Focus - 12.10.2019

KULTUR

Fotos: Universal Pictures

100 FOCUS 42/2019

D

adadadadam ... Vom

Playback-Band lau-

fen die in Deutsch-

land wohl bekann-

testen Sirtaki-Takte.

„Griechischer Wein

ist so wie das Blut der

Erde.“ Costa, der bärtige Bordzauberer,

steigt im Unterhemd die Treppe zum

dampfigen Mannschaftsquartier hinab,

auf seinen muskulösen Schultern schau-

kelt eine Kiste mit Flaschen. Dadadada-

dam ... Er bewegt sich rhythmisch zur

Musik durch den engen Gang zwischen

den metallenen Stockbetten, die für einen

Hauch von Privatsphäre mit Tüchern abge -

hängt sind. Dadadadadam ... Inmitten der

Schar viriler Matrosen, irgendwo zwischen

Gaultier-Parfüm-Ikone und Popeye ange -

siedelt, finden sich drei Fremde: Lisa,

eine etwas überspannte TV-Moderatorin,

ihr Maskenbildner Fred und ihre Mut -

ter Maria hat es als blinde Passagiere

auf die „MS Maximiliane“ verschlagen,

einen Dampfer mit Ziel New York. Dada -

dadadam ... Und alle sind fasziniert vom

tänzerischen Spektakel: „Es war schon

dunkel, als ich durch die Vorstadtstraßen

heimwärts ging“, stimmt Costa die ersten

Zeilen an.

„Cut!“, ruft Philipp Stölzl. „Das war

schon viel besser.“ Der Regisseur der Ver -

filmung des Udo-Jürgens-Hitmusicals „Ich

war noch niemals in New York“ möch-

te aber noch einen weiteren Take. Die

Kamera, die Costa in einer Parallelfahrt

folgt, soll sich etwas langsamer bewegen,

damit sie den Sänger auch noch im Blick

hat, wenn dieser einen leicht beschwing-

ten Schritt zurück macht. „Dann ist das

Schunkeln mit drin“, erklärt Stölzl. „Und

da vorn muss noch jemand vom Bett sprin -

gen, wenn er vorbeikommt.“

Anfang Juni 2018, in der kleinen Halle

der Kölner MMC-Studios steht das Unter -

deck des Ozeanriesen, der nebenan in

der großen Halle erbaut worden ist. Hier

entsteht die aufwendigste und sicher

auch gewagteste deutsche Großproduk-

tion des Jahres, die nun ins Kino kommt.

Ein Film-Musical, das ist quasi Neuland

für die deutsche Branche. Sicher, auf den

Leinwänden der sechziger Jahre liefen

diese Revuefilme und Schlagerparaden.

Aber eine echte filmische Verbindung von

Tanz, Gesang und Schauspiel? Das hat

sich bislang noch keiner getraut.

Entsprechend groß war die Skepsis.

Das schlagende Argument, dieses Projekt

überhaupt in Angriff zu nehmen, war die

Resonanz auf das Bühnen-Musical, das

2007 Premiere feierte. Rund sechs Mil-

lionen Besucher machten „Ich war noch

niemals in New York“ zur bisher erfolg -

reichsten heimischen Originalproduktion.

Lange wurde die Kinoadaption entwi -

ckelt, nach Markus Goller („25 km/h“)

stieß mit Philipp Stölzl 2016 ein Regisseur

zu dem Projekt, der nicht nur weiß, wie

man große Stoffe für ein großes Publikum

realisiert („Der Medicus“). Er hat auch

Videoclips für Rammstein und Madonna

gedreht – und ist zugleich ein gefragter

Operninszenierer.

Aber trotz seiner eindrucksvollen Kar-

rieremomente, dem Millionenerfolg der

Vorlage und einem Star-Ensemble, zu

dem Heike Makatsch, Katharina Thal -

bach, Moritz Bleibtreu und Uwe Och-

senknecht gehören, musste Stölzl sei -

ne Vision noch bei der amerikanischen

Führungsspitze von Universal pitchen

• dem Verleih, der bei dieser Ufa-Pro-
  duktion mit eingestiegen ist. Stölzl weiß
  natürlich, dass man „in einem halben
  Jahr aus einem deutschen Schauspie-
  ler keinen Gene Kelly“ macht. Aber er
  weiß auch, dass ein Welthit wie „Mamma
  Mia!“ oft „die Unperfektion ausstellt“.
  Und die Referenz für alle Beteiligten war
  hier logischerweise „Mamma Mia!“, jene
  Giga-Erfolgskomödie von 2008, in der
  die grandiose Meryl Streep als singen-
  de Aussteigerin auf der fiktiven griechi-
  schen Insel Kalokairi ihre Ex-Lover an die
  Wand tanzt.^ Der erfolgsverwöhnte Stölzl
  war also ziemlich nervös, so eine richtige
  Komödie hat er noch nie gemacht, schon
  gar nicht diese Mischung aus Musical,
  Komödie und Drama.

Sechs Hauptfiguren, drei Romanzen

Die große Herausforderung: „Da den

richtigen Bogen reinzukriegen.“ Oder,

wie es Stölzl pragmatisch herunterbricht:

„Wir haben gut zwei Stunden. Du hast ja

schon eine Stunde mit den Songs, dann

bleibt dir für das Storytelling gerade noch

eine – und das bei sechs Hauptfiguren und

drei Liebesgeschichten.“ Sein Mittel zum

Zweck ist „Tempo und Rhythmus – etwas,

das bei deutschen Komödien eher außen

vor ist“. Wie in einer Screwball-Come-

dy, langsam geschnitten, schnell gespielt:

„Das ist der Witz daran.“

Wir sind also bei diesem furiosen Lust-

spiel auf einem Dampfer gen New York

• auf den hatte sich Maria (Katharina
  Thalbach), die nach einem Unfall verwirr -
  te Mutter von TV-Moderatorin Lisa

Oberdeck

So schaut sie aus, die Musical-Version von „Eine

Seefahrt, die ist lustig“. Sogar der Kapitän feiert mit

Heike Makatsch

Zwischendrin

Lisa (Heike Makatsch) und Fred (Michael

Ostrowski, l.) werden als blinde Passagiere

enttarnt. Axel (Moritz Bleibtreu) ist irritiert

Unterdeck

Bordzauberer Costa (Pasquale Aleardi) entfesselt

in der Kantine ein Weinfest. Bald wird auch

Maria (Katharina Thalbach) dazustoßen

„Liebe ist ja

auch ein Antrieb

für Kunst“

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