Le Monde - 19.09.2019

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JEUDI 19 SEPTEMBRE 2019 biennale de lyon| 3

A gauche,

« The sacred

spring and

necessary

reservoirs »

de Bianca

Bondi.

Ci­dessus,

« Knotworm »

de Sam

Keogh.

BRUNO AMSELLEM

POUR « LE MONDE »

« Une forme d’inquiétude

que nous espérons stimulante »

e n t r e t i e n | Deux des sept commissaires, Yoann Gourmel et Claire Moulène,

présentent la manifestation, qui interroge la notion de paysage et la place de l’homme

P

our la première fois,

ce n’est plus à une

seule personne, mais

à sept qu’a été confié

le commissariat de

la Biennale de Lyon :

les curateurs du Palais de Tokyo

• Adélaïde Blanc, Daria de Beau­
  vais, Yoann Gourmel, Matthieu
  Lelièvre, Vittoria Matarrese,
  Claire Moulène et Hugo Vitrani.
  Ceux­ci ont pris possession des
  usines Fagor, immense friche
  industrielle au cœur de la ville.

La Biennale quitte La Sucrière

pour le site des anciennes usi­

nes d’électroménager Fagor.

Pourquoi ce déménagement?

Yoann Gourmel : Ce nouveau

site nous permet de préserver da­

vantage de budget pour aider les

artistes à produire des œuvres.

Son potentiel est énorme : quatre

halles, dont l’une de 18 000 m^2 ,

chacune avec son identité, l’une

très haute, d’autres dotées de fos­

ses... Nous avons choisi de garder

tous les stigmates du site, qui ren­

voie à la violence de l’économie

libérale. On voit encore toutes les

peintures au sol qui évoquent la

place des corps et des machines.

Cette usine d’électroménager,

fermée depuis 2015, raconte le

passage d’une économie de l’in­

dustrie lourde à une économie de

services. C’est pourquoi nous

avons choisi comme titre « Là où

les eaux se mêlent ». Ce vers est

tiré d’un poème de Raymond

Carver, métaphore des flux hu­

mains, capitalistiques, monétai­

res qui font aujourd’hui notre

paysage. Nous sommes ici dans

un ultraprésent. Nous n’avons

pas imposé de thème, mais la

Biennale est traversée par toutes

les questions contemporaines.

Claire Moulène : Le site n’en est

qu’au début de son devenir de

friche, il n’est pas encore gentrifié.

Nous voulions préserver cet

entre­deux. Beaucoup d’artistes

jouent sur ce temps en suspens,

sur l’entropie, en construisant un

lieu où la nature semble parfois

avoir repris ses droits.

Le site a­t­il inspiré les artistes?

Y. G. : Enormément, d’autant

plus que nous produisons près

de 90 % des œuvres spécifique­

ment pour la Biennale, ce qui est

complètement inédit. Chaque

artiste a choisi son emplace­

ment, et beaucoup d’entre eux se

sont inspirés de l’histoire de

cette production, de cette archi­

tecture industrielle, du contexte

socio­économique...

C. M. : La Sud­Africaine Bianca

Biondi, par exemple, a rencontré

d’anciens ouvriers de l’usine, où

on produisait notamment des

machines à laver, et a créé un es­

pace domestique fantomatique,

une cuisine rongée par le sel. Les

artistes du post­diplôme de l’Ecole

nationale supérieure des beaux­

arts de Lyon ont, eux, constitué un

« Bureau des pleurs », dans les

anciens locaux de l’administra­

tion, qu’ils ont ensablés. A partir

d’entretiens avec les ouvriers,

pour qui cette histoire reste très

douloureuse, mais aussi avec les

habitants du coin, ils s’intéres­

sent au passé de l’usine tout en

se projetant dans un futur plus

ou moins lointain. Beaucoup

d’œuvres sont empreintes d’une

forme d’inquiétude, mais que

nous espérons stimulante.

Neuf pièces sur dix sont

produites sur place pour la

Biennale. Comment avez­vous

relevé ce défi logistique?

Y. G. : Nous avons tenté de faire

en sorte qu’un maximum de cho­

ses se fasse en circuit court, sur

place. Le contexte lyonnais et le

mécénat de compétences nous

ont permis d’avoir accès à toutes

sortes de matériaux et de savoir­

faire, de chercheurs de l’univer­

sité Lyon­I à des danseurs du cen­

tre chorégraphique, en passant

par des torréfacteurs. Nous avons

même réussi à dénicher pour l’un

des artistes un véritable tunne­

lier, dont il se sert dans un scéna­

rio apocalyptique.

Plus qu’une exposition, c’est

un paysage que vous semblez

avoir composé...

C. M. : Nous nous sommes ins­

pirés de l’expérience de la halle

pour créer ce paysage. Nous

n’avons monté aucune cimaise,

les œuvres entrent ainsi en rela­

tion, avec des plans et des arrière­

plans, en un écosystème très

poreux. Le parcours est très orga­

nique, certaines œuvres s’infil­

trent dans tous les espaces,

comme celle de Dale Harding, qui

a pris soin du lieu en nettoyant

quelques fenêtres, en restaurant

les graffitis. Même nous, nous

sommes incapables de dire où il

est effectivement intervenu!

Les œuvres zooment, dézoo­

ment, avec une attention à l’infi­

niment petit comme à l’infini­

ment grand. Thomas Feuerstein

s’intéresse aux bactéries, d’autres

aux plantes, à la chimie, aux

cristaux. Tout le spectre du vivant

est embrassé.

Y. G. : Nous avons beaucoup

réfléchi au terme même de pay­

sage, très galvaudé. Longtemps,

ce concept a été conditionné par

le point de vue de l’homme, avec

ce fantasme d’une nature intou­

chée en toile de fond. Pour cette

Biennale, nous nous sommes

inspirés des problématiques de

l’anthropologie contemporaine,

notamment à partir des lectures

de Tim Ingold ou Philippe Des­

cola. Ils définissent le paysage

comme un ensemble de rela­

tions qui peuvent se passer de

l’homme, où toute hiérarchie est

abolie. De là ces grandes familles

d’œuvres qui témoignent

d’autres rapports au vivant, de

notre relation à ce que l’on

produit, distribue, saccage ;

d’autres évoquent la cosmogo­

nie, interrogeant la place de

l’homme dans l’Univers, voire

son absence. Bref, nous avons

tenté de restituer l’expérience de

la complexité du monde, par une

poétique de la relation. S’intéres­

ser aux bactéries, au corps

comme lieu d’échange, aussi

bien qu’au corps social.

Plus concrètement, comment

l’anthropologie a­t­elle guidé

votre démarche?

Y. G. : Nous avons, par exemple,

été très inspirés par le livre de

l’anthropologue Anna Tsing, Le

Champignon de la fin du monde.

Sur la possibilité de vivre dans les

ruines du capitalisme [La Décou­

verte, 2017]. C’est une enquête sur

un champignon appelé matsu­

take, qui pousse dans les forêts au

sol appauvri de l’Oregon et qui est

un des premiers organismes qui

ait repoussé après Hiroshima.

Dans son livre, Anna Tsing s’inté­

resse aux travailleurs précaires

qui le ramassent, aux inter­

actions entre les espèces. C’est

une vraie parabole, qui enchevê­

tre tous les éléments, naturels,

économiques, sociaux... Beau­

coup des artistes invités tra­

vaillent ainsi, en enchevêtrant les

récits, loin du récit dominant. Es­

pérons que la rencontre avec ces

œuvres transforme l’imaginaire

du visiteur, même si l’ensemble

peut sembler empreint d’une

grande dureté et de mélancolie.

propos recueillis par

emmanuelle lequeux

Grâce à Veduta, l’art prend racine dans la banlieue lyonnaise

Ce programme de la Biennale propose aux artistes de travailler avec les habitants dans les cités autour de la capitale régionale

L

es deux tours ont disparu,

tombées il y a deux ans. Restent

deux crevasses et l’herbe sèche.

Alentour, des HLM se construi­

sent. Et au milieu du terrain vague, une

étrange aire de jeux. Des cabanes brico­

lées de rondins, une estrade, des balan­

çoires, des bancs rustiques truffés de

pommes de pin, un échiquier géant au

sol... C’est l’œuvre du Colombien Felipe

Arturo, qui a choisi d’investir cette place

nue de Rillieux­la­Pape, en banlieue

lyonnaise, dans le cadre de Veduta.

Excroissance essentielle à la Biennale, ce

programme permet à une poignée d’ar­

tistes de travailler au long cours dans les

cités environnant la capitale régionale,

de Miribel à Givors.

Cette année, comme lors de la précé­

dente édition, pas de séparation entre

la Biennale même et ces projets subur­

bains : les six plasticiens invités inter­

viennent simultanément dans les deux

cadres. « C’est important pour les habi­

tants, qui avaient autrefois du mal à

comprendre le lien entre ce qui se pas­

sait chez eux et le “gros événement”

lyonnais, assure Adeline Lépine, coordi­

natrice de Veduta. Et pour les artistes,

c’est l’occasion de donner une autre di­

mension à leur travail. »

« Gamins très curieux »

Car Veduta, c’est tout sauf du hors­sol :

plutôt une conversation, souvent

intense, entre le créateur et des publics

éloignés de la culture. « Dans tous nos

projets, nous tentons de provoquer des

déclics qui permettent aux habitants de

donner de la force à leur désir », promet

Adeline Lépine. Dans les cités de Gerland

(Lyon 7e), Julieta Garcia Vazquez et Javier

Villa de Villafane ont, par exemple,

proposé à une quinzaine de résidents de

se faire les gardiens d’une « société des

images secrètes » : avec des scientifiques

et des artistes, ils ont choisi des clichés

liés au monde de l’invisible, que les habi­

tants, passés grands prêtres, feront appa­

raître et disparaître à leur gré, imprimés

sur des toiles, disséminés sur des sacs ou

des tee­shirts. Si Veduta a une stratégie,

c’est avant tout celle de l’infiltration.

Felipe Arturo a quitté Bogota à deux

reprises pour mûrir trois mois durant

son projet, en étroit dialogue avec la

population du quartier de la Velette.

« L’installation restera jusqu’en juin 2020,

et nous négocions avec les promoteurs en

espérant qu’elle puisse être prolongée,

annonce Adeline Lépine. Les habitants se

sont beaucoup investis dans le projet de

Felipe. Lors de l’inauguration, une se­

maine avant le vernissage de la Biennale,

plus de 200 personnes sont venues, toutes

étaient ravies, et les gamins très curieux. »

Le défi était pourtant d’ampleur : « Nous

sommes ici dans un des quartiers les plus

pauvres de l’une des communes les plus

pauvres de l’agglomération, qui accueille

énormément de réfugiés, précise la jeune

femme. Les gens qui arrivent ici n’y

restent pas. A nous de leur permettre de

prendre un peu racine en participant à la

vie de la commune qui les accueille. » Il y a

deux ans, l’artiste et jardinier Thierry

Boutonnier avait planté ici même des

rosiers de Damas, aidé par les Rilliards.

Ils se sont depuis rassemblés en associa­

tion pour prendre soin des plants, et dis­

tiller deux fois l’an l’eau de rose.

« Avec l’équipe de Veduta, nous avons

beaucoup travaillé avec les associations

locales, et une remarque revenait tout le

temps : dans ces cités nouvelles, il n’y a

aucun café où se réunir, raconte Felipe

Arturo, qui a beaucoup travaillé sur la

migration des plantes, de l’hévéa au

caféier, comme symptôme de l’héritage

colonial. D’où l’idée de créer cet espace,

qui fait écho à la recherche sur l’histoire

du café à travers le monde, que je dévoile

au sein des usines Fagor. » Avec quelques

enthousiastes de la commune, ils sont

allés dans la forêt alentour pour

recueillir des souches, des pousses

d’érables, du substrat, qui agrémentent

aujourd’hui l’installation. « A mes yeux,

ce travail sur le terroir est fondamental,

notamment parce que Rillieux était

auparavant une forêt, poursuit l’artiste,

dont la moitié des projets se déroulent

dans l’espace public. Nous avons fait

revenir un peu de forêt ici, dans une

planification urbaine si abstraite qu’elle

a perdu toute mémoire. »

Pour construire le mobilier, les appren­

tis ébénistes du lycée professionnel

Lamarque ont été sollicités. Quant aux

matériaux, beaucoup proviennent de la

Recyclerie, association locale de réinser­

tion. Chaque week­end, l’espace s’ani­

mera. Samedi 14 septembre, deux ex­

perts ès neurosciences de l’université de

Lyon­I délivraient joliment leur savoir

sur les mystères de l’olfaction, décrivant

les 800 molécules qui constituent

l’odeur du café, à grand renfort d’expé­

riences. Les 22 septembre et 12 octobre,

deux marches sont organisées, de

Rillieux jusqu’aux usines Fagor. Trois

heures de dérive durant lesquelles les

randonneurs mâcheront des energy

balls bourrées de caféine, inspirées de

l’usage que font les Ethiopiens de ces

graines nées dans leur pays. « J’aime

beaucoup l’idée d’être un travailleur

culturel », assure Felipe Arturo. Mais c’est

surtout aux habitants de définir leur

usage du lieu. « Certains veulent transfor­

mer l’échiquier en dance floor? Tant

mieux! Quand l’installation aura disparu,

peut­être créera­t­elle un vide, que les

gens auront envie de combler. »

e. le.

« Le parcours est

très organique,

à chaque visiteur

de le construire »

claire moulène

commissaire

Moins nombreuses sont les pièces où s’affir­

ment des interrogations politiques et sociales.

Le Sud­Africain Simphiwe Ndzube – l’un des trop

rares invités africains – déploie une parade de

mannequins féminins grandeur nature aux vi­

sages invisibles, plusieurs vêtus d’uniformes. Ils

semblent chanceler sous des charges invisibles.

Son installation est immédiatement parlante,

bien plus que celle du Colombien Felipe Arturo

qui entreprend de décrire et d’analyser l’écono­

mie mondiale du café, mais avec bien trop

d’images, d’informations et d’objets. La Cubaine

Jenny Feal ne fait pas cette erreur. Dans une uni­

que salle du MAC, elle place trois installations

qui sont autant de fables de la destruction, de

l’interdit et de l’absence. Le dessin qu’elle a tracé

avec de la terre sur un mur est pour l’essentiel ef­

facé et masqué par des panneaux coulissants

qui pourraient se refermer encore un peu plus.

Du livre ne reste qu’une carcasse crevée et d’un

homme seulement le dessin d’une chemise et

l’empreinte des pieds, entre deux canapés bizar­

rement déformés. C’est bien assez pour que l’on

s’arrête et que l’on cherche à comprendre.

harry bellet et philippe dagen