Corriere della Sera La Lettura - 15.09.2019

54 LALETTURACORRIEREDELLASERA DOMENICA15SETTEMBRE2019

MaschereTeatro

diFRANCOCORDELLI

I

nuna giornata riccadi eventi,co-

me le altredella XIV edizione di

Short Theatre,centrale era100%

Popdellacoreografa, nata nello

Zimbabwe, Nora Chipaumire: più

unconcerto che una performance dedi-

cataaGraceJones. Ne ho già riferito

(«Corriere della Sera», 12 settembre)co-

me di spettacolo per me alieno.

Se per Nora Chipaumire tutti gli spet-

tatori erano in piedi, in altra stanza del

Wegil, il palazzettoromano progettato

da LuigiMoretti negli anni Trentaeri-

messo a nuovo dallaRegione Lazio que-

st’anno, non più dicento-centoventi

persone erano,con poche eccezioni, se-

dute perterra, su cuscini. In quei cuscini

c’era qualcosa dell’Oriente che Manuela

Cherubiniveniva evocando attraverso le

parole di Nawal Al-Sa’dawi: una scrittri-

ceegiziana diottantottoanni: medico,

psichiatra, militantefemminista, rivolu-

zionaria (mesi nellecarceri di Sadat nel

1981).

Nonostante di Nawal Al-Sa’dawi abbia

lettodue libri,Memoriediunadonna

medicoeFirdaus,ancheBurningPlay

(il titolo dello spettacolo)come100%

Popè rimasto per me alieno. Secondo le

parole di presentazioneBurningPlay

parte da «unacommedia che non si può

rappresentare.Perchéèstata distrutta

colfuoco», cioè sottopostaacensura.

Non ne esiste che laversione inglese. Di

fatto lo spettacolo di Manuela Cherubini

e delle sue due partner, la traduttrice e

attrice Simonetta Solder e la performer

e coreografa Gaia Saitta, è iltentativo di

ricostruzione di «una mappa incomple-

ta fatta di tracce e frammenti».

Dietro un piccolo tavolo e davanti a un

grande schermo sul qualevengono pro-

iettati gli interventi grafici di Alessia

Panfili, Cherubini-Solder-Saitta si limi-

tano a leggere pagine della scrittrice egi-

ziana. Solo cinquantacinque minuti, ma

ben presto stucchevoli —come ampia-

menteprevedibili per noi lettori euro-

pei, risultanoMemoriediunadonna

medicoeFirdaus. Sono storie di donne

ribelli, tanto la dottoressa quanto la pro-

stituta Firdaus,colei che per amore della

verità affronterà la morte. Firdaus non

ha «paura dellaverità che uccide, la pau-

ra dellaverità,feroce, semplice eterribi-

le come la morte».

In quantoalle interpreti, ne ricono-

sciamo la nobiltà degli intenti, ma se lo

spettacolo dovevaessereunaconferen-

za-spettacolo, meglio che dietro al tavo-

lo cifossero uno Sgarbi, un Cacciari, un

Giuseppe Conte(vuoi il poeta ligure

vuoi il premier pugliese).

Abbiamocambiato spazio. Siamo alla

Pelanda, qui non ci sono stanze, ci sono

spaziteatrali,con scalinate e quanto oc-

corre. Ma non abbiamocambiatosolo

spazio, anche genere.Speranzacontro

Speranzadi Alessandra Di Lernia e pro-

dottodall’Accademia degli Artefatti

sembra un prodottonon proprio anti-

quato, ma all’antica. È ciò che si chiama-

va teatro di prosa, è scrittura, è dialogo,

ci sono attori in scena cherecitano. E

non solo:c’è anche untesto inedito,c’è

una scrittrice al suo quintotesto.

Alessandra Di Lernia, natacome ara-

bista, sièconvertita alteatrodiprosa

perché ritiene che un’azione intellettua-

le possa essere un’azione politica e poli-

tico è il suotesto, in senso lato, in ogni

senso.

In scenac’è una sedia inclinata, siamo

nella stanza di un ospedale. Sulla sedia

una donna tiene lunga distesa, e visibile,

una gambacon una piaga.Un’amica vie-

ne in visita. Il dialogo tra l’una e l’altra al-

l’inizio è dettato dalle circostanze, parla-

no dellafebbre, di quanto essa siavaria-

bile durante la giornata.Poi iltono si al-

za. Ma la lingua, in cuiconsistela

peculiarità e laforza dellacommedia, la

lingua è quotidiana, è quella che parlia-

mo tutti, ogni giorno, avoltecon atten-

zione, avolte acasaccio, avolte bene, a

volte brutalmente. Iltono, dunque, si al-

za. Entrano in scena tre uomini incami-

cebianco: sono Darwin, Hegel e Lacan.

Lacan dice la fraseconclusiva: la clinica

è morta, tutto è sociologia. Ma i tre uo-

mini appartengono al passato,cadono a

terra, sono morti.SperanzacontroSpe-

ranzaè lotta del presentecon un passato

che nonc’è più. Ma questo non è l’unico

conflitto. Eccone subitounaltro. La

donnavelata di nero,ovvero una cultura

diversa, che al nostropassatoeuropeo

sembra appartenere, disputacon le due

amiche, quella malata e quella sana. Fin-

ché anche lei,come messa tra parentesi,

se neva.Èl’ora dei mediciveri, quelli

che eseguiranno un’altra operazione. La

donna che noncammina, che percam-

minare deve essere aiutata, esce di sce-

na. Nonresta che l’amica, la donna che

non riesce a sottrarsi al dolore degli al-

tri. Metterebbe sé stessa al posto di chi è

scomparso, in sala operatoria entrereb-

be lei,volentieri. Il suo monologo finale

èuna preghiera. «È che io soffro. Pro-

prio un problema personale.Un’idiosin-

crasia.Ameildolorealtrui fa male. O

forse ècome se lo attirassi. Ho un iper-

troficoricettoredel doloredegli altri».

Alessandra Di Lernia è la donna malata.

Costanza Cosi è,toccante,vera, l’amica

che prega.

Lafortuna di un artista è imprevedibi-

le e una quantità divolte occasionale. I

premi chevengonoalui attribuiti so-

no... non so quel che sono,amesem-

brano puracasualità econcorso di circo-

stanzepiùomeno dubbie. Né si può

giudicare un artista da una sua sola ope-

ra.

Questa premessa per dire del mio stu-

pore di fronte all’Augustodi Alessandro

Sciarroni, in scena all’Argentina, an-

ch’esso nel programma di Short Thea-

tre, ma anche nella rassegna Grandi pia-

nuresponsorizzata dalTeatrodiRoma

(poco più di uncentinaio gli spettatori al

Wegil e allaPelanda, quasi unacomuni-

tà, quattrocentoeoltreall’Argentina).

Stupore, perché?Augustoviene presen-

tatocome l’operacentrale della rasse-

gna.

Sciarroni ha appena ricevuto il Leone

d’Oroalla Biennale Danza diVe nezia. E

tuttaviaAugusto(il titolo si riferisceal

clown straniato, impacciato) è uno spet-

tacolo chevorrei senza infingimenti e

cautele definireintellettualistico, pre-

tenzioso, un’offesa al buon gusto e all’in-

telligenza. Non solo, è anche tremenda-

mentenoioso. In scena noveballerini

guardano in quinta, allineati.Uno di essi

si alza ecomincia acorrere lentamente

tracciando una traiettoria circolare.Uno

dietrol’altroloseguono gli altriotto.

Procedono in modo uniforme. Sirompe

la fila. Dopo quindici minuticomincia la

musica diYesSoeur!

Inoveballerini-performer (cosìven-

gono designati, poiché Sciarroni non è

un mero coreografo, è unperformingar-

tist) oracorrono, sempre girando intor-

no allo spazio scenico. Dopoventicin-

que minuti si prendono le mani,forma-

no unacatena. Fin dall’inizio si sono

sentite, prima flebili, poi accentuate, le

lororisa: sorridevano, ridevano, ridac-

chiavano.Poiscoppiano in una risata

collettiva. Sifermano. Continua a ridere

solo una danzatrice, lì alcentro. Si tiene

la pancia. Gli altri, che si erano placati,

subiscono ilcontagio. Ricominciano a

ridere. Si mettono le mani sul petto dalle

risate. Alzano le braccia. Le allargano in

croce. Si piegano in ginocchio (sonoca-

duti aterra per quanto avevano da ride-

re). A furia di ridere, si schiaffeggiano le

gambe. Buttano le gambe in aria (una

sola). Si piegano in due, spingendo il

bustoinavanti (per le risate).Poisono

immobili,tutti quanti.Tacciono. Guar-

dano nel vuoto.Ascoltano,forse sono

sorpresi.Unodiloroèinginocchio, a

terra, si prende latesta tra le mani.Sta

piangendo.

L’Augusto alla fin fine piange. Ma poi-

ché la vita non ha senso, si può sempre

ridere.Unballerino, che ora non balla, si

avvicina alcompagno che piange. Si in-

ginocchia davanti a lui e poco a poco gli

riporta il sorriso sulle labbra. E poiché,

come abbiamo detto, il riso provoca

contagio, tutti ricominciano a ridere e si

uniscono in linearetta e avanzanoverso

il pubblico — per gli applausi subito do-

po quell’attimo di buio.

©RIPRODUZIONERISERVATA

Nonc’ènientedaridere

«Augusto»è un’offesa

FestivalFrancoCordellihavistoalcunispettacolidellarassegnaromanaShortTheatre.Risultato?Sconfortante.Alcune

prestazionialiene,altrenobilinegliintentimaimproponibili,altreancora(comequelladelLeoned’OroSciarroni)noiose

Fra le tanteconseguenze dell’inizio della

Seconda guerra mondiale, nel 1939, ci fu

anche la chiusura di uno straordinario flusso

artistico che per vent’anniaveva portato i

maggiori jazzisti Usa inEuropa. Alcuni, vedi

Coleman Hawkins e Benny Carter, ci rimasero

anni: soprattutto i neri, che amavano un

continente dovecome uomini e artisti non

subivano le umiliazioni della madrepatria.

Finché ifascismi non parvero prevalere.

{

Noteblu

diClaudioSessa

Finedell’etàdeljazz

Larassegna
Il festival di arti
performative Short Theatre
si è svolto aRoma dal 6 al
14 settembre. La rassegna,
realizzata dall’associazione
culturale AREA06,con la
codirezione diFabrizio Arcuri
e diFrancescaCorona, ha
debuttato nel 2006. In
programma spettacoli,
performance, installazioni,
incontri,concerti e dj set,con
protagonisti della scena
nazionale e internazionale.
Short Theatre indaga i
linguaggicon cui si
esprimono le arti
performative, immaginando
nuove affinitàgenerazionali,
geografiche e culturali
Leimmagini
Nellafotogrande di questa
pagina: un momento della
coreografiaAugustodi
Alessandro Sciarroni. Nella
pagina a fianco,dall’alto:
uno scatto da100%Popdi
Nora Chipaumire; unafoto
daBurningPlaydi Manuela
Cherubini e un’altra da
SperanzacontroSperanzadi
Alessandra Di Lernia (foto di
ClaudiaPajewski)

i

Parole,parole,parole

«“BurningPlay”èuna

conferenza.Maallora

megliochiamareSgarbi,o

Cacciari,oGiuseppeConte:

siailpoetasiailpremier»

SSS