14 • LETRAS

jomaldeletras.pt • 19 de junho a2 de julho de 2019 / JL

DESTINO BRASIL

Miguel Sanches Neto

Ignácio de Loyola Brandão

O Brasil que nos espera

ti Há uma tendência mundial de
narrativas distópicas, fermentadas
nos temores causados pelas rápi-
das ~erações climáticas, que têm
amedrontado·os contemporâneos,
algo que nos devolve à Guerra
Fria, quando por pouco não ocor-
reu uma hecatombe nuclear em
função da disputa entre os Estados
Unidos e a União Soviética. Talvez
o grande livro recente nesta
linhagem seja A Estrada ( 2006),
de Cormac McCarthy, em que
um pai e um filho enfrentam os
canibais para chegar a uma área
seguia e assim recomeçar a vida.
No cinema, o fim mundo em um
futuro próximo também é algo
muito presente, como na série
The Walking Dead e no filme Bird
Box, o que criou um imaginário de

receção para este tipo de história.

Ignácio de Loyola Brandão

sempre esteve identificado com

esta linhagem. Nos anos 1970,

quando o pânico nuclear unia a

intelectualidade e o Brasil passava

pela ditadura militar, Loyola

ganhou projeção internacional

como seu Zero, publicado primeiro

na Itália (1974), pela Feltrinelli,

em tradução de Antonio Tabucchi,

obra que seria censurada no

Brasil. Em 1981, nos estertores

da ditadura, sai outro romance

distópico, Não verás pais nenhum.

Unindo estas duas obras, a

perceção de que esta realidade

extrema só pode ser representada

pela fragmentaÇão narrativa e pela

coleção de frases retiradas dos

meios de comunicação.

CRÓNICA DE POESIA

Fernando Guimarães

Não é por acaso que o novo

romance de Loyola completa o que

poderíamos chamar de trilogia

apocalftica em um momento em

que o país vive uma grande crise

política, social e económica. Dessa

forma, seria correto pensar que

Desta terra nada vai sobror, a não

ser o vento que sopro sobre ela, dá

respostas tanto para o momento

de descrença mundial quanto para

a crise brasileira, aguçada com o

impeachment da Presidente Dilma

Rousseff. É, assim, um romance

visceralmente nacional, mas com

uma conexão internacional pela

onda das distopias.

Antes montado do que narrado,

este livro traz capítulos que se

iniciam com uma epígrafe, retirada

de vários lugares, desde músicas

Qual é o tempo da poesia?

P

ode-se dizer que

num poema existem

apenas palavras? As

palavras remetem-

nos para a linguagem

e esta para um ato

de comunicação, isto é, para lima

presença, para um encontro. A arte

é, pois, uma relação entre pessoas,

o que a relaciona com a vida. Mas

essa presença pessoal e viva é, no

caso da poesia, mais do que uma

relação entre aquele que escreve e

aquele que lê. Ambos representam

um encontro de vozes que

respondem a outras vozes que são

as de uma linguagem que já existia

antes, porque do passado ela nos

trouxe o seu ritmo.

A poesia confronta - se com o

tempo. De duas dimensões, as

que correspondem ao autor e ao

leitor, passamos agora para o que

seria três dimensões: o presente,

o passado e o futuro. Elas tendem

a convergir entre si para consti-

tuirem uma unidade. Um poema,

se verdadeiramente o é, é único e

total. Yves Bonnefoy -um poeta

francês dos nossos dias que ao

escrever poesia também a pensa -

considera que é a diversidade que

há na linguagem que conduz à uni-

dade: "L'un au coeur du multiple".

Talvez seja nesta multiplicida-

de· que se dá o tal encontro com

o tempo. Mas há também quem

diga que esse encontro se faz com

o ser. É o caso de um filósofo como

Heidegger. De uma maneira bem

poética ele diz- nos que o poeta é o

"pastor do ser" ...

Regressemos à,questão do

tempo. No tempo, há algo que se

encontra religado a nós mesmos,

à nossa existência, isto é, àquelas

raízes da vida a que já nos referi-

mos. O tempo pertence- nos, e isto

faz com que o que nele é tríplice se

concentre no ato de pensar, mas

de um pensamento vivo, que se

realize existencialmente. Pensar

é também um modo de viver, de

amar, de saber.

Passamos, assim, da dignidade

suprema do ser para a fragilidade

tão nossa da vida, porque é nela

que se corporiza -afinal, ganha

corpo -a linguagem qUando se

liberta da conceptualização, dado

que o ser é ainda um conceito,

tem um sentido predicativo. Pelo

contrário na poesia ou, mais alar-

gadamente, na arte o pensamento

conjuga- se com a imaginação. A

imaginação, que os grandes poetas

do Romantismo, desde Keats a

Hõlderlin consagraram, conduz-

• nos ao sentido, isto e, a um senti-
  do que se vai tornando diferente, o
  qual se afasta daquele uso pura-
  mente lógico e abstrato. Isto parece
  ir ao encontro do que Jean- Jacques
  Rousseau, que se pode considerar
  um pré- romântico, disse no seu
  Essai sur l 'origine des Zangues ao
  reconhecer que desde o seu inicio
  a expressão verbal "ne vien pas des
  besoins, mais des passions".
  Talvez a aproximação que
  aqui se faz ao pensamento de

'' Um romance

que eleva ao

absurdo a existência

de zumbis e robôs

ideológicos

no Brasil como

uma forma de

alerta, lutando

assim contra o

enlouquecimento

coletivo de uma

nação

Rousseau se justifique na medida

em que a poesia considerada em

si mesma parece ir ao encontro

do que seria a origem da própria

linguagem. Mais adiante, como se

se confirmasse tal aproximação,

Rousseau acrescenta que as

línguas iniciais estavam sujeitas

à translação do sentido, às

figuras de natureza expressiva. E,

seguindo ainda o seu pensamento,

há a considerar todo o papel

que a harmonia -as línguas

originais "étaient chantantes" -

desempenharia nessa expressão

verbal. Falaríamos, então, na

importância que o ritmo tem na

poesia, o que, como se aqui nos

referíssemos às águas de um rio,

passássemos de uma margem, a

do significado, para a outra, a do

significante.

Fez-se atrás uma referência ao

ser ou a seres. Neste caso, tratar-

se-ia de seres imaginados, tendo

sempre em conta a relação que

''

Passamos da dignidade

suprema do ser para a

fragilidade tão nossa

da vida, porque é nela

que se corporiza a

linguagem

a artigos de jornal, e que servem

como tema do que vai aparecer

na sequência. Neste. universo

pós-humano, não há a figura do

narrador. O romance é organizado

como se fosse um big brother em

que assistimos ao que acontece

nos cenários mais remotos

através de câmaras, que filmam

tudo e colocam imediatamente

na internet, numa alegoria à

onipresença das redes sociais,

e a chips instalados nas pessoas

que vigiam os seus pensamentos.

Ninguém mais escapa·aos registos

contínuos. Nesta mecânica, as

cenas são episódios captados pelo

sistema de controle.

Loyola cria uma narrativa que

se assume como imagem gravada.

A fragmentação, portanto, será a

matéria estrutural do romance, que

cresce caoticamente para criar no

fruidor o sentido de desorientação

neste futuro em que todos estão

perdidos, desmemoriados e vigia-

dos. Neste tempo distante e próxi-

mo, o país é um caos administrado

por presidentes provisórios que se

sucedem e por corruptos que usam

tornozeleira eletrónica. Esta insta-

billdade das instituições cria uma

existência fluída, de multidões que

não se reconhecem mais em um

país tornado abstração geopolítica.

Os personagens se perguntam a

toda hora se estão no Brasil.

Usando alegorias e referências

diretas a fatos.da história recentfs-

através da linguagem se estabelece

entre imagens, a qual linguagem

cria ou inventa uma nova expressão

que é também conhecimento.

Mas aquela mediação de natureza

estritamente lógica e abstrata

recua neste caso. Podemos falar,

agora, de uma imediata comunhão,

o ato mesmo de se tornar comum,

de comunicar. Por isso um livro de

poesia dá-nos palavras.

Mas de que doação aqui

se trata? Em toda a criação

artística importa considerar o

presente -ond,e se situa ou se dá

essa comunicação -, o passado

• que corresponde à tradição
  --e o futuro -que corresponde
  à inovação, isto é, à rotura ou ao
  modo de ir ao encontro de um
  horizonte de expectativas. Cada
  obra de arte corresponde sempre
  a uma transformação. Ganhando
  ai forma, passa a fazer convergir
  em si e, depois, a partir de si
  mesma toda a força comunicativa
  ou expressiva que é, afinal, a
  sua razão de ser. Este é o motivo
  que faz com que, se lançarmos
  o nosso olhar para a história de
  arte, se verifique que nela não há
  um progresso, mas apenas uma
  transformação resultante desse
  diálogo ou encontro da arte com
  o tempo. Em poesia poderíamos
  falar em transfiguração, porque
  nela é recorrente o recurso a
  figuras, desde a imagem até à
  simbolização, o que revela o
  sentido tanto múltiplo como único
  de cada palavra. JL