Público - 19.09.2019

Público • Quinta-feira, 19 de Setembro de 2019 • 35

CULTURA

Breves

Cinema

Documentário

Festa do Cinema

Francês homenageia

Agnès Varda

Leonard Cohen e a

sua Marianne abrem

o Porto/Post/Doc

Uma homenagem a Agnès
Varda, que morreu em Março,
e uma retrospectiva dedicada
ao actor Jean-Louis Trintignant
integrarão a 20.ª Festa do
Cinema Francês, que se inicia
a 3 de Outubro, em Lisboa,
prosseguindo depois, até
Novembro, por Almada,
Setúbal, Coimbra, Porto,
Portimão, Leiria e Beja. A
homenagem a Agnès Varda
passará pela exibição de uma
selecção dos seus filmes,
incluindo o último, Varda par
Agnès. Já Trintignant, de 88
anos, estará em Lisboa no dia
12 para o filme Les plus belles
annèes d’une vie , de Claude
Lelouch. Convidadas estão
ainda Mia Hansen-Love, que
apresentará Maya , e Agnès
Jaoui, que traz Place Publique.

Marianne & Leonard: Words Of
Love , o documentário de Nick
Broomfield sobre a relação de
Leonard Cohen com uma das
suas musas, abre a próxima
edição do festival de cinema
documental Porto/Post/Doc, a
23 de Novembro. A sessão
integra a secção Transmission,
focada na cultura pop, cuja
programação foi anunciada
ontem. Também em destaque
estará o realizador britânico
Mike Christie, com três
documentários em estreia
nacional: Hansa Studios: By
The Wall 1976-90 , sobre os
anos dourados de um dos mais
conhecidos estúdios de
gravação de Berlim, New
Order: Decades e Suede: The
Insatiable Ones. O festival vai
ainda exibir Haut Les Filles , de
François Armanet, sobre as
mulheres do rock francês.

Last , a coreograÆa de António Cabri-

ta e São Castro para a Companhia

Paulo Ribeiro (CPR) que marca o

arranque de temporada do Teatro

Viriato, em Viseu, a 19 e 20 de Setem-

bro (seguem-se apresentações em

Ílhavo, Porto e Lisboa), aponta para

uma certa ideia última ou derradei-

ra. Mas, no caso, trata-se sobretudo

de um to last que vem do verbo per-

durar e alude aos 20 anos da CPR

como companhia residente do Viria-

to, às duas décadas de uma nova vida

insuÇada no equipamento cultural

viseense e a uma ideia antiga que

andava há muito na cabeça dos

coreógrafos. Logo na segunda peça

que criaram em conjunto, Play False

(2014), António e São iniciaram o

desenho de uma trilogia oÆciosa que

os obrigava a partir de outra discipli-

na artística para buscarem a inspira-

ção coreográÆca. Play False assen-

tou, portanto, no teatro de William

Shakespeare, seguindo-se Rule of

Thirds (2016), construída sobre a

relação com as imagens do fotógrafo

O difícil desafio de

coreografar os quartetos

de Beethoven

músicos, lembra São Castro, chama-

ram aos quartetos “um Monte Eve-

reste”, dada a complexidade da sua

interpretação. Quando os coreógra-

fos se puseram a escutar os Quartetos

n.º 12 e n.º 16 (primeiro e último des-

ta série tardia), duvidaram de que

conseguissem chegar à data de estreia

com uma peça criada sob o pressu-

posto inicial. “Ficámos muito mais

assustados porque percebemos que

era tamanha a complexidade da

estrutura e da ousadia”, confessam.

Depois, com a consciência de que

a dramaturgia no corpo dos bailari-

nos (Ana Moreno, Ester Gonçalves,

Guilherme Leal, Miguel Santos e

Rosana Ribeiro) “tinha de ser muito

mais instalada, trabalhada e conse-

guida” do que habitualmente “para

haver uma construção consistente

entre música e dança”, foram traba-

lhando sobre movimentos abstractos

ou traços da vida de Beethoven suge-

ridos com subtileza — como “a sur-

dez, a irascibilidade, os amores não

concretizados, a paixão que tinha

pelo sobrinho”. Aos poucos, as diÆ#

culdades foram ultrapassadas e os

dois foram percebendo que Last

podia existir sem partilharem a lin-

guagem romântica de Beethoven. No

limite, o movimento permite-se

seguir os tempos, as notas e a estru-

tura, para logo em seguida reclamar

o seu próprio caminho.

“Esta música é muito abstracta,

muito cerebral e muito complexa e a

peça é um confronto com a nossa

linguagem”, resume António Cabrita.

A análise cuidada da obra do autor

alemão levou-os também a concluí-

rem que teriam de se relacionar com

os ziguezagues constantes que a com-

posição revela, baloiçando num mes-

mo andamento entre uma poesia

sublimada e uma escrita furiosa, e

com as falsas pistas que o compositor

espalha pela partitura, “preparando

músicos e público para ideias que

não concretiza”. Daí que, ao perce-

berem que, no entender dos músi-

cos, estas são peças que “não têm

imagens nem metáfora”, funcionan-

do como exercício de composição

puro e duro, António e São decidiram

que também este seria um exercício

coreográÆco e plástico, na “relação

dos corpos com a luz e com o espaço

cénico”. Se para Beethoven tudo

parecia possível, para os dois coreó-

grafos não poderia ser diferente.

Dança

Gonçalo Frota

O Teatro Viriato abre a

temporada com Last ,

criação de António Cabrita

e São Castro para a

Companhia Paulo Ribeiro

ANTÓNIO CABRITA E SÃO CASTRO

Corpo de bailarinos juntou-se em palco ao Quarteto de Cordas de Matosinhos para o desafio de interpretar Beethoven

Henri Cartier-Bresson. Pelo meio, as

obras criadas no contexto da progra-

mação da Companhia Nacional de

Bailado — Tábua Rasa e Turbulência ,

assinadas em parceria com Henriett

Ventura e Xavier Carmo, mais a ver-

são que os dois inventaram para o

clássico Dido e Eneias —, a convite de

Luísa Taveira, foram adiando a che-

gada do capítulo Ænal da trilogia.

Em Ænal de 2016, quando Paulo

Ribeiro sucedeu a Luísa Taveira na

Companhia Nacional de Bailado,

entregou a direcção artística a Antó-

nio e São. Foi nessa altura que a ideia

adiada de avançar para Last come-

çou a ameaçar concretizar-se. Depois

do teatro e da fotograÆa, os dois qui-

seram rodear-se de música, em par-

ticular dos últimos quartetos de cor-

das que Beethoven compôs, numa

altura em que a sua surdez o fechava

cada vez mais num mundo de sons

imaginados. Era algo que tinha Æca-

do marcado na memória de António

Cabrita quando, em 2006, um amigo

o convenceu de que “seria um gran-

de desaÆo” coreografar estas peças

de Beethoven.

Só que a dupla não antevia ainda a

diÆculdade com que se iriam defron-

tar já depois de terem chamado o

Quarteto de Cordas de Matosinhos

para se lhes juntar em palco, na inter-

pretação ao vivo dos quartetos, e no

pedido para que fossem os músicos

a escolher duas peças que garantis-

sem uma hora de espectáculo. Os

António Cabrita

e São Castro

trabalharam sobre

movimentos

abstractos ou

traços da vida de

Beethoven

sugeridos com

subtileza