Handelsblatt - 08.11.2019

Die Wand

im Bild

Todesstreifen, Brachland und Beton

zerteilten zwischen 1961 und 1989

Berlin in zwei Hälften. Viele Künstler

haben sich an diesem symbolischen

Motiv abgearbeitet. Eine Zeitreise

zum Mauerfall-Jubiläum,

zusammengestellt von Susanne

Schreiber.

VG Bild-Kunst 2019/Galerie Läkemäker

Matthias Zágon Hohl-Stein

Matthias Hohl-Stein

lässt 1981 in

„Schmerz“ eine Män-

nerbüste aus der

Landschaft erwach-

sen. Tragisch hängt

sie im doppelreihigen

Stacheldraht fest. Es

geht nicht vorwärts

und nicht zurück im

Land der künstleri-

schen und politischen

Zensur. Bevor er aus

der DDR ausreiste,

hat der Künstler eine

illegale Dachboden-

Galerie geführt.

Leiden

an der Mauer

Hans-Joachim Bartsch, Berlin / © VG BildKunst, Bonn

Wolf Vostell (1932-

1998) schuf 1969

seine erste Auto-

Skulptur für den Köl-

ner Hohenzollernring.

Sie heißt in weiser

Voraussicht „Ruhen-

der Verkehr“. Dafür

hatte der Maler, Bild-

hauer und Happe-

ningkünstler einen

Opel Kapitän ver-

schalt und in Beton

abgegossen. Fortan

war das Einbetonieren

sein Markenzeichen.

Das Stadtmuseum

Berlin bewahrt die

hier abgebildete Col-

lage aus Fotografie

und Beton auf. Für

„Berliner Mauer und

Brandenburger Tor“

aus dem Jahr 1972

wählt der Wahl-Berli-

ner Vostell nicht den

repräsentativen Blick

auf das von sechs

Säulen getragene Tor,

sondern die seitliche

Ansicht mit den klei-

neren Flügelbauten

und der Straße des 17.

Juni. Die davor verlau-

fende Mauer und das

Stadttor ummantelt

der Künstler mit einer

Betonmanschette.

Deutlicher hätte er

die Verhärtung und

Verkrustung zur Zeit

des Kalten Krieges

kaum kritisieren kön-

nen.

Beton-Verkrustung

Karl Oppermann

(*1930) verließ die

DDR schon 1950 und

siedelte nach West-

berlin über, wo er bei

dem abstrakten Maler

Emil Schumacher stu-

dierte. In dem Ölbild

„Potsdamer Platz“

von 1976 blickt der

Maler „mit trauriger

Sehnsucht vom Wes-

ten über den extrem

breiten Todesstreifen

am Potsdamer Platz

in den verschlossenen

Ostteil der Stadt“,

schreibt Anke Kuhr-

mann in der Motivge-

schichte „Die Berliner

Mauer in der Kunst.

Bildende Kunst,

Literatur und Film“,

erschienen im Chr.

Links Verlag. Opper-

manns Grenzland-

schaft aus dem Stadt-

museum Berlin lässt

sich als Seelenland-

schaft lesen. Der Blick

über die Mauer macht

deutlich, wie groß die

Wunde war, die die

Grenzanlagen ins

Stadtbild rissen.

Heute sind alle Frei-

flächen wieder über-

baut, nur die Bilder

dokumentieren die

Geschichte.

Wunde Brache

Kunstmarkt

(^62) WOCHENENDE 7./8./9. NOVEMBER 2019, NR. 216
Karl Oppermann - VG Bild-Kunst, Berlin
Wasja Götze (*1940)
adaptiert schon in
den 1960er-Jahren
die amerikanische
Pop-Art. In pikto-
grammartigen Bildern
entlarvt er Grenzsol-
daten der DDR, Appa-
ratschiks, Claqueure
und deutsch-deut-
sche Klischees. Götze
hielt solche „Polit-Bil-
der“ geheim und
überstand die DDR als
Buchillustrator. Die
Galerie Läkemäker in
Berlin zeigt diese
einst so brisante
Werkgruppe bis zum

14. Dezember. In
    „Mauer“ von 1980
    nimmt Götze Grenz-
    streifen und Schieß-
    befehl aufs Korn: Ein
    DDR-Soldat zielt auf
    einen Bundesbürger
    hinter der Mauer. Dass
    der nur ein Pappka-
    merad ist, scheint er
    nicht zu bemerken. Zu
    all dem grinst der
    Wachhund im Vorder-
    grund höhnisch.
    Durch seinen direkten
    Blick zum Betrachter
    verbündet sich der
    Hund mit diesem.

Poppige

Ironie