Frankfurter Allgemeine Zeitung - 08.08.2019

SEITE 12·DONNERSTAG, 8. AUGUST 2019·NR. 182 Feuilleton FRANKFURTER ALLGEMEINE ZEITUNG

I

mH2 Zentrum für Gegenwarts-

kunst werden in dem weitläufigen

und dank der hohen Fensterwände

lichtdurchfluteten Raum des Glas-

palasts Fotografien, Gemälde und ganz

besonders Installationen ausgestellt, die

hier im Zeichen der Vergänglichkeit mit-

einander korrespondieren – und sehr po-

litisch daherkommen.

Der Industrieromantik ausstrahlende

Glaspalast bildet die geeignete Kulisse

für eine Ausstellung zur „Vanitas“, ist sie

als ehemalige Baumwollspinnerei doch

eines der schönsten Überbleibsel im his-

torischen Textilviertel Augsburgs. Die

Stadt galt lange Zeit als europäisches

Zentrum der Textilindustrie, konnte ei-

ner globalisierten Welt aber nicht stand-

halten. Den Glaspalast teilen sich mitt-

lerweile das Kunstmuseum Walter, das

H2 Zentrum für Gegenwartskunst und

die Staatsgalerie Moderne Kunst, eine

Zweigstelle der Pinakothek der Moderne

in München. Zum Teil dient der 1910 er-

richtete Bau lediglich als Verwaltungs-

und Bürogebäude.

Die von Thomas Elsen kuratierte Aus-

stellung tastet sich zunächst eher klas-

sisch an den Vanitas-Begriff heran. Fo-

tos von Herlinde Koelbl aus ihrem zuerst

in Hamburg im Jahr 2007 gezeigten

Werk „Haare“ zeigen, was der Titel

schon vermuten lässt: passend zum The-

ma, denn wo sonst wird die eigene Ver-

gänglichkeit so deutlich wie an den to-

ten Hautzellen? Die wenigsten bleiben

verschont von ausfallenden, sich lichten-

den und ergrauenden Haaren. Koelbl be-

dient sich klassischer barocker Vanitas-

Motive, indem sie einen Totenschädel

mit einem Haarbüschel ablichtet. Stefan

Moses’ Schwarzweißfotografien aus sei-

ner Reihe „Große Alte im Wald“, die be-

deutende Persönlichkeiten des öffentli-

chen Lebens wie Willy Brandt oder Gün-

ter Grass zeigen, wirken hingegen eher

wenig einfallsreich.

Eine Ausstellung, die den Vanitas-Be-

griff jedoch aus der Gegenwartsperspek-

tive betrachtet, kommt an aktuellen poli-

tischen Debatten nicht vorbei. Das Men-

schenleben ist vergänglich, doch wie

steht es um die Natur? Wir müllen sie zu,

verdrängen sie physisch, scheint die Ant-

wort einiger hier ausgestellter Künstler

zu sein. Ein ausgestopfter Hirsch von der

deutsch-französischen Bildhauerin und

Installationskünstlerin Gloria Fried-

mann macht den Auftakt. Das tote Tier

thront verloren und erhaben zugleich auf

einem Sockel aus Altpapier, anstatt sich

in seiner natürlichen Umgebung, dem

Wald, zu bewegen.

Zwei Installationen des Fotografen

Lois Hechenblaikner beeindrucken mit

seinem Blick auf den vulgären und exzes-

siven Konsum der Wintersporttouristen

in seiner Heimat Tirol. Die Folgen des

grenzenlos konsumierenden Menschen

vergegenwärtigt er in zwei Müllbergen

aus Ski-Ausrüstung – sowohl als Videoin-

stallation als auch auf einer großen Flä-

che des zweitausend Quadratmeter gro-

ßen Ausstellungsraums. Die Skier, Ski-

Schuhe und vieles mehr hat er, so heißt

es, selbst in Tirol aufgesammelt, als Über-

reste und Spuren der Feriengäste. He-

chenblaikner beschäftigt sich seit Jahren

mit den Auswirkungen des Massentouris-

mus auf die Pisten und Täler. „Was ist der

Skisport“, fragt er. „Die Bewirtschaftung

des Gefälles. Irgendwann hat das jemand

erfunden, dieses Gleitmittel in Weiß,

und dann ist eine Riesenindustrie daraus

geworden. Und auf einmal zieht sich die

Natur zurück, und damit rechnet der

Mensch nicht. Ein absurder Wettlauf, der

eigentlich eine Tragödie ist.“

Die Folgen des Massentourismus für

die Alpentäler sind verheerend, das sich

verändernde Klima erschwert den Anbie-

tern das Versprechen nach weißen Pisten

und fordert einen noch größeren Eingriff

in die Natur. Die Ausstellung bekommt

mit den Werken von Friedmann und He-

chenblaikner eine politische Relevanz

und prangert unser Konsumverhalten

und die Wegwerfgesellschaft an.

Nicht weniger verstörend ist auch die

brutale Darstellung eines geschlachteten

Tiers von Norbert Tadeusz, dem Meister-

schüler Joseph Beuy’s. Das Ölgemälde

zeigt den an den Hinterbeinen aufge-

hängten Leib eines Schweins, dessen Ge-

därme aus dem Inneren in eine Schubkar-

re gleiten.

Insgesamt präsentieren die ausgewähl-

ten Werke eine Gegenwart, die moti-

visch eher von „carpe diem“ als von „me-

mento mori“ geleitet ist. Der Umgang

des sich überlegen fühlenden Menschen

mit Natur und Tier droht in eine Tragö-

die zu münden, wie vor allem Hechen-

blaikners Arbeiten andeuten. Daneben

rundet ein Bild mit dem Titel „Das kol-

lektive Gewissen“ des Augsburger Künst-

lers Christofer Kochs die Ausstellung ab.

Es hängt an einer Wand gegenüber von

Hechenblaikners Müllbergen. Der durch-

sichtige Körper im Vordergrund des Bil-

des scheint vor allem Scham auszudrü-

cken – vielleicht über die Sinnlosigkeit

dieses Massenkonsums angesichts der

Erkenntnis über die Vergänglichkeit al-

les Irdischen. NORA SEFA

Vanitas Contemporary.Im H2 Zentrum für

Gegenwartskunst im Glaspalast, Augsburg;

bis zum 19. Januar 2020. Kein Katalog.

Wenn es zum Wesen eines Stars gehört,
Blicke auf sich zu vereinen, dann hatte
Keith Carradine einen seiner großen Mo-
mente in „Nashville“, dem Ensemblefilm
von Robert Altman. Der Sänger Tom
Frank sitzt auf einer Bühne, er hat nur
eine Gitarre dabei, die Stimmung im
Raum ist zerstreut. Dann beginnt er zu sin-
gen: „Say you want me, I’ll come running,
because I’m easy.“ Es sind einige Frauen
da, die sich angesprochen fühlen, aber die
eine, die gemeint ist, sitzt hinten in der
Ecke. Es war Lily Tomlin, mit der Carra-
dine damals dieses Spiel von Attraktion
und Unverbindlichkeit spielte, und Altman
fing es mit einer diskreten Kamera ein.
In den Jahren zwischen 1973 und 1980
war Keith Carradine für eine Weile eine
der größten Starhoffnungen des amerika-
nischen Kinos: ein feingliedriger, meis-
tens vollbärtiger Mann mit längeren Haa-
ren, der, selbst wenn seine Figuren oft auf
der falschen Seite des Gesetzes standen,
den legitimen Standpunkt eines Außensei-
ters vertritt. Es ist fast, als könnte man
diesen Figuren ansehen, dass Carradine
aus einer vielköpfigen Familie stammt,
aus einer Schauspielerdynastie, die es
nicht erlaubt, dass sich einer mit Gewalt
herausprofiliert. Es bedarf subtiler Mit-
tel. Der Vater John (er starb 1988) war
eine Legende im klassischen Hollywood.
Der Bruder David wurde in den frühen
siebziger Jahren mit der Serie „Kung Fu“
berühmt. In dem Western „The Long Ri-
ders“ (1980) von Walter Hill wurden die
drei Younger-Brüder von den Brüdern Da-
vid, Robert und Keith Carradine gespielt.

Keith hatte zu diesem Zeitpunkt schon
mehrere Rollen hinter sich, an die man
sich unbedingt erinnern wird: den Foto-
grafen E.J. Bellocq in Louis Malles „Pret-
ty Baby“, den Husar D’Hubert in Ridley
Scotts frühem Historienfilm „The Due-
lists“, und mehrfach hatte er mit Robert
Altman zusammengearbeitet (schon 1971
in „McCabe and Mrs. Miller“).
Einer seiner besten Filme ist „Trouble
in Mind“ (1985) von Alan Rudolph, ein
Krimi mit einem ganz eigenen Tonfall
und einer spannenden Männer-Partner-
schaft: Carradine traf auf Kris Kristoffer-
son, auch er zugleich Sänger. Solche Fil-
me werden heute nicht mehr gemacht,
sagt man in Amerika gern über solche Fil-
me, die meistens selbst schon von Filmen
erzählen, die heute nicht mehr gemacht
werden. Keith Carradine hat allerdings
problemlos in eine zweite Karriere gefun-
den, die ihn zu einem gefragten Seriendar-
steller werden ließ: Es begann mit fünf
Folgen in „Deadwood“, dann einer länge-
ren Phase mit „Dexter“, führte aber auch
zu einigen Auftritten in der Kult-Sitcom
„Big Bang Theory“ und schließlich einer
der großen Ehrenerklärungen, die es im
amerikanischen Showbiz für männliche
Schauspieler gibt: In der Serie „Modern
Secretary“ spielt Keith Carradine den fik-
tiven Präsidenten Conrad Dalton. Am
Broadway hatte er davor in David Hares
„Stuff Happens“ schon eine Interpretati-
on von dem realen Präsidenten George
W. Bush gegeben. An diesem Donnerstag
begeht Keith Carradine seinen siebzigs-
ten Geburtstag. Seine Tochter Martha
Plimpton führt die Schauspielerdynastie
fort. Die Zeichen stehen gut, dass man
auch ihn selbst noch des Öfteren zu sehen
bekommen wird. BERT REBHANDL

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Müllmonumente

HIROSHIMA,7. August

Siebenmal wird in Hiroshima am 6. Au-

gust, pünktlich um 8.15 Uhr, die Friedens-

glocke angeschlagen. Es ist der Moment,

in dem 1945 ein amerikanischer Bomber

über der Stadt die Atombombe ausklink-

te. Innerhalb einer Sekunde starben Zehn-

tausende, bis zum Jahresende wuchs die

Zahl der Opfer auf rund hundertvierzig-

tausend an. Die Glockenschläge eröffnen

die Gedenkzeremonie, zu der sich jähr-

lich Überlebende und ihre Familien, rang-

hohe Offizielle, ein Großteil des diploma-

tischen Korps aus Tokio sowie Tausende

von einfachen Bürgern im Friedenspark

einfinden. Der Schweigeminute folgen

Ansprachen des Bürgermeisters von Hiro-

shima und des Ministerpräsidenten, ein

Taubenschwarm fliegt auf, zwei Kinder

verlesen ein Friedengelöbnis.

Die kurze und würdevolle Zeremonie

ist der medial weithin sichtbare Teil einer

sorgfältig gepflegten Erinnerungskultur.

Dazu gehört neben verschiedenen Ge-

denkstellen im Park und der als „Atom-

bombenkuppel“ weltweit bekannten Rui-

ne der ehemaligen Industrie- und Han-

delskammer vor allem das Friedens- und

Gedenkmuseum. Es dokumentiert eben-

so sachlich wie erschütternd den Tod und

das massenhafte Leiden der Opfer und

führt in einer vorbildlich gestalteten päd-

agogischen Abteilung das zerstörerische

Potential der Bombe vor Augen.

Die Tradition einer auf Abrüstung ge-

richteten Erinnerungskultur wird seit

2015 ergänzt durch die musikalische In-

itiative „Music for Peace“, in deren Zen-

trum das Symphonieorchester von Hiro-

shima steht. Am Vorabend des diesjähri-

gen Gedenktages gab es nun unter der Lei-

tung seines ständigen Gastdirigenten

Christian Arming ein Konzert mit „Lied

V“, einem neuen Werk für Cello und Or-

chester seines Composers in Residence

Toshio Hosokawa, mit dem ersten Cello-

konzert von Dmitri Schostakowitsch und

der ersten Symphonie von Gustav Mah-

ler. Hosokawa lässt die melodische Linie

zu ausdrucksgeladenen Klangprozessen

auswuchern, die den ganzen Tonraum

ausfüllen – ein permanent unter Hoch-

spannung stehender Energiestrom, der

vom Solisten Steven Isserlis mit packen-

der Intensität zur Entfaltung gebracht

wurde und in den schattenreichen Ge-

räuschfarben der Orchestertutti einen

starken Widerhall fand. Das Orchester

war für Isserlis ein ebenbürtiger Partner.

Es gehört zu den japanischen Spitzenor-

chestern, ist reaktionsschnell und pflegt

einen prickelnd transparenten Klang. Auf-

fällig sind die brillante Bläsergruppe und

der einheitliche, extrem flexible Streicher-

klang. Seine Qualitäten konnte das Or-

chester bei der abschließenden Mahler-

Symphonie voll ausspielen, wobei es un-

ter Armings inspirierender Leitung mit

seinem Rubatospiel, den kleinen Schlen-

kern und Glissandi vor allem im langsa-

men Satz etwas Wiener Atmosphäre am

fernen Pazifik heraufbeschwor.

Die Initiative „Music for Peace“ hat

sich zur Aufgabe gemacht hat, den in Hi-

roshima hochgehaltenen Friedensgedan-

ken in die Welt hinauszutragen. Unter

den Unterstützern steht an vorderster

Stelle Martha Argerich mit dem Ehrenti-

tel einer Friedensbotschafterin des Or-

chesters. Initiator und treibende Kraft ist

Shoji Sato, im Hauptberuf Mitarbeiter ei-

ner Tokioter Künstleragentur, und als

künstlerischer Träger steht das Sympho-

nieorchester Hiroshima zur Verfügung.

Mit thematisch ausgerichteten Konzert-

programmen und unter Nutzung der glo-

balen Verflechtungen im heutigen Musik-

business bildet es die Drehscheibe eines

langfristig angelegten, internationalen

Austauschprogramms, das sich nicht nur

auf gegenseitige Orchesterbesuche und

Solistentätigkeiten erstreckt, sondern je

nach Projekt auch Orchestermusiker ein-

zeln oder in Gruppen einbezieht; eingela-

den waren diesmal der Berliner Kontra-

bassist Edicson Ruiz und der Hornist Ja-

vier Bonet aus Barcelona.

Der Musikeraustausch ist durchaus un-

gewöhnlich und verweist auf einen

Grundgedanken der Initiative. Über das

legitime Bemühen hinaus, das eigene Or-

chester besser am internationalen Markt

zu plazieren, geht es nämlich darum, mit

solchen Kooperationen den Erfahrungs-

hintergrund sowohl der einzelnen Musi-

ker als auch des gesamten Orchesters zu

erweitern und durch die menschlichen Be-

gegnungen etwas zur Verständigung über

die Kontinente, Sprachgrenzen und kultu-

rellen Eigenheiten hinweg beizutragen.

Orchesterpädagogik und Friedenserzie-

hung ergänzen sich. Und, so denkt man

sich in Hiroshima, was wäre zur Verwirkli-

chung dieser Idee besser geeignet als die

klassische Musik europäischer Prägung,

die sich im Fernen Osten einer ständig

wachsenden Beliebtheit erfreut?

Bereits sind zahlreiche Fäden nach Eu-

ropa und Kanada geknüpft worden. Eine

besonders enge Beziehung des Hiroshi-

ma-Orchesters besteht zur Sinfonia Var-

sovia; beide sind nach dem Krieg in einer

dem Erdboden gleichgemachten Stadt ge-

gründet worden, und zum hundertjähri-

gen Bestehen der diplomatischen Bezie-

hungen zwischen Japan und Polen wer-

den die beiden Orchester noch in diesem

Monat in Warschau in einer Mischforma-

tion auftreten, wobei gemeinsam Beetho-

vens Neunte gespielt wird und Martha Ar-

gerich mit Chopin auftritt. Vor kurzem

war auch schon Krzysztof Penderecki in

Hiroshima zu Gast. Er dirigierte nebst

Beethoven sein 2009 in Krakau unter Va-

lery Gergiev uraufgeführtes „Prelude for

Peace“ und sein zweites Violinkonzert;

als auswärtige Orchestermusiker waren

zwei Mitglieder des Dänischen Radio-

Symphonieorchesters mit von der Partie.

Im nächsten August wird das Orches-

ter mit zwanzig Gastmusikern aus Polen,

Dänemark, Frankreich, Deutschland und

den Vereinigten Staaten und mit Mitglie-

dern aus dem Johannes-Brahms-Chor

Hannover wiederum die Neunte in Hiro-

shima aufführen. Und die Überraschung:

Martha Argerich, deren Interesse für

neue Musik sich ansonsten in Grenzen

hält, wird als Solistin in der Urauffüh-

rung eines Klavierkonzerts von Dai Fuji-

kura zu hören sein. Die Schlusskadenz

wird sie auf Akikos Klavier spielen. Aki-

ko war ein junges Mädchen, das an den

Folgen der atomaren Strahlung starb. Ihr

Klavier hat überlebt, wurde restauriert

und wird in diesem Konzert eine heimli-

che Hauptrolle spielen. Die zerfetzten

Kleider und Alltagsgegenstände im Frie-

densmuseum Hiroshima sind stumme

Zeugen des Schreckens. Akikos Klavier

erzählt davon in Tönen. MAX NYFFELER

Keith Carradine Foto Picture Alliance

Wenn aus dem Schrecken Töne werden

Martha Argerich, Steven Isserlis, Krzysztof Penderecki: „Music for Peace“ schafft in Hiroshima neue Allianzen für den Frieden

Photograph – Ein Mann zeigt seiner

Großmutter das Foto einer Unbekann-

ten, die seine Verlobte sei. Regisseur Ri-

tesh Batra erzählt, was dann geschieht.

(F.A.Z. von gestern)

So wie du mich willst– Juliette Binoche

spielt eine Frau, die sich ein falsches

Facebook-Profil zulegt. Jünger, aber auch

schön und klug. Sie erzählt ihrer Thera-

peutin, wie das schiefging.

Und wer nimmt den Hund?– Streitbezie-

hungskomödie mit Martina Gedeck und

Ulrich Tukur von Rainer Kaufmann.

Kraft der

Leichtigkeit

Dem Schauspieler Keith

Carradine zum Siebzigsten

Stumme Klage des Gehörnten: Die Installation „L’envoyé special“ von Gloria Friedmann Foto Gloria Friedmann/ VG-Bildkunst, 2019

Neu im Kino

Kollektives Gewissen: Eine Ausstellung in

Augsburg beschäftigt sich mit dem Konzept der

„Vanitas“ aus konsumkritischer Perspektive.