Süddeutsche Zeitung - 22.02.2020

Berlin– „Mein geheimer Plan“, sagt Ju-

dith Gerlach: „Solange das Filmfest Mün-

chen noch nicht ganz aufgeschlossen hat

zur Berlinale, müssen wir sie mit tollen

Filmen made in Bavaria subversiv unter-

wandern, und dann kräftig abräumen.“

Der Scherz der Digitalministerin in An-

spielung auf Markus Söders’ Verspre-

chen, dem Münchner Festival zu unge-

ahntem Glanz zu verhelfen, ist ideal plat-

ziert. Die Schar der geladenen Gäste beim

Empfang des Film-Fernseh-Fonds Bay-

ern (FFF) in der Bayerischen Landesver-

tretung lacht. Die Stimmung ist gelöst –

auch symptomatisch für die Laune der

Branche nach dem großen Katzenjam-

mer vom Vorjahr, als Vielen die eingebro-

chenen Kinobesucherzahlen zu schaffen

gemacht hatten. 2019 haben sich die Wer-

te wieder leicht erholt – um 13 Prozent

sind sie laut Gerlach gestiegen. So ist die

Ministerin denn auch zufrieden. „Der

FFF Bayern ruft, die Branche folgt“, sagt

sie und will das zahlreiche Erscheinen

zum traditionellen Berlinale-Weißwurst-

essen des FFF als Zustimmung zu Bay-

erns Förderpolitik interpretieren. In der

Tat ist die Bayerische Landesvertretung

rappelvoll mit Produzenten, Regisseuren

und Schauspielern, frei nach dem Motto:

„von Fördertöpfen zu Senftöpfen“.

FFF-Chefin Dorothee Erpenstein be-

schwört als Kern bayerischer Förderprin-

zipien „gut ausstatten und Qualität ein-

fordern“. 43,5 Millionen Euro Steuergeld

sind 2019 in Filme, Serien, Games und Ki-

nos geflossen. Zum erwarteten Payback

gehören längst nicht mehr nur lokale

Wirtschaftseffekte. Im Hinblick auf die

gesellschaftlichen Entwicklungen in

Deutschland zitiert Erpenstein Jane Fon-

das Oscar-Rede „Nothing is more import-

ant than raising awareness“.

Bei ihrem FFF-Empfang wie auf der ge-

samten Berlinale präsentiert sich das Ge-

sicht des Bayerischen Films zunehmend

weiblich. Die Münchnerin Maria Furt-

wängler setzt sich mit ihrer Stiftung für

mehr Gender-Gerechtigkeit im Filmge-

schäft ein, und erhält großen Widerhall.

Und die neue Co-Chefin der Berlinale, Ma-

riette Rissenbeek, gilt der bayerischen

Branche ebenfalls als eine der ihren, leb-

te die Niederländerin doch 20 Jahre lang

in München, bevor sie im vergangenen

Jahr von der Spitze der „German Films“

in die Hauptstadt wechselte.

Omnipräsent auf dieser Berlinale ist

Bettina Reitz, die Präsidentin der Münch-

ner Hochschule für Fernsehen und Film

(HFF). Als Schirmherrin des „Blaue Blu-

me Awards“, den der Münchner Sky-Sen-

der „Romance TV“ vergibt, konnte sie

sich nicht nur über den Gewinn einer

HFF-Absolventin freuen – Eileen Byrne

erhielt 7500 Euro für ihren Kurzfilm

„Was bleibt“. Reitz sprach auch in einer

flankierenden Podiumsdiskussion über

„Die Rolle der Frau im romantischen

Film“ manch kluges Wort. Etwa, dass die

Ablösung von klassischen Rollenbildern

nicht identisch sei mit dem Ende der

Romantik. Denn „weibliche Sehnsüchte

und die Lust auf Abenteuer“ gebe es nach

wie vor, sie seien eben nur nicht mehr „an

die Ehe als ökonomische Verabredung“

gebunden. Schließlich haben Frauen

heutzutage auch andere Möglichkeiten

zur Finanzierung. Fragen Sie dazu doch

mal den FFF. susanne hermanski

Der Fortbestand der Menschheit, wie wir

sie kennen, hängt vom Nacktmull ab. Ge-

nauer: von der DNA des Nacktmulls. Das

unförmige Nagetier, das anatomisch Ähn-

lichkeiten mit einem Wienerwürstchen

hat, ist dem Menschen dennoch eins vor-

aus: Es altert so gut wie nicht. Sterben art-

verwandte Säugetiere nach wenigen Jah-

ren, robbt die glitschige Kreatur bis tief in

seine Dreißiger über die Erde – ohne Fal-

ten zu bekommen, Haarausfall oder um

die Körpermitte zu erschlaffen. Der

Nacktmull bietet der Sterblichkeit die

Stirn wie ein griechischer Gott. In seiner

Hybris den Tod zu überwinden, hat jetzt

sogar das Silicon Valley das Wundertier

aus Ostafrika entdeckt. 90 Prozent aller

Labor-Nacktmullkolonien sollen im Be-

sitz von Google sein.

Bis der Trick des Tierchens entschlüs-

selt ist, muss der Mensch sich auf dem

Weg zur ewigen Jugend allerdings noch

vertrösten. Er kann nicht für immer 17

sein kann, nein, das kann er nicht. Noch

nicht! Um sich zu fühlen wie mit 17, gibt

es aber schon heute Möglichkeiten: Anti-

Aging-Cremes, Heilfasten, Yoga, Smoo-

thies, Botox, Fotoalben, Klassentreffen

und Münchens erste Ü30-Hip-Hop-Par-

ty „Old But Gold“, die an diesem Samstag

von 22 Uhr an im Backstage stattfindet.

Wer sich für alt, aber golden hält, ist hier

richtig. Glaubt man dem Promotext, ha-

ben die „Kings“ und „Queens“ von da-

mals an diesem Abend die Chance, den

„Kids“ zu beweisen, dass sie noch nicht

zum alten Eisen gehören, dass sie es auf

dem „Dancefloor“ noch „draufhaben“.

Wer will das nicht? Auf die eventuell

veränderte Familiensituation der

„Kings“ und „Queens“ von damals vorbe-

reitet, empfehlen die Organisatoren den

„Mamis und Papis“ von heute allerdings,

für den wilden Abend frühzeitig einen Ba-

bysitter zu blocken und ihren Ausweis

nicht zu vergessen. Eintritt in den exklusi-

ven Ältestenrat werde nur denen ge-

währt, die beweisen könnten, dass sie alt

genug sind. Wie früher. In der Disko. Mit

17! Wer braucht den Nacktmull, wenn

„Mami“ und „Papi“ an Sonnabend die

Baggy-Pants vom Speicher kramen, um

in geschlossener Gesellschaft zu Tupac

und denBeginnernden Speck zu schüt-

teln? Was nützt eine spektakuläre DNA,

wenn man im Früher-War-Alles-Besser-

Gefühl schwelgen kann? Es gibt keine

Nostalgie ohne Sterblichkeit und keine

Ü30-Partys im Zeitalter des Nacktmull,

das zum Glück noch nicht angebrochen

ist. Und das ist schön. stefan sommer

von sabine reithmaier

I

n eine liebliche Landschaft passt ein
Museum mit seiner Kunst nicht. Da
war sich Alf Lechner schon sicher,
als er noch in einem ehemaligen
Heizlager einer Munitionsfabrik aus
dem Zweiten Weltkrieg lebte und arbeite-
te. Eigentlich wollte er dort am Isarufer in
Geretsried auch bleiben. Doch dann bot
der Ingolstädter Bürgermeister dem Stahl-
bildhauer 1997 eine alte Fabrikhalle als
künftiges Museum an. Die Auto Union hat-
te darin früher Kleinlaster und Motorräder
produziert, Lechner, der ausgebildete
Schlosser, konnte nicht widerstehen und
entschied sich für den Umzug. Jetzt feiert
sein im Jahr 2000 eröffnetes Museum das
20-jährige Bestehen mit einer fulminan-
ten Präsentation der Künstlerfreunde Rup-
precht Geiger und Alf Lechner. Immer
noch umgeben von einer urbanen Land-
schaft, die ruppiger nicht sein könnte.
Seit Jahren bröckelt schräg vor dem Mu-
seum das sogenannte „Körnermagazin“
vor sich hin, das die Auto Union bis in die
Neunzigerjahre erst als Ersatzteillager,
dann für die Verwaltung nutzte. Es ist denk-

malgeschützt im Gegensatz zum unmittel-

baren Gegenüber des Museums, einem

„architektonisch nicht ganz ausgereiften

Wärmeheizkraftwerk“, wie es Daniel

Mclaughlin höflich formuliert. Alf Lech-

ner, seinen Adoptivvater, störte es sehr,

vermutlich mehr als den Besucher, dessen

Sinne sofort eine sechs Meter lange, rot-

monochrome Leinwand hinter der Glasfas-

sade einfängt. Der leuchtende Beleg für

Geigers Leitsatz: „Rot ist Leben, Energie,

Potenz, Macht, Liebe, Wärme, Kraft. Rot

macht high.“

Drinnen eine Stahlkugel des Haus-

herrn, die wie zufällig gerollt in der Halle

liegt. Ganz leicht und selbstverständlich

wirkt sie, obwohl sie mehr als zehn Tonnen

wiegt. Ihr merkt man nicht an, dass sie das

Ergebnis komplizierter Arbeitsprozesse

ist, genauso wenig wie dem „Stahlblatt

Nr 32“ aus dem Jahr 1986, einem diagonal

durchgeschnittenen und gewölbten Recht-

eck. Früher war es vor dem Lenbachhaus

platziert, inzwischen ist es ins Depot ge-

wandert. Es eignet sich gut, um Lechners

Arbeitsweise zu dokumentieren. Er fügte

nie etwas zusammen, sondern teilte, trenn-

te, zersägte, verbog oder zerbrach den

Stahl, egal ob es sich um Platten, Scheiben,

Ringe oder Würfel handelte. Dahinter

glüht rot ein großer Geiger. Wer noch mehr

Farbenergie tanken will, schlüpft unter die

„Rote Trombe”, ein schwebendes, magen-

tarotes, hutgleiches Stoffgehäuse.

„Mit dem Maler verband Alf Lechner

nicht nur eine Freundschaft, sondern eine

Seelenverwandtschaft“, sagt Mclaughlin,

der gemeinsam mit Julia Geiger, Leiterin

des Geiger-Archivs München, die Ausstel-

lung kuratiert hat. Ihr Großvater habe das

Museum kurz nach der Eröffnung besucht

und sei von den Räumen sehr angetan ge-

wesen, berichtet die Enkelin. Zu dem Zeit-

punkt waren der Maler und der Bildhauer

schon seit Jahrzehnten befreundet, hegten

auch den Plan, einmal gemeinsam auszu-

stellen. Dazu kam es nicht mehr, Geiger

starb 2009, Lechner 2017.

Dass die Zwei den großen Auftritt

schätzten, ist in der Ausstellung nicht zu

übersehen. Kreis, Rechteck, Würfel haben

sie beide beschäftigt. Eine andere Gemein-

samkeit ist die einfache Formensprache,

die sich verstärkende Reduktion. Geiger

konzentriert sich auf wenige Formen, um

der Farbe zur Sichtbarkeit zu verhelfen.

Von 1965 an verwendete er nur mehr Tages-

leuchtfarben. Eigentlich für militärische

Zwecke entwickelt, erhalten sie ihre

Leuchtkraft durch ihre Fähigkeit, bei Ta-

geslicht zu fluoreszieren.

Kreise und Quadrate Geigers wachsen

auch als plastische Formen von der Wand

weg. Der ausgestellte orangefarbene Kreis

hing in Solln über dem Sofa im Wohnzim-

mer. Geiger habe sich gern davor fotogra-

fieren lassen, weil ihn dann ein Heiligen-

schein umgab, erzählt Julia Geiger. Bereits

in den Fünfzigerjahren experimentierte er

mit spitzwinklig geschnittenen Leinwän-

den, lang vor den „shaped canvas“ ameri-

kanischer Künstler. Damals wagte er noch

nicht, seine „irregulären Formen“ auszu-

stellen, sagt die Enkelin. Er entdeckte sie

erst nach dem Tode von Vater Willi Geiger

im Jahr 1971 in dessen Atelier wieder und

begann, sich erneut mit ihnen auseinan-

derzusetzen.

Wenig begeistert war Alf Lechner da-

von, dass Geiger von Mitte der Sechziger-

jahre an für zwei Jahrzehnte Bilder mittels

einer Luftdruckspritzpistole schuf, damit

kein Pinselduktus die Wahrnehmung der

reinen Farbe stört. Er riet dem Freund, mit

dem Sprühen wieder aufzuhören, was die-

ser auch tat, um sich wenig später den „Rol-

lenbildern“ zuzuwenden. Diese Version

McLaughlins wollte Julia Geiger so nicht

ganz akzeptieren. Gesundheitliche Grün-

de hätten ebenfalls eine Rolle gespielt, sagt

sie. Außerdem hatte er 20 Jahre lang ge-

sprüht und alles Mögliche ausprobiert. „Er

konnte es beiseitelegen, es besaß keinen

Reiz mehr für ihn.“ Die Rollenbilder seien

für die beengten Verhältnisse im Sollner

Atelier praktikabler gewesen, Geiger konn-

te sie einfach über die Brüstung hängen.

Zwischen die monochromen oder farb-

lich fein nuancierten Gemälde Geigers

sind Tuschezeichnungen Lechners einge-

streut. Nur als Modell ist „Gerundetes

Blau“ vertreten, jene Skulptur, die längst

das Wahrzeichen des Gasteigs ist. Geiger

hatte es Lechner geschenkt, eine Erinne-

rung an die Zusammenarbeit im Jahr 1987,

als Lechner seine 23 Meter hohe Stele „Flä-

chendurchdringung“ vor dem Gasteig

aufstellte. 2021 müssen beide wegen der

Sanierung des Kulturzentrums umziehen.

„Wäre schön, wenn sie während der

Interimszeit zusammenblieben“, sagt

McLaughlin. Er verhandelt noch, während

„Gerundetes Blau“ laut Julia Geiger am

Mittleren Ring aufgestellt werden soll.

Was übrigens die unansehnliche Umge-

bung des Lechner-Museums betrifft: Laut

McLaughlin stehen die Chancen auf Verän-

derung gut, die Pläne existierten bereits.

Er schwärmt bereits von einem Kreativ-

quartier, auch weil der Neubau des Muse-

ums für Konkrete Kunst nicht weit ent-

fernt ist. Hoffentlich wird es nicht zu lieb-

lich, das würde dem Geist Lechners wider-

sprechen, verstand der doch seine Skulptu-

ren als „Bollwerke gegen den Ästhetizis-

mus unserer verblödeten Zeit“ (Lechner).

Rot X Stahl. Rupprecht Geiger und Alf Lechner, bis

zum 14. Juni, Lechner-Museum, Ingolstadt

Selbstbewusst

Bayerns Filmbranche auf der Berlinale

Die versammelte bayerische Filmbranche beim FFF-Berlinale-Empfang in der

Bayerischen Landesvertretung. FOTO: HUBERT BOESL/OH

Alf Lechner (links)

und Rupprecht Geiger,

1985 im Atelier.

Ihre Werke werden

nun erstmals

gemeinsam ausgestellt.

FOTOS: STEFAN MOSES,

WERNER HUTHMACHER, BERLIN,

VG BILDKUNST BONN 2020

Die wahre

Old School

Hip-Hop als jüngste musikalische

Revolution hat die Ü30 erreicht

Vereint in Stahl

und Farbe

Eine Ausstellung in Ingolstadt würdigt Werke der

Künstlerfreunde Alf Lechner und Rupprecht Geiger

HFF-Absolventin Eileen Byrne

erhielt 7500 Euro

für ihren Kurzfilm „Was bleibt“

DAS IST SCHÖN

★

R20 KULTUR Samstag/Sonntag, 22./23. Februar 2020, Nr. 44 DEFGH

SZ-ServiceZentrum

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80331 München

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Die unheimliche Lebendigkeit der Masken, blitzschnelle Verwand-

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einem ausgetüftelten Sound- und Lichtdesign erwecken drei

Darsteller eine komplette Erzählung zum Leben und erschaffen

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„Dr. Nest”