Neue Zürcher Zeitung - 18.02.2020

36 FEUILLETON Dienstag, 18. Februar 2020

Lieber Vielfalt

als Inhalt

Eine Initiative an der Berkeley-

Universität fordert Diversität

MARC NEUMANN,WASHINGTON

Ein sogenannter Rubric, ein Bewer-

tungsschema, sorgt derzeit in akade-

mischen Kreisen derVereinigten Staa-

ten fürroteKöpfe. DerRubric ist zen-

tralerTeil der «Initiative zur Erhöhung

von Diversität, Gerechtigkeit und Inklu-

sion unterFakultätsmitgliedern». Diese

wurdevergangenesFrühjahr ander Uni-

versität Berkeley in Kalifornien lanciert.

Das tönt zunächst einmal harm-

los. Für Unis ist eineVielfalt von wis-

senschaftlichen Standpunkten, gewon-

nen aus einerVielzahl kulturellerPer-

spektiven, grundsätzlich wünschenswert,

meint man.

Bei genauerer Betrachtung des un-

längst erschienenen Erfahrungsberichts

beginnen indes dieKöpfe zurauchen.

Denn erstensbedeutet Diversität von

Menschen bezüglich Hautfarbe,Her-

kunft oder sexueller Orientierung nicht

unbedingt Vielfalt der Perspektiven.

Und zweitens wird Diversität schlicht

zum entscheidenden Kriterium bei der

Anstellung.

Das neue Dogma

Dabei geht es nicht um obligatorische,

unterschriebene Bekenntnisse zu Diver-

sität undToleranz. Diese – wie Sensibi-

litätstrainingszum Umgang mitThe-

men wieRasse, Geschlecht oder sexu-

eller Belästigung – sind an amerikani-

schen Unis gang und gäbe.

Neu kam bei der Bewertung der

Qualifikationen von Kandidaten für

akademischeJobs ein dreiteiligesVe r-

fahren zum Einsatz. In besagtem Be-

wertungsschema mussten Bewerber ihre

Diversitätskenntnisse, ihre Erfahrung in

derFörderung von Diversität undkon-

kret ergriffene Massnahmen dazu bele-

gen. Versäumten Kandidaten, dieFörde-

rung vonRassen- und Gender-Diversi-

tät explizitzuerwähnen, oder äusserten

sie Kritik an der forcierten Diversitäts-

erhöhung, gab es Punktabzüge – ohne

ihrWissen.

Das Resultat: Durch das Diversitäts-

sieb schrumpfte der Kandidatenpool für

eine Life-Sciences-Professur von 89 4

auf 214.Waren anfänglich drei von fünf

Kandidaten weiss und männlich, stellten

sie zum Schluss eine Minderheit dar. Be-

werber mit latein- oder afroamerikani-

schem Hintergrund erhöhten ihrenrela-

tiven Anteil um denFaktor drei bis vier

• AffirmativeAction in Aktion.For-
  schungsleistung wird dabei allerdings
  zur Nebensache.
  Das zog bald Kritik nach sich. Im
  «Wall StreetJournal» wies Professorin
  AbigailThompson darauf hin, dass die
  Diversitätsinitiative den Statuten der
  UniversityofCalifornia zuwiderlaufe.
  «Kein politischerTest darf bei der Be-
  rufung oder Beförderung vonFakultäts-
  mitgliedern oder Universitätsangestell-
  ten in Betracht gezogen werden», heisst
  es da.Auch andereKommentatoren er-
  achteten den Diversitäts-Rubric als poli-
  tischen Gesinnungstest und nannten
  die Initiative einen neuen «McCarthy-
  ismus». Joseph McCarthy war ein Sena-
  tor, der in den1950erJahrenTausende
  von US-Bürgern als mutmasslicheKom-
  munisten strafrechtlich verfolgte.

Kein Sensoriumfür Talent

Pointiertere Kritik kam vonDaniel

Ortner von derPacific LegalFounda-

tion. Wenn die wichtigste Qualifika-

tion für eine akademische Anstellung

dieFörderung von Diversität, Gleich-

heit und Inklusion sei, laufe dieWissen-

schaft Gefahr, dass ihr der nächste Al-

bert Einstein durch dieLappen gehe.

Stimmt.

Die Diversitätsförderung gefähr-

det dieForschungsqualität insgesamt.

Gegenüber dem Magazin«T he College

Fix» sagte Ortner, dass er die Praxis für

di skriminierend und verfassungswidrig

halte und eine Klage in Betracht ziehe.

Insofernkönnte die Diversitätsförde-

rung für Berkeley und die University of

California nicht nur den wissenschaft-

lichenTalentpool trockenlegen, sondern

auchkostspielig werden.

Öderlands Axt trifft in Basel

Stefan Bachmann rehabilitiert Max Frischs Stück mit blutigem Spass

DANIELE MUSCIONICO,BASEL

Was ist das denn eigentlich, kaum hat
man Zürich imRückspiegel? Es sind
bisBasel nicht einmal hundertAuto-
bahnkilometer, dieStaumeldung opti-
mistisch ignoriert, docham Ziel ange-
langt weiss man, was Klimawandel auch
sein kann: Es ist der gefühlteTempera-
turanstieg, den man imTheaterBasel
erlebt.Wenn es um Begeisterungsfähig-
keit fürKunst geht, scheint die Stim-
mung am Rhein wärmer und warm-
herziger, als man sie gemeinhin erlebt.
Unverhohlene Neugierde herrscht
allenthalben, das Haus scheint für sein
Publikum auch eine Art Zuhause zu
sein – an der Premiere einer Inszenie-
rung von StefanBachmann ist das aller-
dingskeine Überraschung. Der Zür-
cherBachmann,seit 2013 Intendant
am SchauspielKöln, hat seine ersten
Schritte in der Institution Stadtthea-
ter hierabsolviert. Alser1998 in sein
Amt gewählt wurde, durfte er von sich
behaupten, mit zarten 32Jahren der
jüngste Schauspieldirektor in der Ge-
schichte des Hauses zu sein. AlsSym-
pathiebonus funktionierte die Ansage
allerdings nicht lange.

Ein Theater der Offenheit

Erfahren in der freien Szene, fegte er
kurzerhandetliche Stadttheater-Tabus
im Umgang mit Hierarchie auf die
Strasse. Diese künstlerischeRemedur
nahm ihm die Stadt denn auch bald
übel. Ein offenes Haus war dasThea-
terBasel zwar nun plötzlich, doch das
Stammpublikum fühlte sich bisweilen
unbehaust. Dies änderte sich nach einer
mehr oder weniger kurzen Anwärm-
phase; man begann Saison um Saison
mehr wertzuschätzen, was man auf der
Bühne an unbekanntemFormenreper-
toire zu sehen bekam.
Auch weiter nördlich am Rhein,in
Köln, woBachmannsVertrag kürzlich
bis 2023 verlängert wurde, trieb und
treibt derregieführende Intendant die
Öffnung der Institution voran. 202 3
soll die Bühne am Offenbachplatz, in
der Stadtmitte, endlich saniert sein, bis

dahin bespielt dasTheater eine Inte-

rimsspielstätte im Carlswerkrechts des

Rheins – im übel beleumundetenTeil

der Stadt. Doch der Publikumserfolg so-

wie die nachbarschaftliche Akzeptanz

der türkischen Szene sind derart gross,

dass man mitFug von einerKölner Er-

folgsgeschichtereden kann.DassBach-

mann die Stückebisweilen auch in tür-

kischer Sprache übertiteln lässt, ist nur

einevon vielenrespektvollen Gesten.

Als letzteKölnerTat hin zu einem

offenenTheaterbegriffgelang es ihm,

denTanz innerhalb der Sparte Schau-

spiel zu stärken. Ermöglicht hat dies

eineFinanzspritze desLandes in der

Höhevon fast einer Million Euro; der

kulturpolitische Entscheid kann auch

als Anerkennung undTr euebonus an

den Intendanten verstanden werden:

Der internationalrenommierte Cho-

reograf Richard Siegal wird mit seiner

Kompanie ein festes Ensemble inner-

halb des Hauses aufbauen.

Max Frisch fürdie Zukunft

Für das Denken jenseits von Sparten-

grenzen istBachmann bekannt, natür-

lich auch inBasel. Dort herrscht, und

der jüngste Premierenabend zeigte es,

bis heute eine Art Mythos um ihn,ein

Gerüchlein desRevoluzzers, das ihn

umgibt.

Er war ja damals nicht nur der

jüngste Schauspieldirektor, erwar auch

jugendlich unbekümmert und stellte

das Haus von denFüssen auf denKopf.

Doch einerlei, welches Stück sich der

Regisseur vornimmt,stets liefert er

kluge Unterhaltung und stilsichere

Konzepte gleichermassen.

Und just diese Punktesindauch die

Stärken des «Grafen Öderland» von

MaxFrisch. Die Inszenierung ist eine

Koproduktion mit demResidenzthea-

ter München und bildet imJuli den

Abschluss von Andreas Becks erster

Münchner Spielzeit.

Und München darf sich freuen, es

wird ausBasel mit einer Überraschung

beschenkt. «Graf Öderland»(in der

Titelrolle ein irritierend irritierter

Thiemo Strutzenberger) ist die Ge-

schichte um einen Schweizer Staats-

anwalt, der mit der Axt in derHand

durch dasLandgeht und wahllos–

und scheinbar unmotiviert, frei von

jeder Ideologie – mordet.Öderland

nämlich will seinem durchorganisier-

ten, sinnfreien Alltag entrinnen. Diese

Suchbewegung nun beschreibtRegis-

seurBachmann frei von jeder zeitkriti-

schen Anzüglichkeit.

Der Premierenapplaus war schier

endlos, derJubel in denRängen laut.

Doch was tat er, dem die Begeisterung

als Erstes galt? StefanBachmann be-

schwichtigte bescheiden und dankte

dem Publikum mit einemLächeln in

den Mundwinkeln. Die grosse Menge

an Applausreichte er weiter an die Be-

teiligten. Olaf Altmann vor allem, ihm

gebührte die Begeisterung, der Dresd-

ner ist der Bühnenbildner der Stunde.

Altmann hat für MaxFrischs mär-

chenhafte Moritat in zwölf Bildern eine

riesigeRaumskulptur entworfen. Es ist

einTr aumtrichter, in den die winzigen

Menschlein durch eine kleine Öffnung

stürzen und haltlos in dieTiefe fallen.

Dem Publikum kullern sie direkt vor

dieFüsse. In diesemKunstraum wird

jede noch so kleine Geste, präzise ge-

setzt, in ihrerWirkung überdimen-

sional. Und wie artistisch und sportiv

dem Ensemble dasTasten undTappen,

das Suchen nach Halt und Haltung im

freienFall glückt!

HarteLandung

Doch AltmannsRaum ist böse; hier

können Menschen nur böse sein oder

es werden. DerTr ichter und seine halb-

rundenWändesindauch ein kritisches

Bild für die Glätte des Gesellschafts-

parketts. Das Personal, die «Herren der

Lage», ob Staatsanwalt oderPolizei, ob

treue oder untreue Ehefrau, obRevo-

luzzer oder Mitläufer, oben an derTr ich-

termündung noch manierlich inPositur,

sie enden unten allesamt als lächerliche

Figuren – hart auf dem Boden und auf

ihrem Hintern, pardauz.

Das alles ist grossesTheater, gross

in seinerWirkung und gross imVe r-

zicht auf jedwede Mittel, die nicht der

Mensch und seinKörper sind; die blu-

tigen Eingeweide eingeschlossen, die

«Öderlands» Opfern als Schlachtplatte

aus demBauchraum quellen.

Bachmanns formal starke Inszenie-

rung ist gleichsam einWendepunkt in

derRezeption des ungeliebten Stücks,

dem seit seiner Uraufführungam Zür-

cher Schauspielhaus1952 der Erfolg

versagt blieb. DieBasler Lesart und

ihr effekt- und stilsicherer Zugriff ma-

chen es fürkommende Generationen

wieder spielbar. Denn hier wird nicht

eine nationale Befindlichkeit –Frischs

Schweiz-Kritik, zum Beispiel –verhan-

delt, sondern dasWesen von Existenz

überhaupt.

Rammstein bei den Kanalratten

Bachmanns Graf ist weder ein aktuel-

lerTyrann, und seine Gefolgschaft sind

nicht Mitglieder derPegida, noch kämp-

fen sie für den IS. DieRegie spielt mit

filmischen Zitaten,kennt etwa seinen

«Dritten Mann» und dessen Unterwelt

der Kanalisation; sie bedient sich auch

einerVorlage vonFrisch aus dem epi-

schenTheater, des Stücks «Unaufhaltsa-

merAufstieg des Arturo Ui» von Brecht.

WennBachmann zu einem späte-

ren Zeitpunkt des Stücks den Anhän-

gern des «Öderland», den Kanalratten,

Musik vonRammstein vorspielt, ist das

zwar nicht zwingend, doch anschaulich

und anspielungsreich.

SeineParabel nämlich erzählt die

Entwicklung vom Menschen zum

Monster, die zwischen denTextzeilen

liegt. Dass zwischen Monster und

Mensch nur dieFirnis der Zivilisation

liegt, macht Strutzenbergers durchlässi-

ger Graf schmerzhaft bewusst:Bach-

mann verfolgt die Karriere eines unbe-

scholtenen Bürgers zumTyrannen wi-

derWillen. Die Masse hat auf einen wie

ihn gewartet, auf ihren märchenhaften

Messias, Rächer oder ebenPolitiker für

ihre Sache.

Mit diesem «Öderland» erlebt die

Saison inBasel ein ganz besonderes

Glück. Dieses Glück wird dieWelt zwar

nichtretten, es kann aber anderes: Es

rettet dieKunst und die Literatur.

Der Staatsanwalt(Thiemo Strutzenberger)haut sic h am TheaterBasel die Ordnung eigenhändig zurecht. BIRGIT HUPFELD