Handelsblatt - 25.10.2019

Kunstmarkt

WOCHENENDE 25./26./27. OKTOBER 2019, NR. 206

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Christian Herchenröder Berlin

K

unst von Asiaten, die in ihrem Heimat-

land, in Europa oder in Amerika leben,

hat zurzeit einen zufälligen Doppelauf-

tritt in Berlin. Das Times Art Center, eine

Dependance des Times Museums in Gu-

andong, ist aus beengten Räumen der Potsdamer Stra-

ße in den Brandlhuber-Bau in die Brunnenstraße gezo-

gen. Hier residierte bis zum Frühjahr die Galerie KOW.

Jetzt kann das Kunstzentrum auf drei Geschossen

Wechselausstellungen chinesischer Gegenwartskunst

zeigen. In ihrer dreiteiligen Debütschau hatte es 2018

einen Einblick in die Videokunst des chinesischen Perl-

fluss-Delta geboten. Auch jetzt ist wieder Videokunst

zu sehen, diesmal aber gemischt mit den Medien Male-

rei, Skulptur und Installation.

Die Kuratorinnen Nikita Yingqiang Cai vom Times

Museum und Xiaoyu Weng vom New Yorker Guggen-

heim Museum haben eine Schau mit Werken von 18

Künstlerinnen und einem Künstler zusammengestellt,

wobei mehrere der Ausstellenden solche Geschlechter-

zuschreibungen ablehnen. Ein sensibles Panorama fe-

ministischer Positionen. Die Arbeiten zeigen ein Frau-

enbild, das Vergangenheit und Gegenwart verbindet

und überkommene Gendernormen überwindet.

Ein Ausgangspunkt ist die Kritik der in Berkeley le-

benden Vietnamesin Trinh T. Minh-ha am dualisti-

schen System des Westens, das die Frau in eine ethni-

sche und eine weibliche Identität spalte. In ihrem Film

„Night Passage“ (2004) gewinnt eine in einem Nacht-

zug reisende junge Frau ihre Identität in einer Zwi-

schenwelt von Traum und Realität, die sich in rhythmi-

schen Sequenzen des Fensterausblicks verkörpert.

Einige Werke der Ausstellung haben einen autobio-

grafischen Hintergrund. Weil es um seine kranke Mut-

ter geht, haben die Kuratorinnen Arin Rung jang als

einzigen Mann zugelassen. Ergreifend konfrontiert der

Thailänder den Betrachter des Zwei-Kanal-Videos mit

ihrem traurigen Leben als Witwe eines 1977 von Ham-

burger Neonazis in den Tod geprügelten Ehemanns.

Den Körper als „politisches Universum“ darstellen

will die in Berlin und Seoul lebende Multimedia-

Künstlerin Sylbee Kim. Ihr Video „The Red Liquid

and Narcissus“ zeigt ein intimes verinnerlichtes Frau-

enbild, das die narzisstische Pose in Menstruationsrot

taucht und mit Innenaufnahmen des Körpers verbin-

det, die physische Kontraste setzen. Blutrot gefärbte

Schwämme, die sich am Boden häufen, verstärken zu-

gleich den Eindruck einer sinnlichen Nabelschau. Po-

litisch ist die Arbeit, weil sie die Frau als Leidende in

den Blick nimmt und gleichzeitig ein starkes Bewusst-

sein für das Frausein herauskehrt. Sanfte Atembewe-

gung hebt die Bettdecke einer aus Silberglas geformten

Schläferin in einer lebensgroßen Skulptur der in Genf

lebenden Mai-Thu Perret. Der gläserne Körper ruht

auf einem simplen Bett, das nach einem Modell des ita-

lienischen Designers Enzo Mari gebaut ist: weibliche

Fragilität auf robustem Sockel. Totale selbstinszenierte

Körperlichkeit zeigen die C-Prints der Kolumbianerin

Sara Modiano, die als androgyne, silberfarbige Kunst-

figur mit dem Urwald verschmilzt.

Die Entpersönlichung des Menschen während der ja-

panischen Besatzung Chinas illustriert eine Bilderfolge

von Thao Nguyen Phan. Sie zeigt in Übermalungen

von Röntgenaufnahmen Szenen nach unten blickender

Frauen. Ausgangspunkt ist das Bild einer Frau, die sich

vor japanischen Soldaten auf der Straße verbeugt. An-

dere Bildergeschichten in Comic-Manier zeigen die

Lichtdrucke der New Yorkerin Chitra Ganesh, die er-

zählerische Grundmuster indischer Kinderbücher in

Einzelbilder religiöser, sexueller, politischer Auswüch-

se verwandelt und sie mit subversiven Texten würzt.

Gegenüber dieser nachhaltigen Präsentation hat es

die Ausstellung „Micro Era. Medienkunst aus China“

im Berliner Kulturforum schwer. Sie ist ein Gemein-

schaftsprojekt der Nationalgalerie und der Gesellschaft

für Deutsch-Chinesischen Kulturellen Austausch. Eine

Schwachstelle sind aufwendige 60-Minuten-Videos im

Erdgeschoss. Langatmig ist das in diesem Jahr entstan-

dene Video des in Shenzhen lebenden Fang Di, das

den politischen Aufstieg eines Ministers in der südpa-

zifischen Inselnation Papua-Neuguinea zeigt. Ein vier-

einhalbminütiger Kontrastfilm des Künstlers führt Tän-

ze der Ureinwohner von Bougainville vor. Das Ganze

wirkt ausgesprochen lakonisch.

Auch die Videoinstallationen der Medienkünstlerin

Cao Fei aus Guangzhou sind nicht gerade spannend. In

einem Beitrag verfolgt sie die Wege der Waren einer Lie-

ferfirma vom Fließband zum Besteller, wobei sie die auf

Entmenschlichung zielenden Arbeitsvorgänge („Selling

is all that counts“) sichtbar macht. In einem zweiten Vi-

deo werden Einblicke in ein nahezu menschenleeres

Sortiercenter geboten, in dem ein Roboter die Arbeit

zweier Figuren kontrolliert, die in diesem Ambiente

zombiehaft reagieren.

Ohne nachhaltige Wirkung bleiben die trivialen Vi-

deos von Lu Yang. Sie folgen lediglich einer visuellen

Überwältigungsstrategie. Um wie viel substanzreicher

wirkt da der chinesische Videoveteran Zhang Peili in

seinem Purismus. Von ihm stammen die besten Arbei-

ten der „Micro Ära“-Schau. In ihrer Intensität und ih-

rem politischen Anspruch erinnern sie an den großen

Amerikaner Bruce Nauman.

Ausstellungen

Der Körper ist politisch

In Berlin lässt sich Videokunst aus

Asien in zwei Ausstellungen

vergleichen. Dabei schneidet das

Times Art Center mit seinen

feministischen Positionen besser

ab als die langatmigen Filme in

der Nationalgalerie.

Sylbee Kim:

Filmstill aus

„The Red

Liquid and

Narcissus“.

Times Art Center Berlin / Sylbee Kim

Sylbee Kim: Installation mit blutrot

gefärbten Schwämmen vor dem Video

„The Red Liquid and Narcissus“.

Die Ausstellung im Times Art Center

bis zum 4.1. 2020.

„Micro Era“ im Kulturforum

bis zum 26.1. 2020.

Times Art Center Berlin / Sylbee Kim / gr.berlin