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Textile Museum. Fauvismo, cubismo,
surrealismo, expresionismo, abstrac-
ción, op y pop art en versión prêt-à-
porter. Pero ¿hablamos de genuina ex-
presión artística o de mundano arte
popular/decorativo? He ahí la cuestión.
“Puede decirse que sí, algo de esno-
bismo hay en cómo se ha considerado
el diseño textil desde la esfera del arte.
Aunque yo no necesito tratamiento de
artista, que tampoco soy una pintora
que estampa telas. Estoy orgullosa de
ser diseñadora textil, que además sue-
na bastante más exótico”, concede la
fundadora del museo londinense. El de
Zandra Rhodes (Chatham, Reino Uni-
do, 1940) es un caso paradigmático: iba
para artista, pero terminó como dise-
ñadora porque necesitaba ganarse la
vida. “Jamás pensé en dedicarme a la
moda, aunque la llevara en los huesos
[su madre fue modista de pruebas en
Worth, casa de alta costura parisien-
se]. Quería estudiar dibujo, que era lo
que me gustaba. Por eso fui a la escuela
de arte”, relata. Barbara Brown, una de
sus profesoras en el antiguo Medway
College of Design y afamada creadora
textil de Heal’s Fabrics —manufactura
benefi ciaria del movimiento Arts and
Crafts de fi nales del siglo XIX—, le cam-
bió las perspectivas. “Por ella me ena-
moré de esta profesión. El problema
es que cuando comencé, a principios
de los años sesenta, nadie me compra-
ba los diseños. Para salir adelante tuve
que aprender a hacer patrones y así
confeccionar vestidos con mis telas”,
continúa. En 1969, ya establecida con
etiqueta propia, sus creaciones lle-
gan al Vogue de Diana Vreeland y sede dimensiones tan fabulosas como la
propia diseñadora. Un empeño de sie-
te años y cinco millones de libras. Des-
de 2008 está adscrito al Newham Co-
llege, lo que lo convierte en uno de los
centros educativos con mayor proyec-
ción de la ciudad, amén de laborato-
rio de investigación y documentación
textil y fábrica de ideas. Algunas de las
exposiciones de moda con mayor en-
jundia de los últimos tres lustros han
salido de allí. La de más largo recorri-
do está a punto de llegar a España.
Se titula Textiles de artistas y, entre
el 12 de marzo y el 19 de junio, contará
lo que el arte contemporáneo le debe
al vestir cotidiano —al menos en tér-
minos de alcance masivo— en la Fun-
dación Barrié de la Maza de A Coruña,
que retoma así su hilo expositivo de-
dicado al diseño y confi rma de paso la
localidad gallega como destino para
ver moda. Concebida originalmente
en 2014, esta será su octava parada,
tras pasar entre otros por el Ameri-
can Textile History Museum de Lowell
(Estados Unidos), el Museo Textil de
Toronto (Canadá) y el de Arte Moder-
no de Shanghái (China). Una ocasión
única para “observar cómo la gente
de a pie ha podido entrar en contacto
con el arte moder-
no culto, de manera
personal e íntima, a
través de la ropa de
diario y los acceso-
rios del hogar”, di-
cen Geoff Rayner y
Richard Chamber-
lain, directores de
la galería Target de Londres y comi-
sarios de la muestra. En total, cerca de
dos centenares de piezas fi rmadas por
Matisse, Dufy, Chagall, Braque, Calder,
Moore, Picasso, Dalí, Miró, Vasarely o
Warhol, entre prendas singulares y te-
las decorativas que “refrendan la cua-
lidad que poseen los tejidos como me-
dio para combinar arte y producción
en serie”, subraya Dennis Nothdruft,
jefe de exposiciones del Fashion and Fotografía de Gerardo Somoza / Chris Bissell, 2020 / Fashion and Textile Museum / Succession H. Matisse (VEGAP)PLACERES
DISEÑOLa muestra permite
observar cómo la gente
de a pie entra en contacto
con el arte moderno a
través de la ropa de diario
y los accesorios del hogar1 y 2. La modelo Leah Rodl desfi la con un vestido con
estampado y diseño de la artista Zandra Rhodes (en la
foto 2) para Valentino. 3 y 6. Textil y vestido de Fuller Fabrics
sobre motivos extraídos de la obra de Joan Miró Farmer’s
Dinner (1955). 4. Pañuelo con estampado de la obra de
Marcel Vertes Pennies from Heaven (1946). 5. Pañuelo con
estampado de la obra de Matisse Écharpe nº 1 (1947).amarronado de la orilla sudeste del
Támesis. Un almacén industrial de los
años cincuenta al que le sacó los co-
lores el arquitecto mexicano Ricardo
Legorreta en el que fue su primer pro-
yecto en Europa. Rhodes tuvo que ven-
der su casa en la zona de Notting Hill y
luego embarcarse en una campaña de
donaciones para adquirirlo, a sugeren-
cia de su íntimo Andrew Logan, escul-
tor, joyero y artista de la performance1
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