Süddeutsche Zeitung - 15.10.2019

Joaquin Phoenix versteht es derzeit wie

keinanderer Hollywoodstar, den Schmer-

zensmann zu verkörpern. In seiner Rolle

als Arthur Fleck, der zum Joker wird, setzt

er in Todd Phillips gleichnamigem Film

noch eins drauf. Zum Interview in West

Hollywood erscheint er in Jeans, Pullover

und Chucks, er strahlt große Dankbarkeit

aus und versichert immer wieder, wie
glücklich er mit diesem Film ist, und mit

seinem Leben überhaupt.

SZ: Arthur Fleck ist eine wirklich kontro-

verse Figur. Hatten Sie Hemmungen, die-

se Rolle anzunehmen?
Joaquin Phoenix: Es war keine leichte Ent-

scheidung! Letztlich haben die Gespräche

mit dem Regisseur Todd Phillips den Aus-

schlaggegeben,wirhaben unseinpaarmal

getroffen. Er wirkte auf mich wie jemand,

derwirklichetwaswagenundetwasEinzig-

artiges schaffen will, ohne von irgendwem

abhängig zu sein. Manchmal findet man

einfach etwas Verbindendes, und während

der Arbeit fordert man einander heraus.

Aber der größte Zweifler war ich!

Warum das?

Ichwussteeinfachnicht,obichdiepatholo-

gische Lache des Jokers draufhabe. Also

bat ich Todd vorbeizukommen. Ich wollte

ausprobieren,obichdieLachevorihmhin-

kriege, denn wenn ich dabei versagt hätte,

wär s das für mich gewesen. Also kam er,

und dann war es erst sehr peinlich. Er saß

aufmeiner Couch, und ich konntemehrere

Minutenlang nicht lachen. Und dann sagte

er, du musst dir das nicht antun, du hast

die Rolle sowieso. Aber ich musste in dem

Momentwissen,obichdaskann.Undwirk-

lich, als das Lachen kam, war das ein

Schlüsselmoment. Es fühlte sich so an, als

hätten wir zusammen einen wichtigen Teil

vonArthurFlecks Persönlichkeitentdeckt.

Wie finden Sie diese Rollen, denen Sie sich

dann vollständig hingeben wollen?

Oft ist es nur ein bestimmtes Gefühl, ich

weiß gar nichtgenau, wonachich suche.Es

ist ein wenig so, als ob man sich verliebt.

Wenn man nach einem Partner Ausschau

hält, kann man alle möglichen Dinge

benennen, nach denen man sucht, aber

warum es dann Liebe wird oder nicht, ver-

stehtmanim Grundedochnie.Abernatür-

lichsucheichnacheinergewissenKomple-

xität in einer Figur. Nach etwas, das mich

herausfordert.

Sie haben sich wirklich total im Joker auf-

gelöst. Konnten Sie ihn nachts überhaupt

noch ablegen?

Das sagt man immer so für die Presse, in

der Rolle sein, oder sie ablegen. Aber

stimmt das überhaupt? Im besten Fall

weiß ich doch gar nicht, in welchem Zu-

stand ich gerade bin, und es ist auch keine

bewusste Entscheidung, in der Rolle zu

bleiben oder rauszugehen. So fühlt es sich

für mich jedenfalls nicht an. Aber ich hatte

jede Menge Spaß als Arthur Fleck, das

kann ich Ihnen versichern! Der Film hat so

viele Schattierungen, und Arthur macht so

vieleunterschiedlicheStimmungendurch.

Ichhattenichterwartet,wiesehrichdasge-

nießen würde.

Und Sie tanzen sogar. Wie kam das denn

zustande?

Im Drehbuch gab es die Tanzszene auf der

Treppe und seine Nummer als Clown. Ein

Choreograf namens Michael Arnold sollte

mit mir arbeiten. Normalerweise lehne ich

es ab, mit Leuten an meiner Rolle zu arbei-

ten(lacht).DocherwolltemirnurdasVoka-

bular des Tanzens nahebringen. Ein Video,

in dem Ray Bolger zu dem Song „The Old

Soft Shoe“ tanzt, machte den größten Ein-

druck auf mich. Bolger hat einen Hauch

von Arroganz, und da dachte ich plötzlich,

das ist es! Dann hab ich sein Ding, das er da

macht, im Grunde einfach gestohlen

(lacht).

Arthur Fleck wird als Mensch mit starken

psychischen Problemen gezeigt, er ist in

Behandlung. Haben Sie viel über diese

Krankheiten recherchiert?

Nicht wirklich. An dieser Stelle wird es für

mich immer schwierig, weil ich die Sicht-

weise der Zuschauer nicht zu stark beein-

flussen will. Aber der Film spielt in einer

Zeit, in der Antidepressiva und deren Wis-

senschaftrelativneuwaren.UndArthurbe-

kommt nicht die Betreuung, die er ver-

dienthätte.Stattdessenwirderseitfrühes-

ter Kindheit medikamentiert. Er ist von ei-

ner traumatischen Jugend geprägt, an die

er sich gar nicht erinnern kann, ihm fehlte

menschlicher Austausch und die Möglich-

keit, seine Gefühle zu offenbaren. Für

mich war Arthur nie psychisch krank. Ich

denke,dasisteinStigma,dasihmseingan-

zes Leben lang eingeredet wurde.

Wichtig ist Arthurs Beziehung zu seiner

Mutter. Wie haben Sie diese gestaltet?

Das lief ungefähr so ab wie alles in diesem

Film. Wenn ein Drehtag vorbei war, gingen

zwischen Todd Phillips und mir immer

nochTextnachrichtenwildhinundher,lau-

terIdeen,waswirmachenkönnten,manch-

mal fünf Stunden lang. Dann riefen wir

uns an und redeten noch endlos weiter.

Wenn wiraberamnächsten Tag wieder am

Setwaren,habenwirallesüberBordgewor-

fen. Und sind einfach auf Entdeckungsrei-

se gegangen, aus dem Moment heraus, mit

tausend Fehlern, bis wir etwas fanden. So

war es auch mit Frances Conroy, die meine

Mutter spielt, sie war toll!

Arthur Fleck wird zufällig zu einer Sym-

bolfigur und zum Maskottchen einer neu-

en Protestbewegung. Warum fürchten

und lieben wir den Joker? Was fasziniert

die Menschen an dieser Figur?

Ich weiß es auch nicht. Vielleicht ist es bei

jedem etwas anderes? Mich fasziniert die-

se gewisse Respektlosigkeit, die der Joker

in sich trägt. Sei einfach du selbst, sagt

man uns doch immer, vom Kindesalter an.

Was aber, wenn dein Selbst darin besteht,

dass du Verwüstung in dir trägst? Dieses

Entfesselte des Jokers kann attraktiv sein.

Und in dem Moment, wo er sein wahres Ich

annimmt, sieht er auch einfach verdammt

cool aus.

Davor ist er aber ein Häufchen Elend, ein

Knochengerüst ...

Ich hatte vorher schon einmal so viel Ge-

wicht für eine Rolle verloren und mir ge-

schworen, das nie wieder zu tun. Als ich

dann Arthurs Medikamente recherchierte,

war Gewichtsveränderung die häufigste

Nebenwirkung. Die Leute nahmen entwe-

der enorm zu oder ab. Ich entschied mich

fürs Zunehmen, weil das viel einfacher

war. Doch Todd Phillips wehrte das gleich

abundmeinte:‚Nixda,dumusstdünnwer-

den‘(lacht). Und er war in diesem Punkt

sehrentschieden.Arthurwurdealsounter-

ernährt und übermedikamentiert.

Wie steht man diesen enormen Gewichts-

verlust durch?

Der eigentliche Vorgang ist sehr

unangenehm. Als ich mit dem Choreogra-

fen an der Tanznummer arbeitete, hatte

ich ganz wenig Energie. Du schaust diese

Treppehochunddenkst,dakommeichnie-

mals rauf. Aber ab einem gewissen Punkt

ist es dann in Ordnung, der Körper passt

sich an.

Halten Sie „Joker“ für einen politischen

Film, hat er wirklich etwas zum Problem

der Ungleichheit in der Gesellschaft zu sa-

gen?

Das war es ja, was mich an der ganzen Sa-

che interessiert hat! Diese wichtigen Fra-

gen werden auf jeden Fall gestellt, aber der

Film sagt dir nicht einfach, was du denken

sollst, du musst deine eigenen Antworten

finden. Und das sollen die Zuschauer jetzt

auchmachen,damöchteichmitmeinerei-

genen Meinung gar nicht vorgreifen! Es ist

ebennichtdertypischeFilmausderComic-

Welt, wo meistens sehr klar ist, wer die

Guten und wer die Bösen sind. Ich habe

nichts dagegen, das schaue ich auch gern

mal an, aber wenn ich selbst irgendwo ein-

steige, sollte es doch komplexer und realer

werden. Und wirklich zum Denken anre-

gen.

Sehr real wirkt dann auch die Protestbe-

wegung im Film, die vor Gewalt nicht zu-

rückschreckt ...

Ja, dieses Gefühl der Unzufriedenheit ist

verständlich, ich hoffe schon, dass das

rüberkommt. Aber das Mittel der Gewalt

ist für mich nicht akzeptabel, ich bin ein

verdammter Pazifist! Und vergessen wir

nicht, der Joker ist auch ein echter Schur-

ke. Normalerweise halten sich die Helden

inden Comics anihreeigenen moralischen

Regeln, wenn sie unter Druck geraten, wie

zum Beispiel Spiderman. Wenn die Gesell-

schaft ihre Moral verliert, muss du an dei-

ner eigenen Moral festhalten. Und genau

das macht der Joker eben nicht.

inter view: r ichar d pleu ger

„Als das Lachen kam, war das ein Schlüsselmoment“

Mit seinerPerformance als „Joker“ gilt er als Oscarkandidat: Joaquin Phoenix über das Leiden seiner Figur – und den Spaß, den man als Schurke haben kann

von l aur a weissmüller

D

as Ganze soll mit einem Witz an-

gefangen haben. Tatsächlich klingt

ja auch die Idee, auf einer Müll-

verbrennungsanlage Ski zu fahren, ziem-

lich verrückt, eher nach Nonsens als nach

durchdachtem Plan. Und dann noch in

Sichtweite zu all den Sehenswürdigkeiten,

die Kopenhagen zu bieten hat.

Am 4. Oktober wurde eingeweiht. Wer

nun auf dem Dach der 41000 Quadratme-

ter großen Industrieanlage steht, die Sky-

line Kopenhagens auf der einen Seite, den

Øresund auf der anderen, der kann nur sa-

gen:Ja,esistverrückt.Abergenausokönn-

te sie aussehen, unsere Zukunft. Mit Häu-

sern, die viele und vor allem unterschiedli-

cheFunktionenbesitzen.DiealsoMüllver-

brennen und dabei Strom und Wärme für

150000 Haushalte produzieren können,

aber auch Spaß machen. Wo man auf dem

Dach über grüne Plastikmatten 450 Meter

Ski und Snowboard fahren, an den Seiten

zwischen Bäumen und Sträuchern wan-

dern und an der Fassade bald 85 Meter in

dieHöhe kletternkann.WoSchülerlernen,

wasmitihremMüll passiert.UndwodieAr-

chitektur nicht signalisiert: „Bitte Abstand

halten!“, sondern einer Einladung gleich-

kommt, sich hier aufzuhalten. Die Fassade

wartet neben der Kletterwand mit einem

Ornament aus Aluminiumpaneelen auf,

dasaussieht, alshätte hier jemandeinNetz

aus silbern glänzenden Riesenbriketts

darüber gespannt. Der gläserne Aufzug im

Inneren gibt dann den Blick frei auf eine

faszinierende Konstruktion aus gewalti-

genRöhren,Kesseln undStegen,dieesalle-

samtbraucht,umeinesolcheMüllverbren-

nungsanlage am Laufen zu halten.

Copenhill, wie der künstliche Berg ge-

tauft wurde, liefert damit für ein Problem

die Lösung, die gerade händeringend

gesucht wird. Denn das Projekt zeigt, wie

Städte nicht nur dichter, sondern dabei

auch lebenswerter werden können. Diese

Müllverbrennungsanlage ist schließlich

nichts, was man verschämt am äußersten

Stadtrand versteckt, auf einem neu ausge-

wiesenen Industrieareal, das den Flächen-

fraß noch weiter antreibt. Amager Bakke,

wie die Anlage auch heißt, ist stattdessen

ein Gebäude, das sich schon im Entstehen

stolz ins Stadtbild eingefügt hat. Es klingt

albern, aber was Hamburg seine Elbphil-

harmonieist,könnteKopenhagenbaldsei-

ne Müllverbrennungsanlage sein.

„Copenhill ist der architektonische

Ausdruck von etwas, das sonst unsichtbar

geblieben wäre“, sagt Bjarke Ingels dazu.

EristderGründerdesdänischenArchitek-

turbüros BIG, das dieses Projekt feder-

führend entworfen hat. Das Kraftwerk sei

sosauber,dassdasGebäudeinein„Funda-

ment des gesellschaftlichen Lebens“ ver-

wandelt werden konnte. Für Ingels „ein

glasklaresBeispielfürhedonistischeNach-

haltigkeit: Eine nachhaltige Stadt ist nicht

nur besser für die Umwelt, sondern auch

angenehmer für das Leben ihrer Bürger.“

Damit ist das Projekt exemplarisch für

den45-jährigenArchitektenundseinwelt-

weit agierendes Büro. Von Pessimismus,

geschweige denn Untergangsszenarien in

Zeiten des Klimawandels hält Ingels so

wenig wie von Understatement. BIG steht

zwar eigentlich für Bjarke Ingels Group,

doch auch das Denken in Großbuchstaben

scheint hier Pflicht zu sein. Der Däne hat

das Büro 2005 gegründet, für das heute ei-

nige Hundert Architekten in Kopenhagen,

NewYork, London undBarcelona arbeiten.

Das Durchschnittsalter beträgt 35 Jahre.

Und die Produktivität ist enorm. Kaum ein

Monatvergeht,indemnichteinneuesPro-

jekt lanciert wird. Mal ist es ein Legohaus

in Dänemark, das aussieht, als hätten hier

einige Riesen bunte Monstersteine aufein-

andergestapelt. Dann ein neues Kunstmu-

seum in Norwegen, das sich wie eine in

sich gedrehte Brücke über einen Fluss

schwingt. Dazu kommen futuristische

Visionen wie der einer Mars Science City,

die BIG für Dubai entwickelte. Unter einer

gewaltigen Glaskuppelkonstruktion in der

Wüste Dubais sollen hier zu Forschungs-

zwecken Bedingungen wie auf dem Mars

erzeugt werden. Für UN-Habitat, das Pro-

gramm der Vereinigten Nationen für

menschliche Siedlungen, entstand dieses

Frühjahr die Idee einer schwimmenden

Stadt für 10000 Menschen.

Nicht alleProjektesind dabeiso heraus-

ragend wie Copenhill. Um ein Riesenbüro

wie BIG am Laufen zu halten, sind Kom-

promisse nötig. Und nicht immer hält die

kreative Idee der Realität stand. Selbst

BIGs Projekt „8 House“, ein gewaltiges

Wohnhaus in Form einer liegenden Acht

amRandevonKopenhagen,dasdenArchi-

tektenvoretwazehnJahrenschlagartigbe-

kannt gemacht hat, altert nicht besonders

gut. Was vor allem an dem unausge-

gorenen Nutzungskonzept liegen dürfte:

Besitzer von Eigentumswohnungen haben

eherwenigSinnfüroffeneGemeinschafts-

flächen, dementsprechend stiefmütterlich

werden diese dort gepflegt, die eigene

Terrasse dafür lieber abgeschirmt. Und

das bringt die dynamische Energie des

Entwurfs nahezu zum Erliegen.

Ingels lässt sich von Kritik wenig irritie-

ren. Big ist auch sein persönliches Motto.

InZeiten,indenenschondasEndederStar-

architektenausgerufenwurde,fingderDä-

ne mit dem Dauerlächeln noch mal an, die

Gattungneufür sichzudefinieren.Integra-

ler Bestandteil dabei: sein Spieltrieb. Der

prägt zum einen Ingels Auftreten. Seine

Karriere ließ er bereits vor Jahren in dem

Comic „Yes is More“ feiern,und auf derAr-

chitekturbiennale in Venedig, wo die Stars

gerne zu Cocktails in Edelhotels laden, bit-

tet Ingels lieberaufs Segelschiff,wo er Piz-

zaschnittenservierenundDJsohrenbetäu-

benden Elektropop spielen lässt.

Zum anderen ist es aber auch gerade In-

gels Spieltrieb in seinen Entwürfen,die ein

Projekt wie Copenhill so visionär werden

ließ. Am besten wird das in Kopenhagen

sichtbar, der Stadt, die den Architekten

groß gemacht hat und die ihn aktuell in ei-

nerEinzelschauimDänischenArchitektur-

zentrum feiert. Ingels ist hier zu einer Art

Baumeister der Nation geworden. Er hat

dem Noma, einem der besten Restaurants

derWelt,ein neuesZuhauseentworfen.Für

den dänischen Pavillon auf der Expo in

Shanghai ließ er das Wahrzeichen Kleine

Meerjungfrau von der Kopenhagener Ufer-

promenade nach China bringen. Und nun

ist das gewaltige Massiv von Copenhill fast

von jedem Punkt der Stadt aus zu sehen.

Dabei sind es vor allem Ingels frühe,

eher kleinen Projekte, die seinen Ansatz

amdeutlichstenmachen. DaistetwadieSe-

gelschule,diegleichzeitigaucheinJugend-

zentrum ist. Um die beiden Nutzungen zu

verknüpfen, entwarf Ingels 2004 ein

mehrfach gewelltes Holzdeck ähnlich ei-

nerDünenlandschaft,dasunterseinenHü-

geln Platz für die Boote bietet. Das, was die

unterschiedlichen Funktionen miteinan-

der verbindet – das Holzdach –, animiert

gleichzeitig zum Herumtollen. Ähnlich

funktioniert Ingels simples Hafenbad.

Was wie ein Schiffsbug in eines der drei

Schwimmbeckenragt,istderSprungturm.

Bei dem Projekt Superkilen schließlich,

der Gestaltung eines großflächigen Stadt-

raums in einem Viertel mit vielen Migran-

ten,machte BIGzusammen mitderKunst-

gruppeSuperflexunddendeutschenLand-

schaftsarchitekten Topotek 1, aus dem

Areal einen bunten Großraumspielplatz.

Es ist kein Zufall, dass alle drei Beispiele

Projekte der öffentlichen Hand sind.

Kopenhagen hat wie keine andere Stadt in

den letzten 20 Jahren konsequent am

eigenenUmbau zu einer lebenswerten und

gleichzeitig nachhaltigen Metropole gear-

beitet. Auch Copenhill ist Teil der Strate-

gie, bis 2025 CO2-neutral zu werden. Die

Gestaltung des öffentlichen Raumes spielt

dabeieine entscheidende Rolle.Und genau

das ist der Grund, warum BIG-Projekte in

Kopenhagen so sympathisch sind: Weil

sich ihre Aufforderung, das Leben in der

Stadt zu genießen, hier an alle richtet.

„Was aber, wenn dein

Selbst darinbesteht, dass du

Verwüstung in dir trägst?“

Der Schriftsteller Saša Stanišić hat seine

Dankesrede bei der Verleihung des Deut-

schen Buchpreises für sein Buch „Her-

kunft“ dazu genutzt, seine Erschütterung

überdenNobelpreisan PeterHandkezuer-

klären. Stanišić,der1978in Višegrad gebo-

ren ist und 1992 mit seinen Eltern von dort

nach Deutschland geflohen ist, sagte, er

spreche als einer, der „das Glück hatte,

dem zu entkommen, was Peter Handke

nicht beschreibt“. Auf Handkes Text über

seine Heimatstadt Višegrad bezog sich

Stanišić, dort habe er von Milizen lesen

müssen, „die barfuß nicht die Verbrechen

begangen haben können, die sie begangen

haben sollen“. Es sei „komisch, dass man

sich die Wirklichkeit so zurecht legt, dass

sie nur noch aus Lüge besteht“, sagte der

Autor und machte klar, was genau Peter

Handkein seinenjüngstprämierten litera-

rischen Texten nicht beschreibt: „Die Ver-

brechen gegen die Menschlichkeit er-

wähnt er nicht. Sie sind aber geschehen.“

Dieser andere Preis habe ihm die Freu-

de an seinem eigenen Preis „vermiest“, so

der von einer Schilddrüsenentzündung

sichtlich angeschlagene Saša Stanišić („Ich

trage 1200 Ibuprofen in mir“). Der Ernst,

mit dem er sich in der Sache Handke aus-

spricht, ist um so bemerkenswerter, als

das Selbstironische, Vergnügte, Schelmi-

sche sonst überwiegend sein Modus in der

Öffentlichkeit ist. Um mit einer versöhnli-

chen Note zu enden, feierte er zum Schluss

die andere Nobelpreisträgerin Olga Tokar-

czuk und eine „Literatur, die uns Leser

nicht für dumm verkaufen will“, indem sie

das Poetische über die Tatsachen stellt.

StanišićistderAutorvondrei Romanen,

zahlreichen Erzählungen, Hörspielen und

Essays. Für sein Debüt „Wie der Soldat das

Grammofon repariert“ erhielt er 2008 den

Adelbert-von-Chamisso-Preis, für „Vor

dem Fest“ 2014 den Leipziger Buchpreis.

Das Buch, für das er jetzt den Deutschen

Buchpreis erhalten hat, ist Stanišićs bis-

lang persönlichstes. Nur wenig fiktionali-

sierthandeltesvonseinerFamilieinBosni-

en,vonderFluchtunddenerstenJahren in

Heidelberg, von der harten Arbeit und der

sozialen Herabstufung, die seine Eltern als

Migranten in Deutschland in Kauf neh-

men mussten. „Herkunft“ ist zudem ein

großer Abschied und ein Trauergesang auf

die Großmutter des Autors: Die Geschich-

ten von den Wurzeln seiner Familie sieht

der Erzähler mit ihrer Demenzerkrankung

und ihrem Tod verschwinden und ver-

sucht die Erinnerung zu sichern,obwohler

sich vor „Herkunftskitsch“ scheut.

So ist es auch ein Buch, in dem über die

Fragenachgedachtwird, wiemanvonHer-

kunft überhaupt erzählen kann. Seine Ge-

schichten beschäftigten sich doch immer,

schreibtStanišić, „inirgendeiner Formmit

Menschen und Ortenund damit, was esfür

dieseMenschenheißt,andiesembestimm-

ten Ort geboren zu sein. Auch, wie das ist:

dort nicht mehr leben zu dürfen oder zu

wollen. Was ist einem, qua Abstammung

oder Hervorbringung, gegeben und ver-

gönnt?Und genauso:Was bleibteinem qua

Abstammung vorenthalten? Ich schrieb

darüber, über Brandenburg, über Bosnien,

die geografische Verortung war gar nicht

so entscheidend, Identitätsstress schert

sich nicht um Breitengrade.“ Und auch die

Ereignisse, über die Peter Handke, wie

Stanišić sagte, nicht schreibt, kommen in

„Herkunft“vor:„1991waren Zugehörigkei-

ten ein Zündstoff geworden. Alle tranken

dasselbe Benzin. Jede Herkunft konnte die

falsche sein. Das Feuer wurde angefacht“,

heißt es da etwa, und, nur zum Beispiel:

„Im August 1992 massakrierte die Armee

der Republik Srpska unweit von Višegrad

ein ganzes Dorf. Barimo. Barimo heißt das

Dorf.SechsundzwanzigMenschen wurden

umgebracht.“

Für das Versuchsartige, Unsichere des

Schreibens über das wirklich gelebte Le-

ben findet Stanišić in „Herkunft“ klare

und besondere sprachliche und erzähleri-

sche Formen. Für seine zahlreichen Leser

dürfte es keine Überraschung sein, dass er

unter den sechs Kandidaten der Shortlist

für den Buchpreis ausgewählt wurde. Für

ihn selbst war es, nach Tagen der auch öf-

fentlich zum Ausdruck gebrachten Wut

über die Ehrung von Peter Handke, auch

einZeichen:„Ichstehenichtalleinemitdie-

ser Erschütterung da“. marie schmi dt

DEFGH Nr. 238, Dienstag, 15. Oktober 2019 HMG 9

Schanze in die Zukunft

BjarkeIngels baut Wahrzeichen für eine Moderne, in der Vergnügungssucht und Umweltbewusstsein

zueinander finden können. So wie die Müllverbrennungsanlage mit Skiabfahrt in Kopenhagen

Saša Stanišić Ende September im Schauspiel Frankfurt. Nun, nach dem Gewinn des

Buchpreises, wirkt der Text wie ein Kommentar. Aber nichts ist gut. FOTO: DPA

Der „Joker“ alias

Arthur Fleck lacht

nicht freiwillig, er

hat eine Krankheit –

und dieses Lachen

musste Joaquin Phoe-

nix, geboren 1974,

erst finden. Szene

aus Todd Phillips’

Fillm.FOTO: WARNER

Feuilleton

Die Berliner Schaubühne feiert

„Amphitryon“ als letzte Arbeit des

Regisseurs Herbert Fritsch 11

Literatur

Hans Wollers großartige Biografie

über Gerd Müller erzählt deutsche

Gesellschaftsgeschichte 12

Wissen

„Frieren Sie ihn ein!“ Wie die

US-Behörden einen

invasiven Fisch bekämpfen 14

www.sz.de/kultur

Literatur, die uns nicht

für dumm verkaufen will

Saša Stanišić gewinnt den Deutschen Buchpreis

„1991 waren Zugehörigkeiten ein

Zündstoff geworden.

Alle tranken dasselbe Benzin.“

Architektonisch ist Copenhill für

Kopenhagen, was für Hamburg

die Elbphilharmonie ist

FEUILLETON

Sommerski undStromerzeugung – so kann eine

Müllverbrennungsanlage auch stolz über eine wunderschöne

Stadt wie Kopenhagen ragen.FOTOS: BIG

HEUTE