Frankfurter Allgemeine Zeitung - 07.11.2019

V

on der Decke hängt als Bild ein

Mann, an dem nur das Gesicht

keine Maske ist, dazu lässt sich

ein Radiofeature über Mischreli-

gionen hören, während zwei Ausstellungs-

besucher ihr lautes Gespräch über zwei

Bände auf einem nahen Büchertisch in

die Radiotonspur mixen. Wenn man sich

umdreht, sieht man Leute vor künst-

lichen Hinterteilen sitzen, in die sie hin-

einschauen, vor bunten Peniskostümen

für Clowns, die in einem Video herumtur-

nen. Eine Puppe sitzt beim Bildschirm,

ein schöner Bärtiger. Dass dessen Hände

so groß sein müssen, hat man beim Pup-

penmachen wohl an Texten eines Men-

schen abgelesen, der aussah wie diese

Puppe (Stimmt das? Sah er so aus?), denn

in diesen Texten wird viel angefasst,

manchmal gestreichelt oder festgehalten,

manchmal losgelassen.

Der Mensch, dem die Puppe ähnelt,

heißt Hubert Fichte. Aus dem wacker pro-

gressiven Weltstadtbohème-Mief der

Hamburger fünfziger und frühen sechzi-

ger Jahre zog es diesen Schriftsteller ins

Weite, geographisch wie werkstrategisch.

Er bereiste Südamerika und Afrika; seine

Lebens- und Kunstpartnerin, die Fotogra-

fin Leonore Mau, schuf dabei Bilder, die

zu seinen Erlebnissen passten oder genau

nicht. Fichte ging von dem aus, was ihm

nah war: der eigenen Homosexualität,

einem enormen Autorenehrgeiz und

einem anregend dauerverfehlt-politi-

schen Ortsbestimmungsinteresse. Sein

Hauptwerk sollte „Die Geschichte der

Empfindlichkeit“ heißen und war auf

zwanzig, fünfundzwanzig oder wer weiß

wie viele Bände angelegt.

Die Kuratoren Anselm Franke und Die-

drich Diederichsen haben diesen Großent-

wurf seit 2017 mit einer weltweiten Ausstel-

lungsreihe supplementiert. Auf deren bis-

herige Stationen Lissabon, Salvador da Ba-

hia, Rio de Janeiro, Dakar und New York

ging es um Ergänzungen und Überschrei-

bungen zu und wider Fichtes Textarbeit,

entstanden in Lebens- und Kunstzusam-

menhängen von ihm besuchter Orte. Da-

mit das möglich war, wurde Fichte in Spra-

chen übersetzt, in denen es ihn andernfalls

wohl noch lange nicht gegeben hätte. Man

kooptierte Künstlerinnen und Künstler, die

sich sonst vielleicht nie mit Fichte befasst

hätten. Die Schau „Liebe und Ethnologie –

Die koloniale Dialektik der Empfindlich-

keit (nach Hubert Fichte)“ im Berliner

Haus der Kulturen der Welt setzt nun samt

Begleitveranstaltungen (einer Tagung

etwa, oder einer Themaführung zur „Ver-

schwulung der Welt“) den vorläufigen

Schlussstein dieser erweiternden Werkspur-

begehung. Die Ausstellung stellt Zeugnisse

von Fichtes Weg neben Sachen und Sach-

verhalte, die bei ihm vorkommen und von

denen andere, die sich hier dazu äußern,

auf nicht immer ganz einfach darstellbare

Art „mehr“ (oder: anderes) „verstehen“,

als ihn interessieren konnte. Das reicht von

den schon geschilderten Phallusverpuppun-

gen des Coletivo Bonobando über ein Vi-

deo von Claudia del Fierro, in dem ein men-

schengemachter Treppenaufgang räumlich

breiter und weiter wirkt als der ganze Ster-

nenhimmel, bis zu einer Installation von

Renée Green, deren Ineinanderdenken von

Begriff und Wahrnehmung schon während

der kurzen Blüte eines politisch aufgelade-

nen Neokonzeptualismus in den neunziger

Jahren zahlreiche Verwandtschaften zu

Fichtes Wollen und Wirken aufwies.

Direkt neben „Liebe und Ethnologie“,

im selben Gebäude, inventarisiert gerade

eine von Anna Brus in Zusammenarbeit

mit abermals Anselm Franke erarbeitete

Ausstellung namens „Spektral-Weiß“ die

„Erscheinung kolonialzeitlicher Europä-

er*Innen“, und nicht nur von daher liegt

die Frage nahe, inwieweit die Fichte-

Schau mit ihren auf kurzen weißen Stelzen

dargebotenen Büchertischen oder Bildta-

feln und ihren weder eindeutig von vorn

nach hinten noch von links nach rechts zu

lesenden Arrangements einen Zugriff auf

außereuropäisches Leben verewigt, der

schon bei Fichte manchmal nach „Ent-

deckermann macht’s möglich“ schmeckt.

Ein Schriftsteller eignet sich „das ande-

re“ teils an und will teils umgekehrt davon

umschlungen und verwandelt werden,

sucht also eine unmögliche Kannibalance

zwischen Menschen und Erfahrungsfor-

men. Der Ausstellung, die das zunächst

mal ganz platt annehmen muss, um sich

dem Problem, das man damit haben kann,

überhaupt nähern zu können, hat man also

vorgeworfen, die Leute, denen sich Fichte

einerseits näherte und von denen er sich

andererseits beim Schreiben wieder souve-

ränitätsgestisch entfernen musste, kämen

darin nicht wirklich zu Wort. Wenn Kunst-

schaffen, und sei es außereuropäisches

oder anderweitig aus den weltüblichen

Bildblickrichtungen Gerücktes, auf Kunst-

schaffen reagiert, ist das nicht von vornhe-

rein ein reines Elitengespräch? Muss man

nicht andere als kuratorische Verfahren su-

chen, um vielfältig Privilegierten ihre nur

scheinbar rein ästhetisch oder intellek-

tuell, in Wahrheit aber über ökonomische

und politische Macht vermittelte angeb-

liche Übersicht und ihre angebliche Zustän-

digkeit für Unterschiede und Vergleiche

zwischen Menschengruppen zu vermie-

sen? Klar muss man das, wenn man mit gu-

ten Gründen findet, die vorhandene Welt

sei noch lange nicht die bestmögliche. Der-

zeit gelten ja Mobilitätsregeln wie: Wenn

Personen aus der reichen Gegend in die

ärmere Gegend kommen, heißt das Touris-

mus, wenn Leute aus der armen Gegend in

die reiche gehen, heißt das Migration. Da-

bei spielt es nicht immer eine Rolle, ob die

betreffenden Personen selbst absolut oder

relativ arm oder reich sind. Die Aufmerk-

samkeit derer, die in der Berliner Ausstel-

lung auf den Reisenden Hubert Fichte (di-

rekt oder indirekt) antworten, besucht sein

Werk an den interessantesten Stellen der

Schau tatsächlich so, wie Tourismus sich

für ein Selfie neben etwas Komisches

stellt. Diese Richtungsdrehung gegenüber

dem Gewohnten aber ist allemal ein Fort-

schrittchen – seitwärts, ins bislang global

Unsichtbare. DIETMAR DATH

Liebe und Ethnologie – Die koloniale Dia-

lektik der Empfindlichkeit (nach Hubert

Fichte). Im Haus der Kulturen der Welt, Berlin;

bis zum 6. Januar 2020. Der Katalog kostet

28 Euro.

Preisträger 2019

Weitere Informationen finden Sie unter http://www.deutscher-lesepreis.de

Nazan Eckes

Mit dem Deutschen Lesepreis zeichnen Stiftung Lesen und Commerzbank-Stiftung innovative und nachhaltige Initiativen zur Leseförderung aus. Ziel der beiden

Initiatoren ist es, den Blick der Öffentlichkeit für das vielfältige Engagement in der Leseförderung zu schärfen. Dabei werden sie unterstützt von den Kategorie-Paten

Arnulf Betzold GmbH, Fachgemeinschaft buch.netz im Bundesverband E-Commerce und Versandhandel e. V., FRÖBEL e. V., MELO Group GmbH & Co. KG,

PwC-Stiftung Jugend – Bildung – Kultur und Stiftung Kinder fördern – Zukunft stiften.

1. Preis
   Mirai Mens


2. Preis
   Katrin Hoffmann


3. Preis
   Ingrid Tödtmann
   Faraj Younan


4. Preis
   Familienzentrum &
   Kindertagesstätte
   Niehler Eltern-
   verein e. V.


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   Realschule


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   Schule

Sonderpreis für prominentes Engagement

Herausragende Sprach- und Leseförderung in Kitas

Herausragendes individuelles Engagement in der Leseförderung

Herausragende Leseförderung an Schulen

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1. Preis
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2. Preis
   ax-o e. V.


3. Preis
   Stadtjugendamt Erlangen


4. Preis
   Grundschule
   Bad Münder


5. Preis
   Gymnasium
   Essen-Werden


6. Preis
   Siegfried-von-Vegesack-
   Realschule Regen

Betrachten wir die Sache einfach histo-

risch. Nicht mit dem Blick des Geschichts-

lehrers, sondern mit dem der Kinoge-

schichte, in der Roland Emmerichs „Mid-

way“ am Ende einer langen Reihe von Fil-

men steht, die schon 1942 beginnt, im

Jahr der Seeschlacht selbst. Damals weilte

John Ford auf Einladung der amerikani-

schen Regierung auf dem Midway-Atoll

im Pazifik, und als der japanische Angriff

begann, drehte er einige berühmte Einstel-

lungen für eine Dokumentation, die weni-

ge Wochen später in die Kinos kam und

im folgenden Jahr einen Oscar gewann.

Bei Emmerich wird Ford jetzt von einem

Mann namens Geoffrey Blake gespielt,

der ein bisschen herumfuchtelt und -brüllt

und ansonsten keine weitere Bedeutung

hat. Wie das meiste in diesem Film.

Die Überbietungslogik, der fast jede

heutige Großproduktion folgt, hat den Er-

zählrahmen von „Midway“ so aufgebläht,

dass er auch noch Pearl Harbor, den Doo-

little Raid und die Schlacht in der Koral-

lensee umspannt. Für das kriegsentschei-

denden Duell eines amerikanischen und

eines japanischen Flottenverbands am 4.

Juni 1942 steht deshalb nur gut die Hälfte

der zweieinviertel Stunden zur Verfü-

gung, die „Midway“ dauert. In dieser ge-

drängten Form geht gerade der Zeitfaktor

verloren, der die Schlacht bei Midway ein-

zigartig macht. Denn das eigentliche Ge-

schehen spielte sich an diesem Tag zwi-

schen zehn und halb elf Uhr morgens ab,

als drei japanische Flugzeugträger in

Flammen aufgingen, weil ihr Befehlsha-

ber sich verrechnet hatte. Der Film hat

für das Drama dieser halben Stunde nicht

genügend Zeit, weil er sich an zu vielen

Fronten verzettelt. Damit vergibt er die

beste Chance, hinter seine Vorgänger ei-

nen Punkt zu setzen: nicht der gewohnten

Kurve von Niederlage und Revanche, son-

dern dem Zucken des Zufalls zu folgen;

den Moment zu zeigen, in dem die Ge-

schichte sich wendet.

Stattdessen die übliche Mischung aus

Feuerzauber und Pin-up-Patriotismus:

ein Bomberpilot, der Blut hustet, aber

trotzdem trifft, ein Nachrichtenoffizier,

der immer das Richtige vermutet, ein

amerikanischer Admiral (Woody Harrel-

son), der vor Kampfgeist kaum gehen

kann. Und Ehefrauen, die Kaffee kochen

und die Kinder ins Bett bringen, wenn

Papa mal wieder die Welt retten muss.

Das Kino hat mit Midway kein Glück:

Schon Jack Smights Film von 1976 wirk-

te wie ein Abgesang auf die Klassiker des

Kriegsfilms. Emmerichs Nachzügler

schließt jetzt den Deckel über dem Gen-

re: Die Zukunft gehört dem Gefleuch

von Marvel und Disney. ANDREAS KILB

Die Deutsche W.G.-Sebald-Gesell-

schaft schreibt einen nach dem 2001

tödlich verunglückten deutschen

Schriftsteller benannten Literatur-

wettbewerb aus. Vom 9. November

an können sich deutschsprachige

Autoren mit einer bis mindestens De-

zember 2020 unveröffentlichten Er-

zählung zum Thema „Erinnerung

und Gedächtnis“ um den mit 10 000

Euro dotierten Preis bewerben. Zu-

gleich bereitet die Gesellschaft für

den Herbst kommenden Jahres ein

wissenschaftliches Symposion im

bayerischen Sonthofen vor. F.A.Z.

Dialog ist, wenn Puppen

lernen müssen, zuzuhören:

Aus der Performance „Prata

Jardim, Omindarewa“

des Coletivo Bonobando

Foto Natália Reis

Platz da am Stauende! Luke Evans in Emmerichs „Midway“ Foto Universum Film

Derletzte Bulle: Der Kinofilm –

Kraftkrimi (nichts für Memmen).

Es hätte schlimmer kommen

können: Mario Adorf – Dokumenta-

risches Lebensbild eines überzeugten

Schauspielers.

Lara – Hohe Berliner Tragikomik

mitMusik (F.A.Z. von gestern).

Midway: Für die Freiheit – Im

Zweiten Weltkrieg war furchtbar

viel los (Kritik auf dieser Seite).

The Report – Spannende Folterkritik

mitbekannten Stars.

Preis erinnert

anW. G. Sebald

Die meisten staatlichen Museen in

Rom haben am vergangenen Sonntag

keinen Eintritt erhoben – von den Ka-

pitolinischen Museen bis zum Kolos-

seum, vom Museum in der Engelsburg

bis zur Galerie für moderne Kunst so-

wie den archäologischen Stätten und

Parks. Für von der Stadt Rom betriebe-

ne Einrichtungen galt das Gleiche, al-

lerdings nur für Besucher, die ihren

Wohnsitz in Rom oder der Metropoli-

tanregion haben und auch sonst

schon einen leicht reduzierten Ein-

trittspreis entrichten. In manchen Mu-

seen fiel die Bezahlschranke nur für

die ständigen Sammlungen weg, für

Sonderausstellungen blieb sie beste-

hen. Die Aktion, der eine Verfügung

des Ministeriums für Kunst, Kulturgü-

ter und Tourismus zugrunde liegt, soll

künftig an jedem ersten Sonntag im

Monat wiederholt werden. Die Kultur-

verwaltung sieht sie vor allem als Ver-

such, das Interesse für die kleineren,

weniger bekannten und nicht zentral

gelegenen Museen in der Hauptstadt

zu steigern. Für viele römische Se-

henswürdigkeiten wie das Pantheon

oder die Caracalla-Thermen wird ge-

nerell kein Eintritt erhoben. aro.

Wie hält man die Kannibalance?

Neu im Kino

Freier Eintritt

nur für Römer

Die Schau „Liebe und

Ethnologie“ im Berliner

HKW sucht Antworten

auf die (nach-)koloniale

Unruhe des Autors

Hubert Fichte.

Das Zucken des Zufalls

Roland Emmerichs Kriegsfilm „Midway“ vergibt seine

Chance,das Genre der Seeschlacht wiederzubeleben

FRANKFURTER ALLGEMEINE ZEITUNG Feuilleton DONNERSTAG, 7. NOVEMBER 2019·NR. 259·SEITE 13