Le Monde De La Photo N°116 – Juin 2019

(^112) I LE MONDE DE LA PHOTO
Prise de vue et post-traitement sont deux faces
de la même médaille. Dans la série Convergences,
Volker Gilbert explore les différents éléments dont
l’importance ne faiblit pas au long de la chaîne
de l’image. Dans une époque où tout a été déjà
photographié maintes fois, la créativité devient le
maître mot. Malheureusement, cette dernière est
souvent négligée au profit de la technique.
La créativité
Peine
perdue?
Pour ce qui est de l’évolution de
la photographie, les cinquante
dernières années ont été
particulièrement fertiles en
innovations. La démocratisation
de la couleur puis, quarante
années plus tard, celle du
numérique ont contribué à
rendre la prise de vue et le post-
traitement accessibles au grand
public. Avec un appareil photo
contemporain, c’est désormais
un jeu d’enfant d’obtenir des
photos nettes et bien exposées,
grâce aussi à des algorithmes
« ntelligents i » qui détectent les
visages et les yeux pour optimiser
la mise au point et l’exposition.
Toutefois, il suffit de parcourir la
moisson d’images postées sur le
Web pour se rendre à l’évidence :
si les images techniquement et
esthétiquement convaincantes
sont de plus en plus nombreuses,
dans l’absolu, le taux de réussite
n’a pas pour autant augmenté.
Bien au contraire, puisque
la facilité avec laquelle il est
possible de créer et de partager
ses images avec le monde entier
n’incite pas forcement à porter
un regard critique sur leurs
qualités artistiques.
Une bonne photo est toujours le
résultat d’une rencontre joyeuse
entre le sujet et les compétences
techniques et artistiques du
photographe. Pour autant qu’il
maîtrise la technique et qu’il
observe quelques réglages de
base en matière de cadrage
et de composition, il est à
même de produire des visuels
saisissants. Mais pour élever ses
œuvres au-dessus de la mêlée,
un photographe doit faire aussi
preuve de créativité, d’audace et
d’ouverture d’esprit. La créativité,
c’est-à-dire la capacité de créer,
imaginer et/ou réaliser quelque
chose de nouveau, revêt alors
une grande importante, ce qui
n’a pas échappé aux fabricants
de matériel photo et éditeurs
de logiciels qui continuent à
nous fournir des solutions
censées donner des ailes à notre
imagination. Parmi les nombreux
exemples, figurent le système
de « filtres créatifs » inventé par
le photographe français Jean
Coquin à la fin des années 1970
et les modes d’exposition et
filtres « créatifs » des appareils
Canon : si les premiers vous
rendent la main sur l’un des deux
principaux paramètres du triangle
d’exposition (ouverture ou temps
de pose) tout en ajustant l’autre
automatiquement, les seconds
vous offrent différents traitements
(flou, grain, effet miniature, etc.),
appliqués à l’issue de la prise de
vue. Pour booster votre créativité,
il existe différents techniques
de prise de vue, parmi elles la
pose lente, le mouvement de
l’appareil photo, la variation de
focale, la mise au point décalée,
l’exposition multiple ou erronée,
la synchronisation lente ou ultra
rapide ou l’utilisation d’un point
de vue insolite. Le post-traitement
offre également une multitude
de filtres et outils pour rendre les
images plus percutantes.
CONVERGENCES
Par
Volker Gilbert
Photo
: V
olker Gilbert