Die Welt am Sonntag - 18.08.2019

Ed Hardy trägt ein rosafarbenes Hemd

mit langen Ärmeln, doch komplett ver-

Ed Hardy trägt ein rosafarbenes Hemd

mit langen Ärmeln, doch komplett ver-

Ed Hardy trägt ein rosafarbenes Hemd

schwindet die tintenschwarze Haut da-

runter nicht. Blütenblätter schauen aus

einer Manschette heraus, ein Flügel aus

dem Kragen, und außerdem sind da klei-

ne schwarze Punkte auf seiner

linken Hand. „Die habe ich mir

mit zehn Jahren selbst gesto-

chen. Ich spielte so rum und

dachte: ‚Oh, das bleibt jetzt

wohl für immer. Ich sollte viel-

leicht ein richtiges Motiv ent-

werfen.‘“

64 Jahre später füllt der

Amerikaner Donald Edward

Talbott Hardy, der zu den wich-

tigsten Tattookünstlern der

vergangenen Jahrzehnte zählt,

eine ganze Ausstellung mit sei-

nen „richtigen“ Motiven: Teu-

fel, die auf Wellen reiten,

Schmetterlinge mit Frauenköp-

fen und Feuer speienden Dra-

chen. Mit „Ed Hardy: Deeper

than Skin“ erzählt das M. H. de

Young Museum in San Francis-

co, wie der Kalifornier Tätowie-

rungen mit selbst entworfenen,

von Americana-Ästhetik und ja-

panischer Mythologie inspirier-

ten Motiven zur Kunst erhob,

sie von ihrem Stigma befreite

und dazu beitrug, dass unter

die Haut gespritzte Tinte heute

die Körper von Chefärzten

ebenso schmückt wie die von

Motorradfans oder Modestu-

dentinnen. Bekannt ist sein Na-

me auch wegen der Modemarke

von Christian Audigier, der

Mitte der Nullerjahre Hardy die

Lizenz für die Nutzung seiner

Motive abkaufte und alles, vom

T-Shirt bis zur Socke, mit

durchstochenen Herzen und von Rosen

umrankten Totenköpfen bedruckte.

Hardys Karriere gründet jedoch nicht

nur auf seinem Gespür für das Potenzial

von Tattoos, sondern auch auf seinem

Talent als Maler und Künstler, der im

Laufe der Jahrzehnte zahlreiche Drucke

und Gemälde angefertigt und ausge-

stellt hat. „Endlich darf ich mit am

Tisch sitzen, nachdem man jahrelang

auf mich herabgeschaut hat“, sagt Har-

dy, ein 74-jähriger Mann mit grauen Lo-

cken und freundlichem Gesicht. Er sitzt

in seinem Studio in North Beach in San

Francisco, einem Loft in einer ehemali-

gen Fischfabrik, deren Fassade noch im-

mer mit türkisfarbenen Fliesen und

dem alten Firmenschild geschmückt ist.

An den mit Farbklecksen bespritzten

Wänden hängen leuchtende Acrylmale-

reien, daneben lehnen Boogie Boards

mit von Hardy gemalten Totenkopf-

und Drachenmotiven, knittrige Papiere

und japanische Bildbände liegen auf

mehreren Tischen.

Gleich hinter der Eingangstür fällt

der Blick auf eine detailreiche Radie-

rung, die Hardy 1964 anfertigte: Der

Blick über San Francisco, gesehen von

den Twin Peaks, zwei Hügeln im Süd-

westen der Stadt. Damals hatte Hardy

gerade sein Studium der Druckkunst am

San Francisco Art Institute begonnen,

und einen Traumberuf aus den Augen

verloren, den er als Zehnjähriger für

sich entdeckt hatte: Tätowierer. „Der

Vater meines besten Freundes arbeitete

im Zweiten Weltkrieg für die Navy und

seine Arme waren übersät mit Tattoos.

Ich dachte: ‚Wow, Bilder auf Menschen!‘

Ich war total fasziniert.“ Malen und

Zeichnen war ohnehin die Leidenschaft

eines Jungen, der in einem konservati-

ven Ort am Meer namens Corona del

Mar südlich von Los Angeles aufwuchs.

Nur entdeckte er irgendwann die Haut

der Nachbarskinder als Leinwand für

sich. Die Ausstellung zeigt ein Foto von

1956, auf dem Ed Hardy den nackten Rü-

cken eines elfjährigen Freundes bemalt.

Für seinen „Kiddie Tattoo Shop“ setzte

er sogar eine Geschäftsordnung auf,

nach der man sich nur mit Erlaubnis der

Eltern tätowieren lassen durfte. „Ich

benutzte Eyeliner von Maybelline, weil

der etwas fettig war und länger hielt.“

Hardy hatte seine Berufung entdeckt,

doch damals versprach sie wenig Erfolg.

Zwar praktizieren die unterschiedlichs-

ten Kulturen das Tätowieren als Volks-

kunst, doch in der westlichen Welt des

frühen 20. Jahrhunderts identifizierten

die Symbole auf Armen, Brust oder Rü-

cken den Träger entweder als Soldat,

Verbrecher oder Freak und erzählten

vom Leben als Rebell und Nomade.

„Man ließ sich Anker, Segelschiffe oder

Cartoons stechen“, sagt Hardy. Reich

bebilderte Männer stellten ihre Körper-

kunst im Zirkus oder auf Volksfesten

aus, und in New York setzten die Behör-

den der Stadt 1961 sogar ein Tätowier-

verbot durch, das mit einem Ausbruch

von Hepatitis B begründet und erst 1997

aufgehoben wurde.

Doch je mehr Platz sich Subkulturen

in der Gesellschaft eroberten, desto

cooler wurde es für den Mainstream,

sich mit ihren Erkennungszeichen zu

schmücken. Die ZDF-Moderatorin Dun-

ja Hayali hat mehrere Tattoos, Film-

oder Musikstars führen ihre gestochene

Haut auf dem roten Teppich vor, junge

Frauen lassen sich niedliche Sterne

oder Herzen auf die Arme oder ins Ge-

sicht so bereitwillig tätowieren, als wür-

den sie sich einen Ohrring anstecken.

Mit den elaborierten Fantasiewesen,

die Ed Hardy zu seiner Spezialität als

Tätowierer machte, haben diese simp-

len Motive nichts zu tun. Nach seinem

Studium bekam der Kalifornier die

Möglichkeit, seine Ausbildung an der

Universität von Yale weiterzuführen

und dort Drucktechnik zu lehren. Zur

gleichen Zeit erkannte er, dass Tattoos

mehr sein konnten als pathetische Bild-

chen für muskulöse Matrosenarme.

Mut zum Verzicht auf eine Karriere als

Akademiker machte ihm die Begegnung

mit Samuel Steward aus Oakland,

Künstlername Phil Sparrow, einem le-

gendären Tätowierer der 1950er- und

1960er-Jahre, außerdem Schriftsteller,

und Universitätsprofessor. „Er war ein

Freund von Gertrude Stein und der ers-

te Akademiker, der in der Tattoowelt

mitmischte. Das inspirierte mich“, sagt

Hardy. „Die meisten normalen Tätowie-

rer waren zwar talentiert, aber sie hat-

ten keine formale Ausbildung und auch

kein Wissen, das ihren visuellen Hori-

zont erweiterte.“

Hardy lernte bei Sparrow und ande-

ren Tätowierern, arbeitete in mehreren

Städten in den USA und in Japan. „Ich

habe Hunderte Matrosen und Marines

tätowiert.“ Sein erster Auftrag in sei-

nem ersten eigenen Studio: ein Bugs-

Bunny-Motiv, das er einem Junkie auf

den Bauch stach. Dass Kunden heute

mit eigenen Ideen und Wünschen ins

Tattoostudio gehen können, ist auch Ed

Hardy zu verdanken. Seinen Durch-

bruch feierte er mit „Realistic Tattoos“,

seinem dritten, 1974 in San Francisco er-

öffneten Studio, das nur nach Termin-

vereinbarung arbeitete. „Ich habe die

Leute ermutigt, mir ihre Ideen zu brin-

gen“, sagt er. „Daraus habe ich dann

Entwürfe entwickelt.“ Statt

sich ein vorgezeichnetes Mo-

tiv aus sogenannten „Flas-

hes“, also Tattookatalogen,

auszusuchen, beauftragten

Kunden Hardy mit so speziel-

len Wünschen wie dem Ent-

wurf einer fast menschengro-

ßen Krake, deren Tentakel

sich um Beine und Arme

wanden.

Hardys Erfolg beruht ei-

nerseits auf diesem Konzept,

das bald Kunden und Täto-

wierer aus der ganzen Welt

anlockte, andererseits auf

seiner Ästhetik. Als Liebha-

ber und Kenner der japani-

schen Kunst- und Kulturge-

schichte integrierte Hardy

mythische Wesen und Figu-

ren aus diesen Traditionen in

seine Werke, vermischte sie

mit Amerika-Kitsch und ließ

sich von seiner weiteren gro-

ßen Leidenschaft, dem Surf-

sport, inspirieren. „Als Kind

fuhr ich oft 25 Meilen mit

dem Bus an den Long Beach

Pike, einer Kirmes am

Strand. Dort konnte ich Tat-

toostudios besuchen, und ei-

nige Leute stellten ihre wun-

derschön bemalten und indi-

viduell hergerichteten Autos

aus, die sogenannten Hot

Rods. Dieser schrille Stil hat

mich geprägt. Deswegen hat

es auch gepasst, dass Christi-

an Audigier mit mir zusam-

menarbeiten wollte.“

Mehr noch als Hardys Tat-

tookunst ist der inzwischen verstorbe-

ne Designer und Unternehmer Christi-

an Audigier verantwortlich dafür, dass

der Name Ed Hardy weltweit bekannt

ist – und zwar im Zusammenhang mit

einer so gefeierten wie gehassten Mode-

linie. Audigier erwarb die Lizenz für

ausgewählte Motive und verschickte

kostenlose T-Shirts mit Ed-Hardy-Lo-

go. Von Britney Spears über Steven Ty-

ler bis Madonna liefen schon die größ-

ten Stars in Ed-Hardy-Kleidung herum.

„Audigier war ein geschäftstüchtiger

Promoter, der in Hollywood ein und aus

ging. Das war komplett nicht meine

Welt und ich habe das nicht verfolgt.

Aber es hat mir viel Gutes gebracht.“ Es

ist dem Geld aus der Modelinie zu ver-

danken, dass Hardy heute nicht mehr

tätowieren muss – sein Sohn führt das

Studio in San Francisco weiter. Dass

man seinen Namen wegen der Mode

bald mit Reality-TV-Stars und Trash-

Kultur verband, stört den Künstler wohl

auch deswegen nur wenig. Er selbst

trägt seine alten Ed-Hardy-T-Shirts

noch. „Vor allem auf Hawaii, wo ich ein

Haus habe und es immer warm ist.“

Dann kommen auch seine tätowier-

ten Arme besser zur Geltung.

T„Ed Hardy: Deeper than Skin“ läuft

bis zum 6. Oktober im De Young Mu-

seum in San Francisco

Der Kalifornier Ed Hardy hat Tätowierungen

gesellschaftsfähig gemacht. Nun werden

seine Motive im Museum gezeigt. Ein

Treffen in San Francisco

VONSILVIA IHRING

E

STICH FÜR STICH: PROMINENTE TINTENFREUNDE

Es begann

mit Eyeliner

FFFrüh übt sich: rüh übt sich:

WWWer sich vom er sich vom

damals elfjährigen

Ed Hardy mit

einem Schminkstift

verzieren lassen

wollte (oben),

musste eine

Erlaubnis seiner

Eltern mitbringen.

Inzwischen sind

seine Zeichnungen

(darunter das Bild

auf der linken

Seite) reif fürs

Museum

RRANDY DODSONANDY DODSON

©

FINE ARTS MUSEUMS OF SAN FRANCISCO

WAMS_DirWAMS_DirWAMS_Dir/WAMS/WAMS/WAMS/WAMS/WSBE-VP1/WSBE-VP1

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Abgezeichnet von:

Artdirector

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Textchef

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Chefredaktion

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Chef vom Dienst

60

18.08.1918. AUGUST 2019WSBE-VP1

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60 STIL WELT AM SONNTAG NR.33 18.AUGUST2019

M

ehr Balance war nie: Vor ein

paar Monaten erst kreierte

WWWolfgang Joop die Shirt-Li-olfgang Joop die Shirt-Li-

fffe-Balance (für seinen neuen Auftrag-e-Balance (für seinen neuen Auftrag-

geber, die Hemdenfirma van Laack),

und jetzt setzt Ikea noch einen drauf

und träumt in seinem neuen Katalog

von einer besseren Work-Life-Sleep-

Balance. Schlafen ist das Leitthema,

dem sich das schwedische Möbelun-

ternehmen, das längst ein globales ist,

im neuen Geschäftsjahr widmet. Wo-

bei „Leitthema“ ein fast zu schwaches

WWWort ist, denn die Schweden haben ei-ort ist, denn die Schweden haben ei-

ne Mission: eine bessere Welt durch

besseren Schlaf. Schließlich seien wir

aaausgeschlafen bessere „Eltern, Freun-usgeschlafen bessere „Eltern, Freun-

de, Partner und Kollegen“.

So ziert also den Ikea-Katalog 2020,

der in diesen Tage wieder in Deutsch-

land und 53 anderen Ländern der Welt

verteilt wird, das Bild eines im Bett

sitzenden jungen Pärchens in Pyjama

und Nachthemd, welche – weiß mit

schwarzem Paspel – zur Bettwäsche

passen (Kungsblomma, jetzt billiger).

Schlägt man den Katalog auf, lautet

der erste Satz: „Wir haben einen

Traum.“ Martin Luther King lässt grü-

ßen. Auf Seite 2 und 3 sieht man dann

das gleiche Schlafzimmer, das gleiche

Paar, er mit der Gitarre in der Hand,

ans Fenster sind Blätter mit den Wor-

ten Loveund Peace gepinnt. Hört sich

irgendwie vertraut an? Die Katalogma-

cher zitieren damit das ikonische Foto

von Yoko Ono und John Lennon bei

ihrem Amsterdamer Bed-in im Jahr

1 969. Wie die beiden geschlafen haben,

ist nicht überliefert, Ikea hätte in je-

dem Fall ein paar Vorschläge für peace

at sleep. Zum Beispiel:

1. Gewohnheiten ändern: Ab sofort

gibt es eine eigene Broschüre namens

„Schlaf gut!“, und auch die Ikea-Web-

site enthält Ratschläge für erholsa-

men Schlaf, illustriert mit animierten

Cartoon-Schafen – die auch die T-

Shirts des Servicepersonals beim

Launchevent in Berlin zierten. Dort

konnte man sich in sogenannte Nap-

Kojen zu einem Kurzschläfchen zu-

rückziehen. Solche Kojen sollen dem-

nächst den Mitarbeitern der Einrich-

tungshäuser zur Verfügung stehen.

Für seine Empfehlungen hat das Un-

ternehmen mit dem britischen

Schlafmediziner Guy Meadows zu-

sammengearbeitet, der in London ei-

ne Sleep Schoolmitbegründet hat.

2. Komfort:Gleich sechs neue ergo-

nomische Kopfkissen für Seiten-Rü-

cken und sonstige Schläfer, teils aus

Memoryschaum und immer kleinfor-

matig (etwa 31 x 71 Zentimeter), finden

sich im Katalog. Vielleicht gelingt den

Schweden irgendwann ein echter Pa-

radigmenwechsel, denn die Deutschen

haben mit ihren Standard-Daunen-

monstern im Format 80 x 80 die größ-

ten Kissen weltweit. Und sie ertrinken

darin. Aus orthopädischer Sicht emp-

fffehlenswerter ist das Format 40 x 80ehlenswerter ist das Format 40 x 80

Zentimeter.

3. Bye bye Kleiderberge:Auch ein

vollgekramtes Schlafzimmer verhin-

dert erholsame Nachtruhe, und in fast

jedem Zuhause findet sich ein als Ab-

lage missbrauchter Stuhl, auf dem sich

gebrauchte oder doch nicht getragene

Klamotten türmen. Dem soll der neue

Garderobenständer Nikkebyentgegen-

wirken. Aus rotem pulverbeschichte-

tem Stahl, klar, geometrisch, mit Abla-

ge, Haken und Platz für ein paar Bügel.

4. Neue Betten:Die Gestelle, die Ikea

als Neuheiten präsentiert, sind glei-

chermaßen günstig wie enttäuschend.

ZZZwei davon bestehen aus folienbe-wei davon bestehen aus folienbe-

schichteter Pressspanplatte. Interes-

santer sind da schon die Wohnkonzep-

te: Nachdem 2016 schon mal die Idee

des gemeinschaftlichen Familien-

schlafzimmers auftauchte, hat diesmal

das Familienbett im XXL-Format (ein

Doppel- plus Einzelbett) Eingang in

den Katalog gefunden. Gute Nacht!

ANNEMARIE BALLSCHMITER

Schäfchen

zählen mit Ikea

Wie das schwedische

Möbelunternehmen uns

zu besseren Schläfern

machen will

Gut gebettet: der IKEA Katalog 2020

IKEA

/MATS EKDAHL

Der 25-jährige Popstar hat über

5 0Tattoos – u. a. Jesus, betende

Hände, Fischschuppen, Banksys

„Baloon Girl“, den Schriftzug „Son

of God“ und einen Bärenkopf.

ACTION PRESS

/JULIANO/X17ONLINE.COM

Justin Bieber

Zum Beispiel Spongebob: Fast alle

Motive des Designers hat der New

Yorker Tätowierer Scott Campbell

gestochen, der auch Sting und

Johnny Depp auf dem Stuhl hatte.

GILBERT CARRASQUILLO/WIREIMAGE

/GC/JL

Marc Jacobs

Mehr als 20 Tätowierungen hat

der Popstar, darunter ein Rilke-

Zitat und ein Ziggy-Stardust/

David-Bowie-Porträt, das sie sich

nach Bowies Tod 2016 stechen ließ.

GETTY IMAGES

/KEVIN MAZUR

Lady Gaga

Die Schauspielerin und Moderato-

rin trägt das Antlitz ihrer Mutter

Simone und ihres Ex-Freunds Till

Lindemann (Sänger bei Ramm-

stein) auf ihren Unterarmen.

GETTY IMAGES

/MATTHIAS NAREYEK

Sophia Thomalla

Der Ex-Fußballer trägt Zeichnun-

gen seiner Kinder auf der Haut,

diverse Jesusbilder, das Sonnen-

system auf dem Schädel und ein

winziges Herz auf dem linken Ohr.

PICTURE ALLIANCE / CAPTITAL PICTURES

/DPA

David Beckham

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