore nicht an-

zumerken. Rhythmisch gleitet das Stück

gleichmäßig dahin wie ein Segelschiff an

einem Augustmorgen in der Ägäis.

Mit dem Titel „The Thread“ spielt Ma-

liphant auf den Faden der Ariadne an,

mit dem Theseus den Ausweg aus dem

Labyrinth des Minotaurus fand. Das in

der Autostadt Wolfsburg im Rahmen

des Festivals „Movimentos“ gezeigte

Stück ist trotzdem nicht die Lösung der

Krise des Tanzes. Zwar sind die antiki-

sierenden Gewänder der Modeschöpfe-

rin Mary Katrantzou sehr schön und

tanzt auch das Ensemble hinreißend.

Aber der Sound des „Blade Runner“-

Komponisten Vangelis ist trotz traditio-

neller Zitate zu oft Dröhnen elektroni-

scher Bässe auf emotionalem Überwälti-

gungskurs. Das hat die feine Choreogra-

phie gar nicht nötig, es erdrückt sie akus-

tisch eher. WIEBKE HÜSTER

Der in Moskau wegen Unterschlagung an-

geklagte Regisseur Kirill Serebrennikow

wird durch eine neue Expertise entlastet.

Ein vom Gericht in Auftrag gegebenes

zweites Gutachten konnte in den Unterla-

gen der Buchhaltung von Serebrennikows

einstiger Experimentalplattform „7. Stu-

dio“ keine Hinweise auf Veruntreuung

staatlicher Mittel entdecken, gab die Rich-

terin gestern bekannt. Serbrennikows An-

walt, Dmitri Charitonow, erklärte zudem,

dass die neue Expertise den Marktwert

der von Serebrennikow und seinen mitan-

geklagten ehemaligen Mitarbeitern organi-

sierten Veranstaltungen deutlich höher be-

ziffere als die bereitgestellten Fördergel-

der. Die Verteidigung bezeichnet die An-

schuldigungen in dem seit zwei Jahren lau-

fenden Prozess als konstruiert. kho

Eine Rose ist eben keine

Rose ist eben keine Rose

Ein Festival verwandelt die niederösterreichische Stadt

Baden in eine Freilichtbühne für Fotografie

Wie im Licht der Ägäis

Stark: Russell Maliphants „The Thread“ in Wolfsburg

Im Wachsfigurenhaus der Geschichte

wartet Anne Frank auf Besucher:

Simon Fujiwaras Installation

„Likeness“ spielt mit der Sehnsucht

der Gegenwart, den Objekten ihres

historischen Mitgefühls so nahe

wie möglich zu kommen.

Foto EPA

Kirill Serebrennikow

Durch neues Gutachten entlastet

Rosemarie Trockel, Justine/Juliette, 1988 © VG Bild-Kunst, Bonn 2019, MUSEUMTFÜR MODERNE KUNST

MUSEUMTFÜR MODERNE KUNST

MUSEUMT Domstraße 10, 60311 Frankfurt am Main mmk.art

ZOLLAMTT Domstraße 3, 60311 Frankfurt am Main

Die Ausstellung wird ermöglicht durch Das ZOLLAMTT wird unterstützt durch

FREUNDET

Und jetzt, bitte, lächeln: Junge Besucherin vor einem Bild aus Emanuele Scorcellettis

Schwarzweißreportage über Wiederaufforstungen in Südindien. Foto William Albert Allard

Frauenkörperkonturen

im Wald, Innereien auf

Babyschaukeln: Der

Hamburger Bahnhof

zeigt die Nominierten

für den diesjährigen

Preis der Nationalgalerie.