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arte underground, popularmente conhecida como arte urbana no

Brasil, está sendo cada vez mais vulgarizada para o consumo. Ele-

mentos da cultura hip hop, até então marginalizada, vêm sendo

utilizados em edições especiais de produtos e como decoração de pontos

comerciais voltados para o público jovem-adulto de classe média a alta.

A popularização capitalista de elementos undergrounds vai na direção opos-

ta ao surgimento da arte urbana, que nasceu nas ruas com o propósito de

promover uma vertente artística de contracultura do sistema social e polí-

tico. A arte que tem como essência o anarquismo e rebeldia, destacando-se

principalmente o grafite, é atada e enquadrada como arte de encomenda,

pois, no momento em que um bomb [estilo de letra] é feito para a elite, ele

se esvazia de sentido e ideologia - sendo assim, valorizado. Essa tendência

alimenta a crescente gourmetização da arte urbana junto à hipocrisia social

que fomenta preconceitos contra as mesmas expressões nas ruas.

A pichação chegou e se popularizou no Brasil durante a década de 70, sendo

utilizada para protestar contra a Ditadura Militar vigente no Brasil. Mensa-

gens de crítica ao sistema, denúncias e repúdio aos militares eram constant-

emente encontradas em muros, portas, bancos e outros lugares públicos.

Desde então, perpetuou-se o conceito de que essa prática está associada ao

ato de vandalismo.

Mas, ainda que o grafite, vertente mais validada da pichação, tenha sido

legalizado como expressão artística em 2011, pela lei 12.408/11, os artistas

encontram dificuldades em viver da arte, de fato, devido à burocracia e ex-

istência de poucos editais de apoio. Por isso, apesar do contexto problemáti-

co que envolve a comercialização de elementos undergrounds, este cenário

também proporciona possibilidades de oportunidade de trabalho para os

artistas visuais, seja para assinar um mural, parede ou quadro. b

opinião

Texto:
Lawanne Arruda