Süddeutsche Zeitung - 19.08.2019

MEDIAPLAYER

von alex rühle

M

an muss schon Mut haben, wenn

man sich für ein Drehbuchstudi-

um in München bewirbt ohne zu

dem Zeitpunkt wirklich Deutsch zu kön-

nen. Gleichzeitig drängt sich in solch ei-

nem Fall ja noch mehr die Frage auf: War-

um ausgerechnet München? Warum nicht

Berlin, Paris oder London?

„Weil es hier losging nach dem Krieg.“

Ganna Madiar sitzt vor einem Cafe im

Münchner Lehel und sagt durchs Geläut

der St. Annakirche, dass sie aus der Ferne

beeindruckt war vom neuen deutschen

Film. Sie hat in Kiew schon ein Studium ab-

solviert, in Filmdramaturgie. Das reichte

ihr am Ende nicht, war zu theoretisch, zu

wenig Handwerk. Also los, auf in die Praxis

des Schreibens: Wie erzählt man eine Ge-

schichte mit bewegten Bildern? Sie wollte

unbedingt genau hierher, an die Hochschu-

le für Fernsehen und Film, die HFF, an den

Ort, wo aus den Nachkriegsruinen ein neu-

es, formal mutiges Erzählen erwuchs. „Ich

dachte, wenn die schon mal so einen Durch-

bruch geschafft haben, dann ist das das

Land, wo es auch heute möglich sein muss,

ganz neu anzufangen.“

Man hört an ihrem Akzent, dass sie aus

Osteuropa kommt, schwere Konsonanten,

an jedem ihrer Worte scheint ein bisschen

feuchte Erde zu kleben, dazu aber ein

schlagfertiger Witz und eine Art erfah-

rungsgesättigte, ruhige Grundskepsis.

Madiar kam 2014 als Gaststudentin,

„schließlich mussten die Dozentinnen und

Dozenten ja erst mal schauen, ob ich über-

haupt in der Lage bin, auf deutsch zu arbei-

ten.“ War sie wohl, sie hat soeben ihr Studi-

um beendet, nach neun Semestern. Mit ei-

nem Drehbuch über eine junge Frau, die ei-

ne Maschine baut, mit der man die zehn

glücklichsten Minuten seines Lebens wie-

dererleben kann. Das Porträt einer leiden-

schaftlichen Wissenschaftlerin. „Es heißt

ja, man schreibe immer über sich selber“,

sagt Madiar. „Ich hab das immer ge-

leugnet, aber schlussendlich hab ich eine

Figur geschaffen, die meinem Charakter

sehr nahe ist, weil sie für eine Sache brennt

und versucht, die anderen mithilfe ihrer

Wissenschaft glücklich zu machen.“

Ganna Madiar sagt im Verlauf des Ge-

sprächs mehrmals, dass sie Glück hatte.

Zum einen, weil sie hier in München gelan-

det ist. Zum anderen aber auch, „weil wir

gerade in einem goldenen Zeitalter für

Drehbuchautoren leben“.

Goldenes Zeitalter? Letztes Jahr haben

200 deutsche Drehbuchautorinnen und

-autoren den „Kontrakt 18“ unterzeichnet,

weil sie sich in ihrem Beruf rechtelos, ver-

achtet, unterbezahlt, übergangen fühlen.

Sie forderten mehr Mitsprache, eine besse-

re Einhaltung der Urheberrechte.

Wenn man die Diskussion um diese Pro-

testinitiative verfolgte, konnte man den

Eindruck gewinnen, Drehbuchautorinnen

und -autoren stünden rechtlich ungefähr

auf einer Stufe mit Minenarbeitern in ir-

gendeinem Entwicklungsland, zu dem seit

Jahren keine NGO Zugang hatte. Und jetzt

ruft diese 28-jährige Studentin aus Kiew

das goldene Zeitalter für Drehbuchauto-

ren aus?

Ja klar, sagt Madiar. Durch die Strea-

mingdienste sei so unendlich viel möglich

geworden, „eine viel größere Formen-

vielfalt, man wird zu mutigen Projekten

geradezu animiert, die Aufbruchsstim-

mung ist mit Händen zu greifen. Früher

hieß es: Serie oder Soap, und die einzige Ab-

spielplattform waren die Öffentlich-recht-

lichen. Heute kann man rumprobieren wie

wild.“

Da sie von ihren Schreibseminaren bei

Robert Krause und Florian Pucher

schwärmt, und weil die beiden Autoren

und Dozenten auch seit sechs Jahren diese

Seminare anbieten und jahrzehntelange

Praxiserfahrung haben, kann man sie ja

mal fragen, ob sie Madiars Einschätzung

für eine steile Einzelmeinung oder eine zu-

treffende Diagnose halten.

Pucher antwortet in einer Mail, er habe

früher auf die Stoffauswahl der Studenten

„mit einem weinenden und einem lachen-

den Auge geblickt: 90 Prozent der Studen-

ten haben ambitionierte Kinostoffe entwi-

ckelt – und konnten sich als Autoren auch

nur dort sehen, während bei den arbeiten-

den Drehbuchautoren die reale Arbeitssi-

tuation das genaue Gegenteil abbildete:

Mindestens 90 Prozent der Aufträge ka-

men aus dem TV. Darüberhinaus waren vie-

le Stoffe selbst für den deutschen Kino-

markt eigentlich undenkbar.“ Seit drei bis

vier Jahren gerate aber alles ins Fließen:

„Der Einbruch der Streamer, die Reaktion

der etablierten Sender, die plötzliche Pro-

duktionswut der Pay-TV Sender – all das

hat den Markt zwar noch nicht grundsätz-

lich umgekrempelt. Aber es hat dennoch

ganz neue Möglichkeiten der Stoffentwick-

lung aufgemacht. Auf einmal werden origi-

nelle Stoffe mit einer eigenen Stimme ge-

sucht, um Kontrastpunkte gegen das klas-

sische Fernsehprogramm zu setzen. Und

selbst die etablierten Sender reagieren mit

Experimenten.“

Madiar hatte ihr Abschlussdrehbuch zu-

nächst konventionell angelegt, eine Ge-

schichte, in einem Altersheim, angelehnt

an Erfahrungen einer Freundin in diesem

Job. Dann kam sie in das Seminar von Pu-

cher und Robert Krause: 23 Tage um ein be-

stehendes Drehbuch umschreiben. „Das

ist extrem schmerzhaft und großartig“,

sagt Madiar. „Die beiden sind handwerk-

lich wahnsinnig gut, weil sie wissen, wie

man ein Publikum unterhält, ohne es für

blöd zu verkaufen.“ Jetzt ist ihr Drehbuch

ein witzig-wilder Mix aus Science-Fiction,

pathetischem Drama, grotesker Komödie.

Pucher schreibt, es sei deutlich zu spü-

ren, wie sich die neue Situation auf die

Stimmung an der HFF auswirke, weil plötz-

lich die „berechtigte Hoffnung“ der Studen-

ten da sei, „das zu schreiben, an das sie

wirklich glauben. Ihrer Stimme zu folgen

und diese dabei zu entwickeln – statt von

Anfang an damit gegen Mauern zu laufen.

Außerdem gibt es nun wieder Märkte, die

an ein jüngeres Publikum adressiert sind

und nach jungen Erzählstimmen suchen.“

Madiar sagt, das mit dem Suchen sei ge-

nau das Hauptproblem momentan: „Stän-

dig heißt es, Netflix suche händeringend

neue junge Autoren. Naja gut, hier bin ich.“

Sie breitet ihre Arme in Richtung Sankt-An-

na-Platz aus, auf dem eine alte Frau ihr

quietschendes Einkaufswägelchen hinter

sich herzieht.

Der zweite Name, der fällt, wenn man

Madiar nach prägenden Lehrern fragt: Do-

ris Dörrie, die das Creative Writing an der

HFF leitet. „Dörrie hat mir beigebracht, je-

den Morgen aufzustehen und sofort nach

dem Aufstehen zu schreiben, meine soge-

nannten Morgenseiten. Das mache ich bis

heute. Sollte ich mal zu verhungern dro-

hen, könnte man das wunderbar als sehr

schlechten Roman verkaufen.“

Dörrie, die ja auch schon eine Weile Dreh-

buchstudentinnen und -studenten unter-

richtet, schreibt, auf die Frage, ob sich et-

was geändert habe in den letzten Jahren:

„Sie sind nüchterner, berufsbezogener, for-

matbewusster als früher. Sie wissen, dass

für Autor*innen speziell von Serien eine gu-

te Zeit angebrochen ist, und wir sind des-

halb eine besonders erfolgreiche Abtei-

lung innerhalb der HFF. An vielen Serien

sind unsere Student*innen beteiligt. Im Ki-

nobereich sieht es da deutlich schwieriger

aus, Originalstoffe haben da immer weni-

ger Chancen. Gleichzeitig beobachte ich ei-

ne größere Zukunftsangst, dem Markt

nicht zu entsprechen, keine Langzeitjobs

zu finden, nicht zu landen. Eine schwierige

Balance, denn für die großen Streaming-

dienste zu schreiben, ist einerseits ein

Traum, andererseits auch schnell eine Art

Versklavung. Das Spielerische beizubehal-

ten, ein bisschen Punk und Anarchie, wird

immer schwieriger.“ Ganna Madiar wirkt

wie ein ruhiger Punk. Dazu passen die

schwarzen Klamotten.

Als sie nach Deutschland kam, wollte sie

unbedingt fürs Kino schreiben. Jetzt

schaut sie leidenschaftlich gern Serien. Die-

se Vielfalt, dieser Mut! „,Breaking Bad‘ –

vor zehn Jahren undenkbar, dass man so ei-

nem Typen einfach beim Leben zuschaut.

Oder ,Sherlock Holmes‘ mit Cumberbatch.

Visuell extrem ansprechend. Aber auch die-

ser schräge, soziopathische Charakter. Ei-

ne derart heilige Figur auf diese Art neu zu

erzählen...“

Das Beste momentan ist in ihren Augen

aber „Tschernobyl“, eine HBO-Serie, die in

Deutschland auf Sky ausgestrahlt wird.

Die sei handwerklich einfach perfekt ge-

macht, die Dialoge, das Szenenbild, die

Handlungsstruktur – alles zusammen las-

se die Serie so glaubwürdig wirken, „dass

am Ende ein Stück Wahrheit entstanden

ist. Ich komme aus der Ukraine, ein Tscher-

nobyl-Kind, bin 1991 geboren. Alle Nach-

wirkungen, die man zu spüren bekommen

könnte, hab ich erlebt. Gesund ist unsere

Generation nicht, Schilddrüsengeschich-

ten, nicht so tragisch wie bei unmittelbar

nach dem Gau Geborenen, aber doch ,leich-

te‘ Nachwirkungen.“ Sie setzt dieses

„leicht“ in Anführungszeichen, als spreche

ein abwiegelnder Arzt und winkt dann ab.

Lieber wieder über das Handwerk spre-

chen, eines ihrer Lieblingsthemen, kein

Werk ohne Handwerk, sagt sie zweimal.

Wie ist etwas geplottet, wie erzeugt man

Spannung? Und warum sind Lars von

Triers Filme so gut, dass er es schafft, mit

seinen Arthousefilmen und sperrigen Su-

jets ein so breites Publikum zu unterhal-

ten? Man könnte nun die Antwort auspro-

bieren, dass da einer das Glück der Doppel-

begabung hat, ein Regisseur, der sein eige-

nes Drehbuch verfilmt, weshalb das Ergeb-

nis genauso wird, wie es sich beide vorstel-

len, Trier und Trier.

Womit wir wieder beim „Kontrakt 18“

landen, den Forderungen ihrer erfahrenen

Kolleginnen und Kollegen. Madiar zieht

ihr Gesicht in skeptische Falten, sagt, sie

habe zu der Initiative keine Meinung, weil

sie ja erst ganz am Anfang stehe. Aber dann

hat sie, wie zu allem anderen, auch hierzu

sehr wohl eine Meinung: „Klar ist die Situa-

tion, in der sich Autoren befinden, nicht ge-

rade wunderbar: unfaire Verträge, und wir

Autorinnen sind am Anfang einer Riesen-

kette, beziehungsweise der Niemand an de-

ren Ende. Alles nicht cool. Aber ich als Ukra-

inerin weiß: Eine Revolution, die man über-

stürzt anzettelt, das wird nichts. Solche

Prozesse müssen sich langsam entwickeln

• und ich hab den Eindruck, dass da mit
  utopischen Ansprüchen hantiert wird. Und
  dass sich bisher nichts geändert hat.“
  Aber lässt sie das verzagen? Sie schaut ei-
  nen völlig verwundert an. „Warum? Ich bin
  am Anfang, es geht doch gerade erst los.
  Und ich hab so viel gelernt.“ Und was war
  das Wichtigste, das sie gelernt hat? „Dass
  ich viel, viel freier bin als ich denke. Wenn
  man mich, beinahe sprachlos, annimmt,
  dann bin ich erstens nicht so doof und zwei-
  tens ist alles möglich.“ Spricht’s und geht
  schreiben.

Avengers und kein Ende! Zumindest im Ki-
no scheintnach „Avengers: Endgame“ und
dem gefühlt 103. „Spider-Man“-Film et-
was Ruhe um den Superheldenzirkus ein-
zukehren, den die Marvel Studios vor inzwi-
schen mehr als zehn Jahren auf die Welt los-
gelassen haben. Das so einfache wie revolu-
tionäre Konzept der locker miteinander
verbundenen Superhelden-Filmreihen
hat die „Avengers“ zu einem der erfolg-
reichsten Film-Franchises überhaupt ge-
macht. Dieses Netzwerkprinzip hat Marvel
dann ebenso erfolgreich auf andere Medi-
en und Geschäftsfelder ausgeweitet, so
gibt es die passenden Computerspiele und
Lego-Bausätze zu jedem Film und inzwi-
schen ein gutes Dutzend Fernsehserien,
die natürlich alle wieder zur großen Haupt-
reihe der Kinofilm zurückführen. Ein wei-
teres halbes Dutzend befindet sich bereits
in den Startlöchern, ebenso wie die nächs-
ten fünf Kinofilme.

Etwas unerwartet erscheinen in diesem
Medienimperium die „Avengers“-Hörspie-
le, die jetzt auch bei Spotify verfügbar sind.
Comicverfilmungen als Hörspiele weiter-
zuverarbeiten, klingt etwas nach Themen-
verfehlung. Schließlich, machen wir uns
da nichts vor, geht es bei den meisten Su-
perheldengeschichten um die schrägen,
knallbunten Figuren und den Krawall, den
sie veranstalten. Was bleibt da von der Ge-
schichte überhaupt noch, wenn man die
ikonischen Figuren nicht sieht, keine spek-
takulären Effekte und auch keine der virtu-
os choreografierten Action-Szenen? Über-
raschend viel.
Die Hörspiele sind eine Mischung aus
dem Filmton der deutschen Synchronfas-
sung und einem markigen Erzähler, der
den Handlungsverlauf erzählt, eben das,
was sich nicht aus den O-Tönen ergibt, und
der zu den Figuren oft noch einiges an Hin-
tergrundwissen über ihre Geschichten
und ihre Verhältnisse zueinander parat
hat, was in den rasanten Filmen manchmal
etwas untergeht. Selbst für richtig harte
Fans lohnt es sich mal reinzuhören, auch
wenn man die Filme schon in- und auswen-
dig kennt. Über manche Heldenbeziehung
oder Hintergrundgeschichte gibt es hier
noch neue Details zu erfahren. Auch die
Motivationen und Eigenheiten mancher
Charaktere werden in der Hörfassung deut-
licher als in den Filmen. Und für jüngere
Kinder sind die Hörspiele natürlich besser
geeignet als die zwar grundsätzlich kinder-
freundlichen, manchmal aber doch arg kra-
walligen Filme.
Für die Marvel-Studios sind die Hörspie-
le so ein kleiner, aber wichtiger Stein in der
Architektur ihres Medienimperiums. Jün-
gere Zuhörer werden damit an die Marke
herangeführt, und seitdem die Marvel-Fil-
me, wie auch Star Wars, zum Disney-Kon-
zern gehören, scheint es, also sollten die
Franchises langfristig näher zusammenrü-
cken. Nicht inhaltlich, aber was den Ver-
trieb angeht. So soll noch in diesem Jahr
der Streamingdienst von Disney starten,
bei dem es dann Inhalte von Disney, „Star
Wars“ und Marvel nur je einen Klick von-
einander entfernt abzurufen gibt. Ob es da
dann auch Hörspielfassungen der Filme ge-
ben wird, ist aber noch nicht bekannt.

Möglich wäre es, möglich ist aber auch,
dass Marvel und Disney mit solchen Hör-
versionen ihrer Filme vor allem Marketing
betreiben. Denn mit Hörspielen auf Platt-
formen wie Spotify zeigen Marvel und Dis-
ney Präsenz auf diesen wichtigen, neuen,
digitalen Streamingdiensten, wo es sonst
bisher nur die Soundtracks der Filme abzu-
rufen gab. Denn die Zielgruppe, die für
Marvel natürlich letztlich interessanter ist
als Kinder, sind junge Erwachsene mit ei-
nem Einkommen.
Und diese Zielgruppe erreicht man am
besten über Streamingdienste wie Spotify
oder Netflix und über soziale Medien wie
Instagram. Um als Marke erfolgreich zu
sein, reicht es heute nicht, seine Produkte
auf den herkömmlichen Wegen zu vertrei-
ben. Wer nicht bei den digitalen Plattfor-
men möglichst viel Präsenz zeigt, der exis-
tiert praktisch nicht. Das scheint selbst für
eine so extrem erfolgreiche Marke wie die
„Avengers“ zu gelten. nicolas freund

Marvels Avengers, bei Spotify

Die „Autostadt GmbH“ besteht aus satten

Grünflächen undeiner Handvoll modernis-

tischer Gebäude am Wolfsburger Mittel-

landkanal. Der Freizeitpark ist der PR-Ab-

leger der VW-Zentrale und richtet seit

2003 das Tanzfestival „Movimentos“ aus:

stets hochkarätig besetzt, stets ausver-

kauft, gefragt weit über die Region hinaus.

2017 wechselte die Geschäftsführung,

2018 verlor das Festival seine Spielstätte,

das historische Kraftwerk von VW. Der

Konzern braucht das Gebäude wieder. In

dieser Lage hätten die Manager der „Auto-

stadt“ beschließen können, die „Movimen-

tos“ dichtzumachen und ihr Gelände mit

Schlagerknallern und Wellness-Events zu

bespielen. Sie waren jedoch klug genug,

den Markenwert des Kunst-Formats zu ta-

xieren und festzustellen: Tanzkunst sym-

bolisiert Mobilität und taugt bestens als

Imagepolitur für einen Autohersteller.

Im Schatten der vier Schornsteine auf

dem vom Dach des Kraftwerks wurde eine

Multizweckhalle hochgezogen, die neben

den „Movimentos“ künftig Konferenzen

und Händler-Meetings beherbergen soll.

Das „Hafen1“ getaufte Gebäude ist 08/

ausgefallen, aber das Auditorium beschert

ein absolutes Déjà-vu: Abgesehen von be-

quemerem Gestühl ist das Interieur der In-

dustriekathedrale vollständig hergezogen,

inklusive rotem Vorhang und schwarzem

Bühnenportal. Das mindert die Nostalgie,

erhöht aber den Erwartungsdruck: Wird

konzeptionell irgendwas Neues geboten?

Fünf Wochen und fünf Gastspiele später

lautet der Befund: Nein, und deswegen be-

steht Renovierungsbedarf. Bernd Kauff-

mann, Jürgen Wilcke und ein hoch effizien-

tes Organisationsteam bestimmen seit

17 Jahren die künstlerische Linie – länger,

als Angela Merkel die Regierungsgeschäf-

te führt. Die Kanzlerin hat eine Nachfolge-

kandidatin, das Wolfsburger Kuratoren-

Duo nicht. Noch macht das Festival dem

Publikum Freude. Doch allmählich muss

wohl ein Übergang eingeleitet werden. Da-

bei ist Kauffmanns Knowhow zu erhalten

und zugleich sind neue Köpfe und Ideen an

den Start zu bringen, um auch künftig Maß-

stäbe zu setzen, wie es vergangenen „Movi-

mentos“-Ausgaben dank Gastspielen von

Hofesh Shechter, Sidi Larbi Cherkaoui,

Wayne McGregor und Crystal Pite gelang.

Künstler dieser Kragenweite wurden

2019 nicht gesichtet, was aufs Konto einer

baubedingt verzögerten Planung gehen

mag. Gerade die meistgehypten Auffüh-

rungen wirkten jedoch blässlich. Das galt

schon für die Auftaktchoreografie von Alt-

meister Édouard Lock. Sein im Auftrag des

Festivals montiertes „Trick Cell Play“ trieb

14 Tänzer über einen Parcours aus abwech-

selnd ein- und ausgeblendeten Lichtkrei-

sen. Die Youngsters der São Paulo Dance

Company legten zackige Verrenkungen

hin, während ein Kammerquintett das zu-

gehörige Klangmenü aus allerlei Opernex-

trakten zusammenköchelte. Was auch im-

mer der Programmzettel an „Spuren der

Erinnerung“ und „grenzenlosen Chancen

und Gefährdungen“ der Gegenwart ver-

hieß – auf der Bühne war nichts davon aus-

zumachen. Auf Lock folgte der größte

Durchhänger des Abends, Nacho Duatos

geschmäcklerisches „Gnawa“, bevor Cassi

Abranches’ „Agora“ endlich mit leichtfü-

ßig lustvollen Tanzelementen verzückte.

An hausgemachter Bedeutungshuberei

verhob sich auch die zweite aus Brasilien

angereiste Truppe, Deborah Colkers Com-

panhia de Dança. Ihr „Dog Without Feat-

hers“ entpuppte sich als Schoßhündchen

mit Öko-Mission. Die filmische Botschaft

im Rücken der Tänzer fiel erheblich stär-

ker aus als ihr trivialer Tribal-Tanz.

Andere Kompanie, gleiches Phänomen:

Bei „Orpheus Highway“ vom L.A. Dance

Project funktioniert das Geschehen auf

der Leinwand im Hintergrund, nicht aber

die Performance davor. Benjamin Mille-

pieds Filmregie taugt eindeutig mehr als

seine Choreografie. Eklatant scheitern

auch die unlängst beim Ballet Vlaanderen

uraufgeführten „Bach Studies (Part 1)“, die

Millepied für sein eigenes Kollektiv zu-

rechtgeschnitten hat. Die eher hemdsärme-

lig agierenden Kalifornier haben ganze Pas-

sagen gestutzt und Bachs musikalische Ar-

chitekturen zum Einsturz gebracht.

Einen besseren, weil bescheideneren

Griff taten Les Ballets Jazz de Montréal, de-

ren „Dance Me/Leonard Cohen“ Musik des

Kanadiers in geschmeidige Tanzminiatu-

ren verwandelte – mal störrisch, mal

schnippisch, mal voller Sehnsucht und

Tristesse. Regelrechte „Brexit“-Melancho-

lie schien dagegen den britischen Choreo-

grafen Russell Maliphant befallen zu ha-

ben. Während er frühere „Movimen-

tos“-Editionen mit wundersam raunen-

den Tanzbildern bestückt hat, reicht es bei

„The Thread“ nur für einen Schritt-Ver-

schnitt aus griechischer Folklore. Dieser

Europa-Abschied schrammt nur knapp

am Tourismusmarketing vorbei.

Die „Movimentos“ haben ihr Publikum

viele Jahre mit Kunst verzaubert und irri-

tiert. Sie sind einzigartig in der norddeut-

schen Kulturlandschaft und ein Aushänge-

schild von VW. Dass es 2019 ästhetisch kri-

selte, ist eine Chance – für die Macher wie

für den Mäzen. Sie müssen das Festival

zum Teil neu erfinden und dafür auch den

einjährigen Planungshorizont entschie-

den erweitern. Die Tanzkunst hat dafür ge-

nug Potenzial. dorion weickmann

Das goldene Zeitalter

GannaMadiar wollte das Handwerk des Schreibens für den Film unbedingt in München lernen. Jetzt fühlt sie sich bereit für

einen Markt, in den die Streaming-Dienste mit ihren Serienformaten viel Bewegung gebracht haben

Wer bei den digitalen Plattformen

keine Präsenz zeigt,

der existiert praktisch nicht

Superhelden

für die Ohren

Der Comic-Verlag Marvel

produziert Hörspiele

Im Schatten des Schornsteins

Neues Domizil, veralteter Glanz: Das Wolfsburger Tanzfestival „Movimentos“ hat Renovierungsbedarf

„Ich als Ukrainerin weiß: Eine

Revolution, die man überstürzt

anzettelt, das wird nichts“

Was tun junge Künstler, Literaten

oder Wissenschaftler, wenn sie noch

nicht etabliert sind? Sie denken über

Kunst, Literatur oder Wissenschaft

nach. In dieser Serie erzählen sie, wie

sie ihre Zukunft sehen – und die

Zukunft ihrer Disziplin. Diesmal:

Daniela Schneider, Kirchenmusikerin

in Viechtach im Bayerischen Wald.

(^10) FEUILLETON Montag, 19. August 2019, Nr. 190 DEFGH
Viel freier als gedacht: Die Drehbuchautorin Ganna Madiar vor der Filmhochschule in München. FOTO: NATALIE NEOMI ISSER
Geschmeidige Tanzminiaturen – Les Bal-
lets Jazz de Montréal. FOTO: MATTHIAS LEITZKE
A
M
S
T
A
RT
Marvels Kinohelden wie Thor gibt es jetzt
auch zumHören. FOTO: DPA