Frankfurter Allgemeine Zeitung - 07.10.2019

SEITE 12·MONTAG, 7. OKTOBER 2019·NR. 232 Feuilleton FRANKFURTER ALLGEMEINE ZEITUNG

Ja, die Jazzwelt ist noch in Ordnung, wenn einige ihrer größten Künstler aus Israel und aus Puerto Rico kommen, es wichtige Ausbildungsstätten für das Genre in Leipzig und Dresden gibt, die Jazzmeile Thüringen zur landesweiten Spielstätte mutiert und die rhythmi- schen Grooves auch an Bachs früher Wirkungsstätte in Arnstadt und im Kul- turhof vom hundert Einwohner zählen- den Zickra erklingen lässt, wenn die jun- gen „Achava Festspiele“ in Eisenach, Er- furt und Weimar, die den interkulturel- len Dialog und das christlich-jüdische Verhältnis in den Mittelpunkt stellen, einen gutdotierten Jazzpreis für transkul- turellen Jazz vergeben und sich dort zu Workshops mit Avishai Cohen zahllose angehende Jazzbassisten drängen. Die Jazzwelt ist in Ordnung, weil der Jazz stets über den Rand seiner nicht vor- handenen Notenblätter hinausgeschaut hat, sich nie um irgendwelche Schlag- bäume kümmerte, also von Natur aus transkulturell war und noch immer als Grundlage für alle möglichen populären Musikformen attraktiv ist, auch wenn diejenigen, die ihm hartnäckig verbunden bleiben, davon nur mühsam ihren Lebensunterhalt bestreiten können. Nica de Koenigswarter, die furchtlose Muse von Thelonious Monk und Charlie Parker, von Charles Mingus und so vie- len anderen Jazzgenies in New York, hat kaum übertrieben, wenn sie nüchtern konstatierte: „Jazzmusiker haben vor allem eines gemeinsam, sie sind immer ar- beitslos.“ Will sagen: mittellos. Insofern treffen Jazzpreise wie der jetzt zum zweiten Mal vergebene, mit elf- tausend Euro dotierte Achava Jazz Award – außerordentliches künstleri- sches Niveau vorausgesetzt – immer den Richtigen. Und Miguel Zenón aus Puer- to Rico, seit fast zwanzig Jahren in New York zu Hause, ist sicherlich einer der aufregendsten Altsaxophonisten im ak- tuellen Jazz. Allerdings gehört er zu der kleinen Gruppe von Jazzmusikern, die die Ausnahme von Nicas Regel darstel- len. 2008 bekam er das mit 43 000 Dol- lar ausgelobte Guggenheim-Stipendium und im selben Jahr, aber unabhängig davon als Fellow der MacArthur Founda- tion den sogenannten „Genius Grant“: damals 500 000 Dollar, verteilt auf vier Jahre. Davon hätten Jazzmusiker auch in New York eine Weile ganz gut leben können. Aber Miguel Zenón hatte Sozialeres im Sinn. Angeregt von der damals über- aus populären isländischen Rockgruppe Sigur Rós und ihrem Projekt „Heima“, einer landesweiten Tour mit unangekün- digten freien Konzerten für alle Publi- kumsschichten durch ganz Island, startete er seine „Carvana cultural“ mit Jazz-

konzerten in ländlichen Gebieten seiner Heimat Puerto Rico. Drei Jahre dauerte die Tour mit kostenlosen Konzerten gro- ßer Jazzstars, mit Schulkonzerten, Kur- sen und Workshops für Menschen, die noch nie in ihrem Leben Jazz gehört hatten. Dann hatten die Kosten dafür sein Preisgeld verschlungen. Aber SFJazz, eine Musikinitiative in San Francisco, deren Mitglied Zenón war, half ihm, das Projekt weitere fünf Jahre durchzuhal- ten und, wie er selbst sagte, seinem Land etwas zurückzugeben, dessen urei- genste Musik ihn schon als Kind faszi- niert hatte und das in ihm an der Escue- la libre de Musica in San Juan die Grund- lage für seine künstlerische Entwick- lung gelegt hatte. Das Geben und Nehmen hat sich ge- lohnt, wie das Preisträgerkonzert mit seinem langjährigen Quartett zeigte. Ze- nón hat seine lateinamerikanischen Wur- zeln wohl gepflegt, wie auch an seiner neusten Aufnahme „Sonero“ zu hören ist. Die Hommage an den großen puerto- rikanischen Sänger Ismael „Maelo“ Rive- ra gerät da zu einer grandiosen Mi- schung aus karibischen Salsa-Rhythmen, flirrenden Belcanto-Melodien und aber- witzig virtuosen Passagen. In ihrer wag- halsigen Offbeat-Phrasierung erinnern sie an Charlie Parkers Bebop-Blitzschlä- ge als Vorboten des freien Sound-Gewit- ters à la John Coltrane. Es gibt aber auch überirdisch schöne Frage-und-Antwort- Figuren zwischen Zenóns lyrischem Sa- xophonton und der gestrichenen Gegen- stimme seines Bassisten Hans Glawi- schnig; große Glücksmomente schlaf- wandlerischer Jazzimprovisation. Sie ergaben sich dann auch im zweiten Teil des Konzerts beim Trio des is- raelischen Bassisten Avishai Cohen, ebenfalls einem jener Jazznomaden, der sich wie Miguel Zenón in New York einem Stresstest unterzog, um sich für seine internationale Jazztauglichkeit vom Trio über großorchestrale Einsätze bis zu Third-Stream-Jazz-Projekten fit zu machen. Mittlerweile ist er einer der großen Bassisten auf internationalen Bühnen mit einem rhythmisch-melodischen Drive und einer schier berstenden Aus- druckskraft, die er offenbar nur im Zaum halten kann, indem er sich biswei- len ausklinkt und das Terrain seinem fili- granen Tontechniker Elchin Shirinov aus Aserbaidschan am Klavier und dem Kraftpaket Noam David am Schlagzeug überlässt. Am überzeugendsten aber sind auch hier die eher leisen Passagen, etwa ein unwiderstehliches Gesangssolo über „Motherless child“, bei dem er sich selbst mit dem Bass das feierliche Geleit gibt. Musik für die Ewigkeit. Die Vorhän- ge werden zugezogen, und Trauer füllt den Raum. WOLFGANG SANDNER

MINSK,im Oktober

U

m die modernistische Architek- tur in den Ländern des ehemali- gen Ostblocks zu studieren, gibt es keinen besseren Ort als Minsk. Da die belarussische Hauptstadt auf dem Durchmarschgebiet der großen Kriege lag, hat sich aus ihrer fast tausend- jährigen Geschichte kaum ein Baudenk- mal erhalten. Auf verbrannter Erde haben sowjetische Stadtplaner hier eine so- zialistische Mustermetropole errichtet, deren fassadenhafte Idealität von dem Minsker Autor Artur Klinau, der auch Ar- chitekt und Künstler ist, in seinem Kult- buch „Sonnenstadt der Träume“ als Büh- nenbild des gescheiterten Sowjetprojekts gedeutet wurde. In Weißrussland, das von Präsident Alexandr Lukaschenka autori- tär regiert wird, sich aber nicht in eine Oligarchie verwandelt hat, wird das sowjetische Erbe mehr als anderswo gepflegt. Hier erzielte aber auch der Fertigteil- und Plattenbau vergleichsweise vorzeig- bare Ergebnisse. So war es nur konse- quent, dass die vom Goethe-Institut mit einem internationalen Kuratorenteam or- ganisierte Wanderausstellung „Die Stadt von morgen“ bei ihrer Station in Minsk den dortigen Wohnungsbau in den Fokus nimmt. Die Schau ist noch bis zum

Oktober im Palast der Künste geöff-
net. Gegen Ende des Jahres wird sie in
der Neuen Tretjakow-Galerie in Moskau
zu sehen sein, bevor sie im kommenden
Jahr nach Nowosibirsk, Kiew und Tiflis
weiterzieht.

Den lokalen Teil der Schau hat der aus Minsk stammende, heute in Edinburgh lehrende Architekturhistoriker Dimitrij Zadorin kuratiert, dessen Stadtführung bei Studenten diverser Fachrichtungen großen Zuspruch findet. Zadorin zeigt, wie nach dem Verbot architektonischer „Überflüssigkeiten“ durch Parteichef Chruschtschow in den fünfziger Jahren die Baukörper kahl werden, und wie nach Chruschtschows Ukas über die industriel- le Fertigung die Ziegel- durch Blockbau- weise abgelöst wird. Was für Moskau die „Chruschtschowki“ sind, jene fünfstöcki- gen Wohnhäuser ohne Lift, die derzeit abgerissen und zumeist durch Wohntürme ersetzt werden, sind für Minsk zweistöcki- ge spätstalinistische Arbeiterapparte- menthäuser, die nach ihrem Architekten Michail Osmolowski „Osmolowki“ hei- ßen und jetzt ebenfalls verschwinden. Da Weißrussland keine Bodenschätze besitzt, startete die Industrialisierung hier erst nach dem Zweiten Weltkrieg mit Ma- schinenbaubetrieben, elektro- und bau- technischen Firmen, von denen viele in der Sowjetunion führend wurden. Seit den späten fünfziger Jahren wuchsen überall im riesigen Land nahezu identische Wohn- häuser aus standardisierten Fertigteilen empor. Die Ausstellung zeigt, dass die Sow- jetunion solche Typenbauten später auch nach Kuba, Chile oder Jugoslawien expor- tierte. Dass in der belarussischen Haupt- stadt dabei die Normware qualitätvoll pro- duziert und kreativ verarbeitet wurde, nannte man das „Minsker Phänomen“. Beispiele dafür präsentiert der lokale Ausstellungsteil, der zu jeder Station der Tournee gehört. Mehrfach preisgekrönt wurde die von dem Architekten Juli Spit 1966 am Tolbuchin-Boulevard errichtete Wohnanlage, bei der achtstöckige Appar- tementblocks quer zur Straße angeordnet und an der Basis durch einen gestuften Flachbau mit Geschäften verbunden sind, den auf der einen Seite der Glaszylinder des Cafés „Steinerne Blume“, auf der anderen der neokonstruktivistische Glaskas- ten des Kinos „Partisan“ abschließen. Bei- de Nutzbauten wurden inzwischen freilich stark verändert. Zehn Jahre später

ließ Georgi Syssojew an der Stadtausfahrt Richtung Moskau vier lange Wohnblocks mit rhythmisierten Balkonen auf die Stra- ße zulaufen, die Dachgärten überwölbt von Betonpergolen. Die Schmalwände der in großzügigen Abständen stehenden Bauten ließ Syssojew durch riesige Mosai- ken zu den Themen Arbeit, Kultur, Wis- senschaft und Verteidigung schmücken. Solche Ensembles hätten nur entstehen können, weil Architekten, Baufirmen und Machthaber gewissenhaft kooperierten, erklärt Zadorin bei der Vernissage. Bei heutigen Investitionsbauten würden mög- lichst hohe Türme möglichst eng plaziert, weil Verwaltungsfunktionäre große Rück- läufe verlangten. Die amerikanische Architekturkritike- rin und Mitkuratorin Anna Kats glaubt, dass die Wohnungsbauprogramme der früheren Sowjetunion heute auch für die entwickelten Länder interessant würden. Denn der soziale Zusammenhalt der west- lichen Gesellschaften sei gefährdet, so Kats, die im georgischen Tiflis geboren wurde, von wo der Nationalismus der neunziger Jahre ihre Familie vertrieb. Kats imponiert, dass der Sowjetmodernis- mus den Architekten umfassende gesell- schaftliche Aufgaben zuwies wie den Bau neuer Stadtteile für zigtausend Men- schen. Außerdem plädiert sie dafür, stilis- tische Milieus wie den funktionalen Bru- talismus gegenüber architektonischen Einzelleistungen ästhetisch aufzuwerten. Leider achteten die Bewohner der ehe- maligen Sowjetrepubliken ihr modernisti- sches Bauerbe oft nicht, ergänzt der arme- nische Künstler und Kurator Ruben Arev- shatyan. Sie hätten das Gefühl, das unter- gegangene Sowjetsystem habe sie von der Weltzivilisation abgeschnitten. Das förde- re Zynismus und den Wunsch, sowjetische Bauwerke abzuräumen. Die Privati- sierung und der Druck von Investoren hät- ten dann viele öffentliche Räume und Ar- chitekturdenkmäler zerstört, klagt Arev- shatyan. In Eriwan wurde etwa das Frei- lichkino „Moskwa“, ein Meisterwerk der Architekten Geworg Kotschar und Tel- man Geworgjan aus den sechziger Jah- ren, teilweise abgerissen. Nur dank öffent-

licher Proteste bleibt es nun doch erhalten. Umso wichtiger findet Arevshetyan die Signalwirkung, die vom Engagement der Getty-Stiftung bei der Restauration und Konservierung einer sowjetarmeni- schen „Ikone“ von Geworgjan ausgeht, dem 1968 fertiggestellten Kantinenrund- bau des Schriftstellersanatoriums am Se- wan-See, der wie ein verglastes Raum- schiff über den Wassern schwebt. Die von Vorträgen über das Bauhaus und dessen Wissenstransfer in die Sowjet- union flankierte Schau vergegenwärtigt, dass der Sowjetmodernismus auf der Höhe seiner Zeit war. Sie erinnert an die „Rote Bauhausgruppe“ um Hannes Mey- er und an Margarete Schütte-Lihotzky, die Erfinderin der funktionalistischen „Frankfurter Küche“, die in den dreißiger Jahren Städte im Ural und in Sibirien kon- zipierten. Der sowjetische Funktionalis- mus während des Kalten Kriegs war auch Ausdruck des Primats von wissenschaft- lich-technischem Fortschritt, in den die Parteiführung investierte. Dabei entstan- den viele Bauten, die einem „westlich“ in- dividualistischen Lebensstil Rechnung trugen wie Cafés, Heiratspaläste, Kauf- häuser, deren Konsumangebot freilich dürftig blieb. Zugleich transportierte diese Architektur aber schon die Renais- sance des vorrevolutionären nationalen Erbes, die die Sowjetmacht einst zu Fall bringen würde, wenn etwa die 1971 be- gonnene Kaskade in Eriwan Embleme des protoarmenischen Reichs Urartu zi- tiert oder der Mosaikschmuck an Sysso- jews Minsker Wohnblock christliche Heili- genfiguren. Doch Belarussland, das die riesige, muschelförmige Markthalle im Minsker Stadtteil Komarowka von 1979 zum Denkmal erklären will, schätzt sei- nen Sowjetmodernismus. Die Architektur- studentin Valeria ist stolz auf den spätsow- jetischen Koloss ihrer Hochschule, der wie ein steinernes Flugzeug am Unabhän- gigkeitsprospekt emporragt. Und der weißrussische Künstler Sergej Shabochin liebt sogar die marmorierte Plastikfolie, mit der die Stadtväter Graffiti überkle- ben, als einzigartige Schönheitspflaster am Minsker Stadtkörper. KERSTIN HOLM

Sonnenstadt mit Schönheitsflecken

DasFoto stammt aus dem Jahr 1979 und zeigt den Maschinensaal des damals größ- ten Textilbetriebs der Leinenweberstadt Laichingen auf der Hochfläche der mittle- ren Schwäbischen Alb. Im Vordergrund der Eigentümer des Betriebs beim Knüp- fen eines zerrissenen Fadens an einem me- chanischen Webstuhl, im seitlichen Hinter- grund ein deutlich jüngerer Mann: der damals vierzigjährige Historiker Hans Me- dick. Das Foto findet sich in einer Göttin- ger Habilitationsschrift, die 1996 erschien und als Paradigma der Mikrogeschichte in Deutschland gelten darf: „Weben und Überleben in Laichingen 1650–1900“. Auch das Foto selbst darf paradigmatisch genannt werden – scheint doch der junge Mann für das spätere Wort des italieni- schen Historikers Giovanni Levi zu ste- hen, dass Mikrohistoriker nicht Dörfer, sondern in Dörfern untersuchen. In Erlangen bei Kurt Kluxen zu den „Ur- sprüngen der bürgerlichen Sozialtheorie“ promoviert, wandte sich Medick am Göt- tinger Max-Planck-Institut für Geschichte gemeinsam mit Peter Kriedte und Jürgen Schlumbohm den Erscheinungsformen ge- werblicher ländlicher Warenproduktion im Europa der frühen Neuzeit zu. Indem das Projekt die Vielfalt und Offenheit re- gionaler Entwicklungsprozesse der „Indus- trialisierung vor der Industrialisierung“

systematisierend nachzuweisen vermoch- te, trug es dazu bei, die stark einlinig ge- prägten Industrialisierungs- und Moderni- sierungstheorien nachhaltig zu erschüt- tern. Gleichzeitig ließ das Unternehmen keinen Zweifel daran, dass künftige Unter- suchungen zur Proto-Industrialisierung vor allem eines bedurften: der Bereit- schaft zur „historischen Feldforschung“, um auch die kulturellen, nicht zuletzt reli- giösen Voraussetzungen (und Folgen) pro- to-industrieller Prozesse zu rekonstruie- ren. Von der Alltags- und Erfahrungsge- schichte dieser Prozesse ganz zu schwei- gen. Medick hat immer wieder betont, dass es vor allem diese Erkenntnis war, die ihn zum Mikrohistoriker werden ließ, der schließlich einen guten Teil seines For- scherlebens dem Zusammenhang von „Weben“ und „Überleben“ in der „entlege- nen“ agrarischen Grenzregion des „würt- tembergischen Sibirien“ widmete. Entlegene Geschichte? Ja und nein – ist es doch nach mikrohistorischem Credo die Lokalgeschichte, die dieses Ganze erst erkennbar werden lässt: „Lokalgeschichte als Allgemeine Geschichte“, so der Unter- titel der Habilitationsschrift mit eingeweb- ter Spitze gegen Hans-Ulrich Wehlers Bie- lefelder Schule. Der Leineweberort Lai- chingen ist vor diesem Hintergrund zu einem „normalen Ausnahmefall“ gewor-

den, zu einem Extremfall des Möglichen, der, um nur zwei Beispiele zu nennen, eine protestantische Ethik ohne kapitalisti- schen Geist hervorbrachte – und einen durchschnittlichen Buchbesitz, der jenen der Haushalte der unweit gelegenen Uni- versitätsstadt Tübingen deutlich übertraf. Obwohl das Laichingen-Buch ohne EDV nicht denkbar gewesen wäre, lässt es doch schon erkennen, was in den Erfurter Jahren des Verfassers erheblich an Ge- wicht gewinnen sollte: das Interesse an Selbstzeugnissen. Medicks dokumentari- sche Mikrogeschichte des Dreißigjährigen Krieges, die 2018 bei Wallstein in Göttin- gen erschien und schon mehrere Neuaufla- gen erlebte, versammelt „Zeugnisse vom Leben mit Gewalt“. Hier ist eine histori- sche Anthropologie des Krieges entstan- den, die nicht zuletzt vor Augen führt, dass zur Beendigung eines Krieges sehr viel mehr vonnöten ist als Diplomatie. Hans Medick hat schon im Laichingen- Buch von der Pflicht des Historikers ge- sprochen, dem „sprachlosen Plädoyer der Toten“ (Siegfried Kracauer) Worte, Na- men und Gestalt zu verleihen. Es ist ihm immer wieder gelungen, aber vielleicht in keinem Buch so eindringlich wie in dem über den Dreißigjährigen Krieg. Am heutigen Montag wird der große Mikrohistori- ker achtzig Jahre alt. PETER BURSCHEL

Wehler kam nur bis Tübingen

Lokalgeschichte als Allgemeine Geschichte: Hans Medick zum Achtzigsten

Zu Hause im Jazz

Ein lebendiger Workshop: Miguel Zenón und

Avishai Cohen beim Achava-Festival in Thüringen

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DasPhänomen von

Minsk: Eine Wander-

ausstellung würdigt die

Architektur der

Nachkriegsmoderne

in den Ländern der

einstigen Sowjetunion.

Normierte Fertigteile, qualitätsvoll verarbeitet: Der weißrussische Architekt Juli Spit errichtete diese Wohnanlage am Tolbuchin-Boulevard in Minsk 1966. Foto GBANTD

Virtuosität ohne technische Kälte: Miguel Zenón (rechts) Foto Martin Kaufmann

Frankfurter Allgemeine Zeitung - 07.10.2019

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