Frankfurter Allgemeine Zeitung - 03.03.2020

SEITE 14·DIENSTAG, 3.MÄRZ 2020·NR. 53 FFeuilleton RANKFURTER ALLGEMEINE ZEITUNG

Seit demvergangenen Herbstist der aus

Rumänienstammende Cristian Măcelaru

neuer Chefdirigent des WDR Sinfonieor-

chesters in Köln. Hier spricht er überRol-

lenbilder,die Funktion einesRundfunkor-

chesters im einundzwanzigstenJahrhun-

dert–und AntonínDvořák,der nicht wie

Brahms klingen sollte. F.A. Z.

Wie nehmen Sie, nach gut einem halben

Jahrals Chefdirigent,IhrneuesOrches-

ter, das WDR Sinfonieorchester, wahr?

Ichhabe in den letzten Jahrengroße euro-

päische Orchesterdirigiert, das Concert-

gebouw,das Orchesterdes Bayerischen

Rundfunks. DiePassion und der Einsatz

der Musiker hier inKöln sind einmalig.

Aber genausogroß is tdie Schüchternheit,

die glauben nicht, dasssie so gut sind.

Sind Sie deshalb in der Probe der moti-

vierendeKumpel-Typ? Sie bedanken

sich nach jederumgesetzten Änderung,

fragendie Musiker um ihreMeinung,

dieAtmosphäreist freundschaftlich.

MeineRolle istweniger die einesFreun-

des als die einesVaters,der seine Kinder

liebt.Ich denke, alle Musiker sindgleich-

wertig, und ichschließe den Dirigenten

da ein. Die Musikerrespektierenmich

nur,wenn ichsie respektiere.Wirhaben

schließlich alle dasgleiche Ziel.

Während Ihr Vorgänger Jukka-Pekka

Sarasteoft mit wenigen Worten auskam,

sprechen Sie viel über ihreKlangvorstel-

lungen.

WirhattenverschiedeneKonzepte.Für

michreicht es nicht, „spieltweicher“ zu

sagen. Die Musiker müssen verstehen,

warumund wozu, inwelchemVergleich.

Da braucht es einigeWorte.Ich bin ein

Anführer,keiner der bestimmt.Jemand,

der das Sagen hat, befiehlt.Jemand, der

anführt, isttrotzdem aufAugenhöhe und

tut allesgemeinsam mit der Gruppe.

Es muss fürSie,bisher immer nur Gast-

Dirigent, auch ein immenser Unter-

schied sein,den Klang einesOrchesters

jetzt überJahre hinweg zu beeinflussen?

Man kann sichden Unterschied vielleicht

so vorstellen: Gast-Dirigent zu sein ist,

wie eine Skulptur aus Holz anzufertigen.

Als Chef-Dirigent hingegen bearbeitet

man Marmor.Holz kann man schnellfor-

men, ob diese Skulptur ihreFormein Jahr

später noch behält, istirrelevant.Bei Mar-

mor dagegenmussman jedenkleinen Ma-

kelausbessern. Man setzt sichimmer wie-

der dran, damit es wirklichhält.

Es scheint, als bekommeIhre Marmor-

skulptur Konturen. In Dvořáks achter

Symphonie, die Sie kürzlich probten,

klingen einige Passagen ungewohntrup-

pig und effektvoll.

IchbinfasziniertvonDvořáksSinnfür Dra-

main seinenSymphonien. Soviele Elemen-

te kommenvölligunerwartet, das hältden

Hörerinteressiert: Manmöcht ewissen,

wasals Nächstes geschieht. Oftwerde ndie-

se Feinheiten,vielleicht nur ein kleinesAc-

celerando, nichtheraus gearbeit et.Aber

dann klingtDvořák wie Brahms, dabei ist

er viel opernhafter undedler als dieser.

Edler?Nicht ehervolkstümlicher?

Im Sinne eines EdelmannesvomLande.

In den dortigenTraditionenverwurzelt

und stolz darauf.

Wird das WDRSinfonieorchesterunter

Ihrer Leitung nun zum Dvořák-Spezia-

listen? Sie haben ihnauchschon im An-

trittskonzert gespielt.

Nein! Ic hhaltenichts vomSpezialisieren.

Man wächst nur,wenn man Bach wie

Mahlerwie Schönbergversteht, genauso

wie auchWidmann. Ichmöcht edes Re-

pertoirebreit fächernund offenhalten

hier inKöln.

Was, außer das Repertoirebreit zu fä-

chern, gehört für Sie denn noch zu den

dringlichenAufgaben des Orchesters?

Der große Vorteil derRundfunkorchester

istdie Reichweite. Essentiell ist, den Leu-

tenaufzuzeigen, warumKunstwichtig ist.

In der heutigen Gesellschaftgibt es Extre-

me: Leute, dieKunstfür wichtig halten,

und andere, die es überhauptnicht tun.

Aber es gibt einegroße Gruppe zwischen

diesenPolen, die leicht zu beeinflussen

ist. Diese Gruppe wird momentan in die

Richtunggelenkt, dassKunstkeinenWert

hat: FörderungenvonOrchestern und

den Radioensembles seien überflüssig.

Und was istIhre Rolle mit dem Orches-

ter? Zwischenden Extremen vermitteln?

Es is tnaiv zuglauben, dassKunstsofort

eine Auswirkung auf dieWelt hat .Doch

wenn ichfür tausend Zuhörer eine

Brahms-Symphonie spiele, ändertdas

dochwas: Kunstmacht Menschen sensi-

bler.Sie lehrt,respektvoll zuzuhören.Wie

genau, kann man nicht erklären, sonst

wäre die Musik überflüssig. Ichglaube, es

isteine entscheidendeZeit für eine Institu-

tion wie den WDR.Wirmüssen dieRes-

sourcen und die Macht, Leute in einer gu-

tenWeise zu beeinflussen,richtig nutzen.

Nun ist derWDR, gerade weilermit ei-

nem Kunstprojekt eine gesellschaftliche,

wenn auch satirische Aussage machen

wollte,unter Beschussgeraten.

Ichkann diegetrof fenen Entscheidungen

in dieser Sache nichtweiter beurteilen.

Wasich aber sagenkann: HeutzutageDin-

ge zu verteidigen, die manvertritt, is tan-

strengend,aber notwendig. Es gibt unschö-

ne, sehr lauteStimmen in unserer Gesell-

schaft, und wir müssen lauter sein.

Werden Sie dannmit dem Orchester in

der Saison gesellschaftlicheThemen in

der Musikund denStücken, dieSie spie-

len,aufgreifen?

ZumSommer und am Ende der Saison

gibt es zweiAuftragswer ke:Eines thema-

tisiertdie Natur, dasKlima unddie ne gati-

venAuswi rkungen,die unser Handeln ha-

benkann. Das andereWerkbeschäftigt

sichmit derWichtigkeit desÜberlebens

vonInsekten. Themen, die viele Genera-

tionengerade be wegen. Das Problem ist

doch:Für einen Achtzehnjährigen, der

nochnie einrichtiges Orchesterhören

konnte, hat Brahms erst mal keine Bedeu-

tung. Undnur weil man Brahms vielleicht

besser spielt als die Berliner Philharmoni-

ker, hat das für ihn ebenfalls nochkeine

Bedeutung.Nurwenn man es schafft,sei-

ne Kultur in denKonze rtsaal zu tragen,er-

reicht man diese Menschen.

EinejungeGeneration lässtsichauch

fesseln durch eineArt Kult um faszinie-

rende Persönlichkeiten. Der SWR hat

Teodor Currentzis für sein Orchester ver-

pflichtet, einen Mann, der auffälltmit

mythischerMaestro-Aura.SindSie ein

Gegenentwurf?

IchkritisiereTeodor Currentzis nicht,

denn ichhabeihn ni edirigieren und arbei-

tensehen.Aber ic hglaube, die Annahme,

es gebe da eine Messias-Figur,die allein

die Wahrheit hat undversteht, wasder

Komponistwirklic hausdrückenwill, ist

völlig falsch. Kunstist immerKommuni-

kation zwischen zweiPartnern, einer er-

zählt, und einerhörtzu, adaptiertund

gibt zurück. Einem Musiker meine Ideen

aufzuzwingen, in einemRaum, in dem er

sichnicht wohl fühlt, wirdzwangsläufig

in einem schlechtenKonzertenden. Ich

würde lieber einKonzertspielen, bei dem

keine musikalische Ideevonmir ist, aber

die Musiker sichwohl fühlen und so ihr

Bestesgeben können.

Das GesprächführteMalte Hemmerich.

D

asin die Mitteder neunziger Jah-

re des sechzehnten Jahrhun-

dertszudatierendeGemälde

„Der Früchtekorb“ gehört zu

denbekanntestenErfindungendes lombar-

dischenMalers, giltesdochals eines der

ersten Stillleben derKunstgeschicht eüber-

haupt.Doch and ersals Stillleben in derFol-

ge ausfallen, entscheidetsichCaravaggio

füreineungewöhnlichePerspektiveauf

dasDargestellte.ErwähltkeineAufsicht,

sondernplaziert denKorb aufAugenhöhe

desRezipienten.Wir können dieStandflä-

chenicht überblicken un dsehenledigli ch

einenschmalendunklenStreifen, aufdem

derKorb steht.Dieserreicht minimalin

denRaumdes Betrachtershinein ,sod ass

sichauf de mbraunen Brettein kleiner

Schatten bildet. Über de nOrt der Aufstel-

lung erhaltenwir keineInformationen.

Durch diese ungewohntePerspektive

werden uns dieFrücht eentzogenund zu-

gleichnobilitiert. Sie sind für unsere Hän-

denicht ohneweiteres erreichbar.Stattdes-

sen werden si ezuden eigentlichen Haupt-

darsteller ndes Bildes. Eine Quitte, einAp-

fel, helle und dunkleWeintrauben, eine

Birne,Feigen und eine Aprikose, die am

oberenRand der Obstpyramide dargestellt

wird. Dabei spiegeln und absorbieren die

Oberflächen der Frücht edas Licht in

höchs tunterschiedlicherWeise.Sie glän-

zen oder schimmern,erscheinen hartoder

weich. Zugleich zeigtdas BildVielfalt und

Unterschiedlichkeit derNatur vor.

Sois teskein Zufall, dassCaravaggio ver-

schiedene Sortenvon Weintrauben und

Feigen präsentiert. Die beidenWeinblät-

terrechts befinden sichparallel zur ästheti-

sche nGrenze und betonen die Flächenhaf-

tig keit des Bildes.Wirkönnten das kleine

Gemälde in die Hände nehmenund es aus

nächs terNähe studieren, misst es dochge-

rade einmal 37 mal 41Zentimeter. Doch

trotzdes kleinenFormats beeindruckt die

Monumentalität des Bildes. Der Einsatz

künstlerischer Mittel istextremreduziert.

Die rhetorische Grundfigur des Bildes ist

der Lakonismus. In seinerSimplizität er-

scheint esgeradez urätselhaft. Es ist, als

sollte ndie Dingeselbs tzuWorte kommen.

Natürli ch kann man nachder symboli-

schen Bedeutung einzelnerFrücht esuchen

und den Apfel als Hinweis auf den Sünden-

fall he rvorheben.Aber interessanterist es,

das kleine Bild unterdem Aspektder Zeit-

lichkeit in denBlickzunehmen.Alles Obst

istsodetaillier tbeobachtet, dassessicher-

kennbarinunterschiedlichenReifegra den

befindetund unterschiedlicheStadiender

Fäulnisund de sVerdorrensrepräsentiert.

EinigeWeintrauben nehmenbereits

eine dunklere Farbean. Wirsehen welke

Blätter,erkennen, wie sievomRande her

vertrocknen.Oder wir entdeckendie be-

ginnendenFäulnisfleckenauf dem Apfel.

Die Reifedes Obstesgeht unmerklichin

Auflösung über.Dabei hat sichder Künst-

ler bemüht, für denRezipienten im Laufe

der Betrachtungden Eindruck zu er we-

cken, als würden immermehr dunkleStel-

len und brauneFlecken entstehen und hin-

zukommen. Ganz so, alswäre der Fäulnis-

prozessinvollemGange. Es istTeil unse-

rerBetrachter-Aufgabe, diesen Prozess

weiterzudenken und zu antizipieren. So

verwandelt sichder Korb in Bezug auf die

zahlreichen Früchtegeradezuin eine Thea-

terrampe,vorder man sichbefindet, um

denSchauspielernbei ihrer Aufführungzu-

zusehen. Ohnedas uns diesbewusst wür-

de, stürzen wir mit der Darstellungdes Bil-

des tr otzdessenvermeintlicher Ereignislo-

sigkeit in dieZeit.

Ob Vanitas,Augentäuschung,Vertum-

nus als Gott der Jahreszeiten,Groteske

oder christlicheErlösung, durch die mit

dem Bild einhergehende Reduktion auf

den Fruchtkorb sind alle Interpretationen

möglich.Füralle Deutungsansätzeließen

sichzudem Bildtraditionenund Vergleiche

benennen,indes erscheinenallevorgeschla-

genen Deutungen austauschbar. Keine der

genannten Traditionen nimmtRücksicht

auf diekuriose Darstellungsform,keiner

der Vergleicheerklärtdie Singularitätdes

Bildes, in dem dieFrücht einbesonderer

Weisepräsentiertwerde n. Ehernochkönn-

te man selbstkritisch fragen, ob das Bild in

einemkonventionellen Sinneüberhaupt

eine Allegoriedarstellt.Wirdhier wirklich

ein Hintersinn behauptetoder nurgezeigt?

Die eigentliche Akteurin istdie Zeit.Sie

lässt die Frücht ereifen undverge hen. Doch

sie selbstbleibt unsichtbar.Die scheinbare

Ereignislosigkeit des Bildesstelltdaswirkli-

cheRätsel dar.Wir sehen derZeit be ider

Arbeit zu. Es giltden Rätselcharakterdes

Bildes ernstzunehmen. DieZeit bringtdie

Welt her vorund bleibt dochaufunbegreifli-

cheWeise unsichtbar.Einen Anhaltspunkt

füreine weite rführendeDeutungliefertein

kurioses Detail.Aufdem Weinblatt rechts

derAprikose,aberauchauf zahlreichenan-

derenBlättern undFrüchten befinden sich

Tautropfen, die sich zur Bildmittezwischen

denÄderungen derBlätteroderden Ober-

flächen des Obstesfinden. Sie sind leicht

zu übersehen, da sie den Glanzlichternauf

denFrüchtenähnlic hsind. Dennochbefin-

densichso vieleTropfenauf demBild,dass

esfü rCaravaggiovoneinigerBedeutungge-

wesen seinmuss, si eauchdarzu stellen.

An zahlreiche nStellen istinder Bibel

vonTautropfen dieRede. Im elftenKapitel

des„Buches derWeisheit“werden Macht

undGnadeGottesbeschworen, wenn es

heißt: „DieganzeWelt ist javordir wie ein

Stäubchen auf derWaage,wie einTautrop-

fen,der am MorgenzurErdefällt.“ Bei Jesa-

ja wirdvom „Tau de sLichts “gesprochen,

den Gott sendet. Am treffendstenfür Cara-

vaggios Darstellung desFrüchtekorbs istje-

ner Passus aus dem AltenTestament, als

Gott aus dem„Wettersturm“auf de nrech-

tenden Hiobantwortet, „Wowarst du, als

ichdie Erd egründe te“, um in einemwah-

renHymnus und vielenBeschwörungen

der Naturgewaltenschließli ch zu fragen:

„Hatder Regenaucheinen Vater,oderwer

hatdieTropfen de sTaus gezeugt?“Gottof-

fenbart sich demKritikerHiob alsUrheber

des Geheimnisses derSchöpfung, indem er

ihregewaltigenErscheinungenunderhabe-

nen Schönheitenund im Gegensatz dazu

die KleinheitdesMenschenevozier t.

DiesgiltauchfürdasGemäldeCaravag-

gios. JedeFrucht istein größere sWunde r,

als einKünstle rvollbringenkönnte.Die

Frücht eerzählenvomMysterium der

Schöpfung. ImBild erscheine nsie als erha-

bene Entitäten. Bei Caravaggios „Früchte-

korb“habenwir es miteinemReflexions-

bild zu tun. Nichtindem Sinne, dassder

Maler eine theoretischeGewissheit illus-

trier t. Im Gegenteil liefert das Gemälde

zahlreiche Deutungsoptionen.

In anspielungsreicherForm redetCara-

vaggios Bildvonder Schöpfung als unbe-

greiflichemRätsel. Er zeigt elementare

Sachverhalte. Dies istein Apfel, hier eine

Quitte.Dortsind Weintrauben.ImGemäl-

de wirddas So-Sein der DingeimSinne ih-

rerwechselnden Identität aufgeführt. Wer-

den undVergehen, Schönheit undVerfall,

Reifeund Fäulnis.Unddochbehält das

Bild etwasRätselhaftes.Eine wirkliche Er-

klärung erhalten wir nicht.Dabei istnicht

eigentlich das Bildrätselhaft, sonderndas

Problem derUnsichtbarkeit derZeit. Sie

erscheint alsZustand undTransformati-

on, als Sein undWerden. Sieverursacht

alle Erscheinungen, bleibt aber als sie

selbstunsichtbar.Sogar während unserer

Betrachtung istes, als würde sichalles vor

unserenAugenverändern.

Folgtman den klassischenDefinitionen

der Kunsttheorie, so istesdie vornehmste

Aufgabe derMalereizuverewigen .ImBild

kann dieZeit an gehaltenund stillgestellt

werden.Personen undGegenstände überle-

benimWerk.Anders bei Caravaggio.Er in-

szeniertVerzeitlichungund beschleunigt

Zeit,als sollten dieFrücht eund Blättervor

unserenAugenverfaulenund vertrocknen

wieineinemZeitraffer.Die kla ssische Auf-

gabe der Malerei wirdkonter kariert. Statt

zu verewigenleistet das Bilddasgenaue Ge-

genteil. Wirkönnen dieZeit nicht anhalten

oder stillstellen .Eswar Caravaggiodarum

zu tun, unsdas Problem derZeit entdecken

zu lassen. Nicht nur jenedes Bildes, son-

dernunsere eigene mi tder Zeit verbunde-

ne Identität.Sobetonen dieverwelkten

Weinblätter die ästhetische Gre nze under-

zählenvonder An wesenheit desBetrach-

ters.Nicht nur dievergehendenFrüchte

sindinder Zeit, sondern auch wir.

DiePointebesteht darin, dass,wenn wir

die Anspielungen auf die Schöpfungnach-

vollziehen, sichunsereHaltun ggegenüber

dem Dargestelltenverändert. DieFrüch te

erhalten einen anderen Seinsstatus. Sie

wechselnvon der Profanität in die Sakrali-

tät. Deshalb müssen wi rauf dieFrüchte

hinauf-und ni chtherabblicken. Die Be-

trachtunghat si ch als transformatoris cher

Aktheraus gestellt.Der Fruchtkorb birgt

ein Rätsel:ImGewöhnlichenverbirgt sich

dasGeheimnis.Der Tautrop fenist ein

Dingsymbol undZeichen,das nur allzu

leichtübergangen werden kann.Erhat kei-

ne er kennbar eFunktion,aber in ihm bricht

sichdas ansonstenunsichtbareLicht.

DieFragenvon Schöpfung undZeit zu

erinnernist wichtig,weil sichdamiteine

spannendePerspektiveeröffnet. Erst dann

ergib tsichmit de mBildeine Analogievon

EthikundÄsthetik .Die Tautropfen verwei-

sen aufdie Schöpfung und erzählenvonih-

rererhabenenSchönheit, die ein unbegreif-

lichesRätselbeschwört. JÜRGEN MÜLLER

Cristian Măcelaru FotoThomasKost /WDR

Das ersteStilllebender Kunstgeschichte, und danngleichmit demvollenVitamingehalt anRätseln: Caravaggios „Früchtekorb“, um 1598/99 Foto AKG

Musiker akzeptieren nur einen Anführer,der sie respektiert

VonMessias-Figuren hält er nichts: Der Dirigent Cristian Măcelaruwill als neuer Chef des WDR Sinfonieorchesters trotzdem jungeErwachsene für Musik begeistern

Die Botschaft des Tautropfens



 

 

  





  


  

 

    





 



 

 

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Abschiednehmen

„Lebenswege“, das Trauerportal derF.A.Z.,bietet

Hinterbliebenen Raum, ihrem Schmerz angemessen

Ausdruck zuverleihen.Hier findensich Traueranzeigen

über denTagihrerVeröffentlichunghinausmit der

Möglichkeit, eineKondolenzbotschaft zu hinterlassen.

Mehr erfahren Sie unter

lebenswege.faz.net

Wasbedeut et das erste

Stilllebender Kunst?

Caravaggiobeweist mit

seinem „Früchtekorb“,

dasserwusste, wi eman

Zeit beschleunigt.