Die Welt - 22.07.2019

D

ie „Glorreichen Drei“ aus

Mexiko – Alfonso Cuarón,

Guillermo del Toro, Ale-

jandro González Iñárritu

• haben fünf der letzten
  sechs Regie-Oscars gewonnen. Dabei
  gibt es einen weiteren großen zeitge-
  nössischen mexikanischen Regisseur,
  den unsichtbaren vierten: Carlos Reyga-
  das, der Filme aus zwischenmenschli-
  chen Begegnungen und Beobachtungen
  entwickelt, die er während seiner ausge-
  dehnten Location-Suchen macht. Diese
  realen Ereignisse vermischt er mit kom-
  plexen philosophischen Fragen und gibt
  sie filmisch als sinnliche Erfahrung wie-
  der. „Denn auf diese Weise konstruieren
  wir Realität“,erklärt Carlos Reygadas in
  einer öffentlichen Meisterklasse, die ich
  gemeinsam mit Studierenden der Deut-
  schen Film- und Fernsehakademie Ber-
  lin im Kino Arsenal moderieren durfte.
  Ihm gehe es nicht um das storytel-
  ling, aus dem eh nur infotainment entste-
  hen könne. Reygadas will stattdessen al-
  le Teile unserer menschlichen Existenz
  nebeneinander stellen und diese dem
  Zuschauenden so präsentieren, wie sie
  in der Gegenwart erlebt werden. „Es
  geht alles um die Darbietung. Wie man
  Momente, Menschen und Situationen
  präsentiert. Alles ist konzeptuell und
  politisch.“ 2002 überzeugte der 31-jähri-
  ge Reygadas gleich mit seinem Debüt
  „Japón“ – er hatte Völkerrecht studiert,
  und anstatt eine Filmschule zu besu-
  chen, war er ins Kino gegangen, wo er
  die Grundlagen für sein eigenes künst-
  lerisches Schaffen erlernte.
  Sein Talent, Filme filmisch, also mit-
  tels Bild und Ton zu erzählen, beein-
  druckt heute wie damals. Die steinige,
  karge Berglandschaft in „Japón“ weist
  den Menschen einen fragilen Platz im
  Universum zu, den die Dorfbewohner
  mit Mezcal und Humor zu festigen ver-
  suchen. Dem lebensmüden Städter rei-
  chen diese kleinen Freuden nicht. Der
  namenlose hombre „pilgert“ zu Fuß an
  diesen Ort in den Bergen, der ihm seit
  seiner Kindheit viel bedeutet, um sich
  dort mit einer Pistole zu erschießen.
  Am Ende des kontemplativen Films
  wird der schwermütige Mann um die
  Fünfzig von einer alten Frau um die
  Achtzig erlöst. Ihr Name komme von
  ,Ascención’ (wenn Christus zu den En-
  geln aufsteigt), nicht von ,Asunción’

(Mariä Himmelfahrt), erläutert sie

selbst im Film.

Ascen wird ihm den gemeinsamen

Sex schenken, nach dem er auf einmal

verlangt und der seine Lebensgeister

wieder zu erwecken vermag. Ein tragi-

scher Unfall beendet die Zweisamkeit.

Ascen wird sterben und ihr Tod wird ihn

lehren, dass er seinen Platz auf Erden

zu schätzen weiß. Jede Einstellung in

diesem Werk ist besonders und eigen-

sinnig. Die virtuosen und verspielten

360-Grad-Schwenks verraten viel über

die unbändige Lust des Filmemachers,

die Welt mit dem Kamerauge zu erkun-

den und mit mystischer Aura aufzula-

den. Dass das punktuelle Aufbrechen

der filmischen Illusion – der Dorfrichter

blickt in einem Interview direkt in die

Kamera, Bauarbeiter beschweren sich in

einer Szene über das schlechte Catering

bei den Dreharbeiten – sich gut in die-

sen Film einfügt, zeigt, wie stark er im

Dokumentarischen grundiert ist. Hier

gibt es kein gebautes Filmset, das sich

durch einen Schwenk ins Off offenba-

ren könnte.

Schon in seinem 1999 entstandenen

Kurzfilm „Max Humain“ sucht die

Hauptfigur den Freitod, sehnt sich ver-

geblich nach dem Schutz des Mutter-

schoßes zurück und dem kindlichen,

unschuldigen, ungebrochenen Erleben

von Welt. Ein Topos, der in Reygadas’

filmischem Werk immer wieder auf-

taucht und den man durchaus als re-

gressiv kritisieren könnte. Den durch-

gehend männlichen Protagonisten sei-

ner Filme bleibt wohl auch deshalb nur

im besten Fall die Melancholie, um das

Leben zu ertragen. In einer der letzten

Szenen von „Post Tenebras Lux“ (2012)

— mein persönlicher Favorit in seinem

bisherigen Werk — erinnert sich ein

Sterbender an die beglückende Intensi-

tät der Gefühle als Kind, die er im Ver-

lauf seines Lebens verlor.

Der Film kreist um die Frustration

des wohlhabenden Juan, der mit seiner

Familie von der Millionenmetropole

Mexiko City aufs Land gezogen ist, um

dort ein neues Leben zu beginnen. Sein

verwinkeltes und mit Terrassen durch-

zogenes Holzhaus ist umgeben von ei-

ner paradiesischen Landschaft. Doch

offenbar findet Juan auch hier keine Ru-

he, kein sinnvolles Ventil für seine Le-

bensenergie. Immer wieder bricht sich

Frust in aggressiven Schüben Bahn. Erst

quält er Hunde, dann sich selbst mit

übermäßigem Pornokonsum. Von einer

Gruppe anonymer Alkoholiker — die

skurrile Codenamen wie R2-D2 oder

The Seven tragen und sich in einem al-

ten Schuppen treffen — will er sich

nicht helfen lassen. Statt sich selbst zu

therapieren, setzt er zum Leidwesen

seiner Frau Natalia lieber auf Linderung

durch Ersatzhandlungen. Natalia wird

von Juan massiv unter Druck gesetzt,

mit ihm all seine Sexphantasien in die

Tat umzusetzen.

Schonungslos und präzise wird in

diesem Film die toxische Männlichkeit

von Juan erkundet: sein Desinteresse

für die Emotionen seiner Natalia, die

sexuelle Objektivierung seiner Ehefrau,

sein Narzissmus und das Sich-Suhlen

im eigenen Leid. Die Erzählweise des

Films ist dabei nicht psychologisch,

sondern als Bewusstseinsstrom ange-

legt. Scheinbar zusammenhangslose

Fragmente, die sich aus Vergangenheit,

Zukunft und Gegenwart, aus Erinne-

rungen, Vorstellungen und Träumen

speisen. Ein formales Wagnis, das von

der Struktur her ein wenig an Tar-

kowskis „Der Spiegel“ erinnert, dessen

Filme für Reygadas dem eigenen Bekun-

den nach eine wichtige Inspirations-

quelle darstellen.

In „Post Tenebras Lux“ wie auch in

seinem zweiten Film „Battle of Hea-

ven“ (2005) — der von den vergebli-

chen Versuchen des Chauffeurs Mar-

cos handelt, eine schwere Schuld zu

verdrängen — spielen die rassisti-

schen Strukturen der Klassengesell-

schaft und das ökonomische und so-

ziale Gefälle in Mexiko eine zentrale

Rolle. Als Juan in „Lux“ seinen ehema-

ligen Arbeiter und jetzigen Freund The

Seven dabei überrascht, wie er Elek-

trogeräte aus seinem Holzhaus klaut,

wird ihm dieser in einer unnötig er-

scheinenden Trotzreaktion mit einer

WWWaffe eine Kugel in den Rücken jagen.affe eine Kugel in den Rücken jagen.

Rätselhaft und nüchtern ist diese un-

nötige Gewalttat inszeniert, opernhaft

und etwas aufgeblasen dagegen der

Schluss des Films, in dem nach einer

Selbstenthauptung ein Blutregen vom

Himmel fällt. In diesem von Drogen-

kriegen verrohten Land dreht sich die

Gewaltspirale immer weiter. Allein im

Jahr 2017 sind diesem innerstaatlichen

Krieg über 25.000 Menschen zum Op-

fffer gefallen.er gefallen.

Reygadas versammelt für einen lan-

gen Drehzeitraum ein kleines Team und

für seine Besetzung keine Schauspiele-

rInnen, sondern ihm nahestehende

Menschen um sich. Diese Arbeitsweise

ermöglicht ihm nicht nur, eine —

manchmal auch unangenehm ausge-

stellte — Intimität von Körpern vor der

Kamera herzustellen, sondern auch ma-

lerische Lichtstimmungen und Wolken-

konstellationen von atemberaubender

Schönheit einzufangen.

Legendär ist die Anfangssequenz sei-

nes dritten Films „Stellet Licht“(2007),

der in einer Mennoniten-Kolonie spielt

und eine einfache Geschichte von ei-

nem Familienvater erzählt, der eine

Frau liebt, die nicht die seine ist. Erst

wird ein nächtlicher Sternenhimmel ge-

zeigt, und dann schaut man der Sonne

beim Aufgehen zu. Fünf Minuten lang

fährt die Kamera durch eine Landschaft.

Auf der Tonebene hört man Grillenzir-

pen, nach einer Weile Vogelgezwitscher.

Die Sonnenstrahlen bringen das Licht

und in der Ferne beginnen die Rinder zu

brüllen. Mehrere Monate verbringt Rey-

gadas in der Tonmischung, um so ein in-

tensives Hörerlebnis herzustellen. Das

Kino ist der Ort, wo Hingabe möglich

ist. Hierfür kämpft Reygadas mit sei-

nem Werk.

In dem letztes Jahr auf dem Filmfest

Venedig uraufgeführten Film „Nuestro

Tiempo“, der derzeit in den deutschen

Kinos zu sehen ist, geht es um ein Paar,

das eine offene Beziehung führt. Der

Dichter Juan versucht, die Kontrolle zu-

rückzugewinnen, indem er sich mit ei-

nem von Esters Liebhabern heimlich

verbrüdert und für sie zugleich eine an-

dere Affäre einfädelt. Der Film insistiert

mit einer beeindruckenden Beharrlich-

keit darauf, diesen Konflikt in all seinen

Facetten auszuleuchten. Konsequent

wird keine Peinlichkeit der männlichen

Hauptfigur ausgespart, was zu einigen

ausgesprochen komischen Szenen

führt. Schade ist nur, dass sich der Film

für die Peinlichkeiten der Frau sowie für

ihre Entscheidungsfindungen und Be-

weggründe wenig interessiert.

Eine vielfältige Repräsentation von

Begehren und Geschlechtsidentitäten

sucht man in Reygadas Filmen verge-

bens. Der biologisch zugewiesene

Mann verhält sich männlich, die Frau

weiblich im Sinne der gesellschaftli-

chen Norm. In Reygadas filmischen

Universum wird das Verhalten nicht als

erlernt gezeigt, sondern als biologi-

sches Schicksal. Das Balzverhalten von

Tieren, in „Nuestro Tiempo“ Stieren,

kommentiert durch die Montage expli-

zit den Handlungsverlauf. Gewalt ent-

springt natürlichen Urkräften und ist

nicht Folge soziologischer Bedingun-

gen. Bereits in der Ouvertüre agieren

kleine Jungs wie Krieger, während

Mädchen sich gemeinsam die Haare

kämmen und Konversation betreiben.

Zumindest wird im letzten Drittel des

Films ein Brief von Ester vorgetragen,

in dem sie ihre Sicht auf die Geschichte

erläutern kann. Überraschend trans-

ffformiert sich dieser sinnlich poetischeormiert sich dieser sinnlich poetische

Film, der auf einer Ranch spielt, die ei-

ne Stierzucht für Stierkämpfe betreibt,

zu einem Kammerspiel aus dem 18.

Jahrhundert. Reygadas räumt hier der

Sprache in Form von ausführlichen

Emails, SMS-Texten und Dialogen viel

Platz ein, was in seinem Werk durchaus

ein Novum darstellt.

Nach der Vorführung des Films – im

Rahmen der Berliner Werkschau –

wehrte Reygadas eine auf die konven-

tionellen Geschlechterrollen abzielende

Publikumsfrage ab und behauptete,

dass er diese Dreiecksgeschichte genau-

so in einer anderen Geschlechterkon-

stellation — also: Frau zwingt ihren un-

treuen Mann zum Sex mit anderen

Frauen — hätte drehen können. Es

bleibt ein schönes Gedankenspiel, sich

diesen Film einmal so vorzustellen.

TNicolas Wackerbarth, geboren 1973,

ist Filmemacher, Autor und Mitheraus-

geber des Filmmagazins „Revolver“.

Nach seinem Studium an der DFFB

drehte er mehrere Spielfilme, zuletzt

„Casting“, der auf der Berlinale lief.

Wackerbarth lehrt an Kunst- und Film-

hochschulen.

Ein Mann ist,

was ein Mann

sein muss

Del Toro, Iñárritu, Cuarón: Mexikanische

Regisseure holen Oscars in Serie. Doch da ist

noch ein vierter: Carlos Reygadas. Warum man

ihn kennen muss. Von Nicolas Wackerbarth

DAS DREIECK

KÖNNTE AUCH EIN

ANDERES SEIN:

FRAU, MANN

UND FRAU

,,

Ménage à trois: Juan und Ester (oben), Esters Liebhaber und Juan (unten) in „Nuestro Tiempo“

PHIL BURGERS

(2)

Carlos Reygadas, Regisseur

CARLOS REYGADAS

22

• Belichterfreigabe: ----Zeit:Belichterfreigabe: Zeit:Belichterfreigabe: -Zeit:-Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: Zeit:Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: -Zeit:-Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: Zeit:Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: ---Zeit:---Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: Zeit:Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: Belichterfreigabe: Zeit:Belichterfreigabe: :Belichterfreigabe: Zeit:Belichterfreigabe: Belichterfreigabe: Zeit:Belichterfreigabe: :Belichterfreigabe: Zeit:Belichterfreigabe: Belichterfreigabe: Zeit:Belichterfreigabe: :Belichterfreigabe: Zeit:Belichterfreigabe: :Belichterfreigabe: Zeit:Belichterfreigabe: :Belichterfreigabe: Zeit:Belichterfreigabe: Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: Zeit:Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: :Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: Zeit:Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: :Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: Zeit:Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: :Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: Zeit:Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: Zeit:Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: :Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: Zeit:Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: :Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: Zeit:Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: :Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: Zeit:Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: Zeit:Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: :Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: Zeit:Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: :Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: Zeit:Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: :Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: Zeit:Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe:
  Belichter: Farbe:Belichter: Farbe:Belichter:

DW_DirDW_DirDW_Dir/DW/DW/DW/DW/DWBE-HP/DWBE-HP

22.07.1922.07.1922.07.19/1/1/1/1/Kul2/Kul2MAGERKOP 5% 25% 50% 75% 95%

22 FEUILLETON DIE WELT MONTAG,22.JULI2019

© WELTN24 GmbH. Alle Rechte vorbehalten - Jede Veröffentlichung und nicht-private Nutzung exclusiv über https://www.axelspringer-syndication.de/angebot/lizenzierung DIE WELT -2019-07-22-ab-22 3719180dc8cc34b1bad8f97f1d36cefb

РЕЛИЗ ПОДГОТОВИЛА ГРУППА "What's News" VK.COM/WSNWS

РЕЛИЗ

ПОДГОТОВИЛА

ГРУППА

"What's

News"

VK.COM/WSNWS