Der Stern - 24.10.2019

Mikaela Straus, vor

gerade mal 20 Jahren

in Brooklyn geboren,

hat bereits viel zu

erzählen. Ihre Urur-

großeltern gingen

mit der „Titanic“ unter, mit elf Jahren

bot man ihr den ersten Plattenvertrag

an, und sie definiert sich als Gender-

queer-Person. Deshalb auch ihr Künst-

lername King Princess, unter dem

veröffentlicht sie nun auf dem Label

von Mark Ronson ihr Albumdebüt

„Cheap Queen“ und klingt dabei

überhaupt nicht billig. Auch wenn

ihr balladesker Pop ein paar Brüche

und Kanten mehr vertragen könnte:

Ihre reife Stimme und ihr Gespür

für eingängige Melodien sollten sie

bald ins Radio und auf die großen

Bühnen bringen. 22222

POP

Für den minimalis-

tischen Rock, den

sie auf ihrem Debüt

wie beiläufig dahin-

warfen, erhielt das

Trio International

Music aus Essen viel Lob. Nun waren

Gitarrist Peter Rubel und Bassist Pedro

Goncalves Crescenti erneut im Studio,

der Schlagzeuger musste draußen

bleiben. Als Düsseldorf Düsterboys

zaubern sie auf „Nenn mich Musik“

eine ganz besondere Melancholie.

Die Musik driftet zwischen Hypnose,

Klartraum und Vollrausch. Lagerfeuer-

Gitarren schrammeln, die Orgel jammert,

und dazu gibt es doppelstimmige,

doppelsinnige Texte über Kneipen

und Musen, über nächtliche Besuche

an der Tankstelle und Schalke 04.

Halb sakral, halb verkatert – und

vollkommen lässig. 22222

FOLK

Das Rührende an

Ringo Starr ist,

dass der inzwischen

79-Jährige immer

noch nicht richtig

singen kann. Aber

wen stört das schon? Der Mann war

schließlich mal der Schlagzeuger der

besten Band der Welt und genießt

damit musikalische Narrenfreiheit

auf Lebenszeit. Für sein neues Album

„What’s My Name“ hat er sich ein

paar alte Freunde eingeladen. Paul

McCartney natürlich, aber auch Dave

Stewart oder den Eagles-Gitarristen

Joe Walsh. Musikalisch knüpft Ringo

dort an, wo er mit den Beatles auf-

hörte, was keine schlechte Entschei-

dung ist. Höhepunkt des Albums:

Ringo singt und summt den alten

John-Lennon-Song „Grow Old

With Me“. 22222

ROCK

FOTOS: ANNE DE WOLFF

Ein Blick zurück – und

ein Blick nach vorn: Michel

van Dykes berührendes

Retropop-Album „Fangt

schon mal ohne mich an“

22222

zuvor schrieb. Einflüsse der Erkrankung?

Michel van Dyke klingt das zu einfach. Er

hat sich lange dazu durchringen müssen,

über dieses Krankheits-Ding überhaupt zu

sprechen. Nichts liegt ihm ferner, als mit

seinem Schicksal hausieren zu gehen.

„Ich definiere mich nicht über die

Krankheit, sondern noch immer als Musi-

ker. Ich hatte nie die Absicht, Krebs zum

Thema einer Platte zu machen“, sagt er,

„und das Album handelt auch nicht von

Krankheit.“

Eher: von großen Gefühlen. Von Hoff-

nungen und Enttäuschungen. Von Sehn-

süchten und dem Wunsch, etwas festhalten

und bewahren zu können. „Ich hadere

nicht mit meinem Leben“, sagt van Dyke,

„ich mache das Beste daraus.“

Das hat er geschafft. Es ist noch immer

Popmusik, mit der sich möglichst viele

Menschen identifizieren sollen. Aber na-

türlich eine andere Art von Pop: zu Herzen

und Seele gehende Musik mit nach-

denklichen Texten. Häufig sind bei den

Songs zwei Lesarten möglich:

Geht es, etwa in „Einer von uns

bleibt“, um den Abschied von

einer Liebesbeziehung? Oder um eine Le-

bensbilanz?

So ist es auch mit „Sonntagmorgen“,

einem fast epischen, zutiefst melancho-

lischen Stimmungsbild. „Ich hab den

Überblick verloren, was das Leben aus uns

macht“, singt van Dyke da. Ist nur eine

Liebe gescheitert? Oder geht es um viel

mehr?

Fast jedes Stück auf dem neuen Album

besitzt jene Tiefe und Intensität, um im

Zuhörer lange widerzuhallen: Diese

verstörende Stimmung in „Schlecht ge-

träumt“, die in einem herzzerreißenden

Gitarrenpart mündet, ehe die schlechten

Träume kurz darauf auch musikalisch

hör- und fühlbar werden.

In „Küssen“ klingt viel Lebenslust und

Freude durch, dann dreht das direkt folgen-

de, trostlose Liebeslied „Geht es dir jetzt

besser“ die Stimmung wieder. Schluss-

punkt eines meisterhaften Albums ist der

Titelsong „Fangt schon mal ohne mich an“.

Was zunächst so resignativ klingt, mündet

in friedvoll-versöhnlicher Heiterkeit.

„Je älter ich werde, desto weniger kann

ich es mir leisten, belanglos zu sein“, sagt

Michel van Dyke.

Michel van Dykes Karriere begann Ende

der 80er Jahre. Zunächst sang er auf Eng-

lisch, seit der Jahrtausendwende dann

Deutsch. Die Alben „Die große Illusion“

(2001) und vor allem „Bossa Nova“ (2004)

gehörten zum Besten, was deutschsprachi-

ger Pop zu jener Zeit jenseits des Main-

streams zu bieten hatte: melancholische

Songs mit Klavier, Keyboards oder Retro-

Streichern, stilistisch tief in den Sechzi-

gern verwurzelt.

Auch auf „Fangt schon mal ohne mich

an“ geht es wieder um van Dykes große

Themen als Künstler: um die unstillbare

Sehnsucht nach der einen, großen Liebe,

um Selbstzweifel, um die Suche nach

rauschhafter Leichtigkeit. Aber unter all

die vertrauten Zutaten für große Popsongs

mischt sich nun zum ersten Mal eindring-

lich etwas anderes: Dunkelheit und Er-

schütterung. Wer so komponiert, dem ist

etwas widerfahren. Aber was?

Ein Treffen mit Michel van Dyke in

einem Hamburger Café. Wie er da vor

seinem Mineralwasser sitzt,

ziemlich dünn, wirkt er so, als

müsse er sich erst wieder ge-

wöhnen an dieses Leben in der Öffentlich-

keit. Er hat sich zurückgezogen, lange

keine Interviews mehr gegeben. Nun will

er wieder raus, Rückzug vom Rückzug. Und

nun spricht er, abwechselnd heiter und

nachdenklich, zum ersten und vermutlich

einzigen Mal öffentlich über das, was in

sein Leben hereinbrach.

Michel van Dyke ist an einer seltenen

Form von Krebs erkrankt. Er hat gelernt,

damit umzugehen, seit die Ärzte ihm vor

zehn Jahren die Diagnose stellten. Immer

wieder ging es ihm sehr schlecht. Er hat

das volle Therapie-Programm hinter sich:

Tabletten, Chemo, Stammzellentherapie.

Aber er hörte nicht auf zu komponieren,

egal, wie übel ihm war, egal, wie mies er

sich fühlte. Gerade geht es ihm gut.

Er schwimmt regelmäßig und hofft, dass

sich seine Blutwerte nicht verschlechtern.

Optimismus hilft ihm, Freunde und Fa-

milie helfen auch: „So wie ich Fahrrad fah-

re, werde ich vermutlich eher im Straßen-

verkehr sterben als durch diese Krankheit“,

scherzt er. Aber natürlich hat die sein Den-

ken und Fühlen von Grund auf verändert.

„Der Krebs hat mir vor Augen geführt, wie

verwundbar ich bin. Wir alle halten uns

ja für unsterblich.“ Diese Zeit ist vorbei.

„Die vergangenen drei Jahre habe ich viel

mit Warten verbracht“, erzählt er. „Ich habe

gewartet, dass es mir wieder besser geht.

Oder ich habe in Wartezimmern gesessen.“

Was er in diesen Phasen komponierte,

klingt konzentrierter als alles, was er

Von Tobias Schmitz

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