Blickpunkt Film - 09.09.2019

Filmfest München. Sehen Sie dadurch
der TV-Ausstrahlung auf dem zuletzt von
einigen Rückschlägen gebeutelten Mitt-
wochssendeplatz gelassener entgegen?
CS: Es war ja nicht nur das Filmfest. Die
ARD macht mit dem Film noch eine
Preview-Tour durch mehrere Städte,
Erfurt, Berlin, Köln und München. Das
ist schon außergewöhnlich. Nach jeder
Vorführung gibt es eine Podiums-
diskussion zum Thema.
HB: Für mich ist das wie eine kleine
Kinotour. Das ist gekoppelt mit einer
Zusammenarbeit verschiedener Radio-
sender der ARD. Dadurch wird gewähr-
leistet, was uns sehr wichtig ist: dass
über den Film diskutiert wird. Die ARD
schafft Aufmerksamkeit für den Film.
Und auf dem Sendeplatz gab es immer
wieder Filme, die prägend für ihre Zeit
waren, etwa Homevideo oder Das weiße
Kaninchen. Das ist ein toller Sendeplatz.
Filmfest München, Preview-Tour mit
den Radiosendern, Mittwochssende-
platz, Vorabstreaming in der Mediathek -
es fühlt sich an, als wäre Play eine
Event-Produktion.

Aber ohne Event-Budget.
HB: Richtig, wir liegen in der Range des
Mittwochsfilmbudgets. Ich sehe darin
auch eine Chance für die Sappralot: Sa-
chen zu zeigen, die man so noch nicht
gesehen hat. Dass ein Game-Charakter
neben unserer Filmfigur sichtbar wird,
und das echt wirkt - keiner hat geglaubt,
dass das geht. Davon hatte auch nie-
mand eine Vorstellung. Wir haben es mit
Trixter zusammen gezeigt, dass es geht.
Und wir haben gezeigt, dass es im Rah-
men eines Mittwochsfilmbudgets geht,
auch wenn es kostspielig war. Mit neuen
Technologien kommt man da hin. Die
CGI-Techniken, die immer als enorm
teuer galten, erreichen inzwischen alle
Filmbereiche und eröffnen ganz neue
Welten. Stoffe werden finanziell mach-
bar, weil manche Dinge nicht mehr real
gedreht werden müssen. Der Schlüssel
dafür ist, dass CGI durch die Game-
Technologien günstiger wird und damit
auch für Fernsehproduktionen wie
unsere anwendbar.

Dann könnte Play stilprägend für nach-
folgende Produktionen sein?
HB: Es ist ein Beispiel dafür, dass man
keine Angst vor CGI zu haben braucht.
Und weil sich durch VFX und CGI gerade
so viel ändert, ist es an der Zeit, Dinge
auch im Fernsehen zu machen, die es

dort bislang nicht gab. Sonst hat man

doch keine Chance gegen Netflix.

CS: Diese Umsetzung wollen wir auch

mit unseren anderen Projekten spiegeln.

Wir wollen, dass man da unsere DNA

erkennt.

Was haben Sie mit der Sappralot noch

vor?

CS: Wir haben viele Ideen und einige

Projekte parallel schon weiter vorange-

trieben. Einzelstücke fürs Fernsehen,

Serien und auch Kinoprojekte. Die Ga-

mes-Thematik hat uns weiter im Griff.

Wir haben uns mit Gaming im Alter aus-

einandergesetzt, Silvergamers heißt der

Stoff. Es gibt tatsächlich einige Senioren,

die sich in Teams zusammengeschlossen

haben und bei eSports-Meisterschaften

gegen die Jungen antreten. Insofern ist

das auch eine Generationengeschichte.

Das planen wir fürs Kino. Als weiteren

Kinostoff haben wir die Geschichte von

Mod Helmy optioniert. Das ist ein ägypti-

scher Arzt, der, selber von Nazis verfolgt,

im zweiten Weltkrieg in Berlin Juden das

Leben gerettet hat. Der israelische Autor

Igal Avidan hat die Geschichte entdeckt

und in einem Sachbuch erzählt.

Spannend. Und im TV-Bereich?

CS: Auf einer Idee von mir beruht ein

bayerisches Serienprojekt. Mit Autorin

Katharina Greendale entwickeln wir eine

Serie über das weltweit erste Bauernthe-

ater in Schliersee, das mit Gastspielrei-

sen in die Welt hinauszog und es 1896

sogar bis in die Metropolitan Opera in

New York schaffte. Das ist gleichzeitig

auch eine Geschichte über die Gründung

der Marke Bayern, wie sie zum Teil bis

heute noch wahrgenommen wird.

Außerdem arbeiten wir an der Umset-

zung eines orientalischen Märchens aus

Tausendundeine Nacht, das wir ebenfalls

mit der neuen Technologie produzieren

wollen. Da versuchen wir, eine neue Welt

zu eröffnen, haben dabei aber die beste-

henden Sendeplätze im Visier.

HB: Sinn und Zweck ist, dass wir regel-

mäßig produzieren und mittelfristig eine

andere Unternehmensgröße avisieren,

gerade weil sich der Markt stärker für in-

novative Projekte gerade im Hinblick auf

den Einsatz von Technik öffnen muss.

Für diese Wachstumspläne ist auch das

gesamte Knowhow von Steffen Matz

ganz wesentlich, denn da ist wirklich

Dampf im Kessel.

FRANK HEINE

»›Play‹ ist das

perfekte Projekt für

den Markteintritt.«

CHRISTOPH SZONN

Ein Filmkuss, der

TV-Geschichte

schreiben könnte:

Emma Bading und

ihr Game-Charakter

Sindruin