Chasseur d’images N°414 – Août-Septembre 2019

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es bases du montage vidéo sont

simples. Il s’agit d’assembler dif-

férents plans afin de créer un

enchaînement qui raconte l’his-

toire du film. Le niveau basique

consiste à placer bout à bout les

différentes séquences enregistrées. À l’op-

posé, un montage très sophistiqué néces-

site le recours à plusieurs pistes vidéo pour

créer des enchaînements subtils et conduit

à utiliser des effets vidéo variés. Avant

l’étape de montage, les utilisateurs les plus

expérimentés travaillent sur l’étalonnage

des différents plans afin de s’assurer que le

rendu d’image sera identique d’une

séquence à l’autre. Enfin, pour être parfait,

un montage vidéo requiert aussi un travail

sur le son. Bref, les besoins d’un débutant,

d’un expert ou d’un professionnel sont

sensiblement différents.

Les ténors du montage

Dans ce contexte, il n’est pas simple de

donner des conseils quant au choix du bon

logiciel sans tenir compte du niveau d’ex-

pertise de l’utilisateur et du projet qu’il

cherche à concrétiser. On déconseillera

quand même aux débutants de se ruer

vers les ténors du montage vidéo, même si

ce réflexe répond à une certaine logique

(l’outil qui peut le plus peut le moins).

Les deux logiciels les plus connus sont

Adobe Premiere Pro CC et Final Cut Pro

d’Apple. Ils s’appuient sur des ergonomies

bien différentes et proposent tous les deux

des possibilités quasiment illimitées. Le

logiciel d’Adobe dispose d’une interface

pleine de chiffres au sein de laquelle il n’est

pas facile de naviguer. Les principes mis en

œuvre dans ce logiciel associent l’ergono-

mie multi-calques de Photoshop, bien

connue des photographes, avec de multi-

ples paramètres associés à une timeline à

la façon d’After Effects, le logiciel Adobe

de création 3D. Les professionnels sont

très habitués à cette interface complexe, si

bien que l’éditeur ne peut guère la faire

évoluer au risque de s’attirer leurs foudres.

Bref, une solide formation est requise pour

qui souhaite réaliser un projet sérieux avec

ce logiciel. Les efforts sont bien sûr

payants... comme l’est Premiere Pro. À

l’image de tous les logiciels de l’éditeur

californien, il faut payer un abonnement

pour pouvoir l’utiliser. L’activation de

Premiere Pro seul est facturée 288 € par an.

Si vous êtes photographe et que vous utili-

sez déjà Lightroom et Photoshop, vous

serez contraint de vous abonner à la for-

mule “toutes applications” à 60€ par mois,

soit 720 € par an. Une somme incompati-

ble avec un usage amateur!

La situation est différente avec Final Cut

Pro. Apple propose une licence tradition-

nelle de 330 €. Le logiciel est excellent

mais il n’est à l’aise que sur une machine

puissante et, bien sûr, il n’est compatible

qu’avec les Mac. L’interface utilisateur est

soignée, aux antipodes des listes pleines

de paramètres de Premiere Pro. Le premier

contact laisse penser que le logiciel est

facile à utiliser, mais en pratique il regorge

de fonctions complexes. Sophistication et

facilité d’emploi ne sont décidément pas

simples à marier. Si vous êtes équipé d’un

Mac, vous pouvez télécharger le logiciel

pour faire un essai sur 30 jours.

DaVinci Resolve

Souvent plébiscité par les professionnels

de la vidéo, DaVinci Resolve est un logiciel

de montage édité par Blackmagic Design.

Le cœur de métier de cette société n’est

pas l’édition logicielle mais la conception

et la fabrication d’équipements vidéo:

tables de montage, systèmes d’acquisition

numériques, caméras et outils d’étalon-

nage. En complément de ces derniers,

Blackmagic a eu besoin de concevoir un

logiciel pour maîtriser le rendu des vidéos

étalonnées. C’est ainsi qu’est né DaVinci

Resolve. Aujourd’hui, le logiciel est devenu

un puissant outil de montage mais ses

fonctions d’étalonnage restent sans

conteste son point fort. Et puis, DaVinci

Resolve a un autre atout que n’ont ni Final

Cut ni Premiere Pro : il est gratuit (téléchar-

gement libre sur le site de Backmagic en

version standard). Il existe une version

payante pour les pros qui ont besoin de

La post-production qui suit le tournage de séquences

animées consiste principalement à associer différents plans

en une vidéo unique. C’est ce qu’on appelle le montage.

Il existe de nombreux logiciels pour réaliser cette tâche,

tous différents et souvent difficiles à maîtriser lorsqu’on est

photographe. Cet article dresse un état des lieux des outils

disponibles et se conclut sur le cas particulier de Shotcut,

un logiciel libre facile d’emploi et riche en possibilités.

Choisir le bon logiciel

PRATIQUE VIDÉO

MONTAGE

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