Neue Zürcher Zeitung - 17.07.2019

32 FEUILLETON Mittwoch, 17. Juli 2019

Nur Federer selbst kann den Federer-Kater kurieren

Im Augenblick seiner ärgsten Nieder lagen gewinnt er sein e grössten Fans. Wer tr otzdem Trost braucht, findet ihn in der Literatur – oder auf dem Platz

URS BÜHLER

Dabei hatte ich doch geglaubt, ich sei
geheilt und gefeit. Geheilt vom gesund-
heitsgefährdenden Drang, diesen bril-
lanten Gentleman spielen und gewinnen
zu sehen, gefeit gegen das Gift seiner
bittersten Niederlagen. Es gibt jaWich-
tigeres im Leben. Und nun erwache
ich an diesem Montagmorgen mit dem
schlimmsten Kater, als hätte ich selbst
fünf Stunden auf demRasen vonWim-
bledon gestanden bei diesem Drama in
fünf Akten.Wie konnte er dieses Spiel
nur verlieren?
Jetzt fühleich mich wie ein rückfällig
gewordener Junkie.Diese Mischung
ausRausch undFieber war schon beim
Halbfinale gegen Nadal wieder heillos
entfacht worden und liess mich während
des Spiels gegen Djokovic zum Besesse-
nen werden. Einmal war mir heiss, dann

fröstelte ich, und nach alter Gewohn-

heit setzte ich mich in heiklen Phasen

auf den Hometrainer und strampelte

solidarisch im Aberglauben, das hülfe

dem Maestro auf dem Platz. Und wie

bei früheren Schicksalsspielen liess ich

Freunde, mit denen ich abends verab-

redet war, ungebührlich warten. Ich

schaffte es einfach nicht, mich von die-

sem Stoff loszureissen.

Nun geht mir wieder und wieder die-

ser zweite Matchball durch denKopf,als

hätte ich ihn selbst vergeben. Nur ein-

mal noch hätte es einen dieser magi-

schenFederer-Momente gebraucht, die

DavidFosterWallace einst pries.Mei-

netwegen auch ein brachiales Ass. Statt-

dessen wurde ein zu sorglos vorbereite-

ter Netzangriff mit einemPassierball be-

straft, der auf die Linie tropfte.

Der Seelenfriede sei die grösste

Frucht der Gerechtigkeit, schreibt Epi-

kur. Den werdenFederers Anhänger

rund um den Globus, von Hugh Grant

bis Sophie Hunger, so schnell nicht

mehr finden.Man tröstet sich auf Social-

Media-Kanälen und per SMS mitVer-

satzstücken derWeltliteratur, etwaRud-

yard KiplingsVers, der über dem Ein-

gang zum Center Court inWimbledon

steht: «If you can meet with triumph and

disaster and treat those two impostors

just the same.»

Ja,Federer nahm das Desasterun-

erhört souverän hin. Aber diese fried-

fertigeAngriffslust, dieser Kampf, diese

Inspiration – das alles ist nicht belohnt

worden mit dem, was im Sport zählt:

dem Sieg. Dieroboterhafte Präzision

und Kaltblütigkeit hat den federleicht

verspieltenTanz ausgestochen,einmal

mehr. Die Ästhetik hat verloren und mit

ihr der uralteTr aum, dass sich im Leben

stets das Schöne durchsetzt (so pole-

misch darf man das imFeuilleton for-

mulieren,woKunst verhandelt wird und

nicht Sport).

Dabei beschrieb ich doch vor ge-

nau zweieinhalbJahren in diesen Spal-

ten unter demTitel «Fallen und Fliegen

mitFederer», wie ich sein Spätwerk ge-

lassener zu betrachten und seine häu-

figer gewordenen Niederlagen schnel-

ler zu verdauen gelernt hätte. Das war

kurz nach seiner langenVerletzungs-

pause, und ichwar vermessen genug,

einen weiteren Grand-Slam-Titel in

Aussicht zu stellen –alsseinen gröss-

ten Sieg. ZehnTage später gewann

er fastaus dem Nichts dasAustralian

Open, und ich schwor, seine Matches

ab sofort nur noch mitRuhepuls mit-

zuverfolgen. Hatte er nicht alles er-

reicht? Die ihm vorJahren vorgewor-

fen hatten, den richtigen Moment für

denRücktritt verpasst zu haben, waren

als Dilettanten entlarvt. Gott seiDank

hat er nie auf dieLästermäuler gehört.

Die wahreFrucht des Spätherbsts sei-

ner Karriere ist aber nicht, dass er zu

grossen Siegen zurückfand, sondern dass

er riskierte, sich so vielfältig verletzbar zu

machen. Dem Seelenheil seiner Bewun-

derer ist das womöglichnochzuträglicher

alsseine einstigeRolleals Dominator.

Die Zeiten, da wir uns vorbehaltlos mit

Roman-, Bühnen- oder Leinwandhelden

identifizieren, sind wohl mit der Kindheit

vorbei.Aber wir sind mitFederer durch

die Mutter aller Niederlagen gegangen

und haben gesehen, wie er dem Stahlbad

unversehrt entstieg. So verwandelt sich

der Kater zur Katharsis, sie winkt uns

lautAristoteles als Lohn für das Mitfie-

bernmit den Protagonisten einerTragö-

die. Jetzt bin auch ich ein bessererVerlie-

rer, gewiss. Und er soll hingehen und das

US Open gewinnen.

Die vielen Farben des «Grünen Heinri ch»

Ein lauschiger Kunstparcours bewegt sich auf Gottfried Kellers Spuren und erlaubt es, manch Verborgenes in Zürich zu entdecken

MARIA BECKER

Wenigstens einmal im Leben muss man
von da, wo man aufgewachsen ist, weg-
kommen.Auch wenn es nicht für lange
ist. Der andere Ort, vielleicht nicht weit
vom eigenenLand und doch ganz neu,
macht einem klar, was man will – oder
eben nicht will. DiePerspektive von aus-
sen lässt einen die eigene Prägung kri-
tisch betrachten und zwingt in manchem
Fall gar zurRevision des Lebensent-
wurfs. Sollte man etwas anderes studie-
ren?War nicht derWunsch der Eltern
stärker als die Neigung? Oder hat man
seine Befähigung überschätzt und sollte
besser in vorgegebenenBahnen blei-
ben?Wieauch immer–ein Ortswech-
sel hilft beim Überdenken der Ziele.
GottfriedKeller hat dreimal seine
Orte gewechselt und jedes Mal Ent-
scheidendes für seineLaufbahn gewon-
nen. In München hängte er seinVorha-
ben, Maler zu werden, an den Nagel.
DerAufenthalt in der grossenKunst-
stadt war das Begräbnis seiner Malerei
und endete mit dem Bemalen vonFah-
nenstangen. Aber nein–das war ja im
«Grünen Heinrich»! Aber immerhin hat
Keller betont, dass auch die Anekdoten
imRoman so gut wie wahr nach seinem
Leben seien.
In München also verkaufte er seine
Bildwerke zuletzt an einenTr ödler, um
zurück nach Zürich zu fahren.1848 zog
er mit einem Stipendium insromanti-
sche Heidelberg und war bereits ent-
schlossen, Dichter zu werden. Zwei
Jahrespäter, in Berlin, zeigte er sich als

Schriftsteller. Die preussische «Korrek-

tionsanstalt» behagte ihm zwar über-

haupt nicht, doch sie schliff ihn so weit

ab, bis der vierteBand seines autobio-

grafischenRomans erschienen war.

Im «Grünen Heinrich» hatKeller

das Sterben seines eigenen Lebensent-

wurfs verarbeitet. Der Maler stirbt, um

den Schriftsteller werden zu lassen.Dass

er auch dann, als er sich schon alsAutor

einen Namen gemacht hatte, immer wie-

der nach Zürich zurückkehrte, war vor

allem durch finanzielle Not bedingt.

Doch er ist offenbar nicht ungern wie-

dergekommen.Tr otz mancher üblen Er-

fahrung in derJugend hatte er eine Nei-

gung zu seiner Heimatstadt – und er

sollte ihr schliesslich sogar dienen.Als

Staatsschreiber des Kantons Zürich war

Keller endlich dort angekommen, wo

ihn seine Mutter haben wollte: gut be-

soldet und geehrt.

Damenunterwäsche

Nach Niederlegung seinesAmtes lebte

Keller mit seiner Schwester ab1876 in

derVilla auf dem Bürgli-Hügel, dem

schönsten Ort, den er in seinem Leben

bewohnt hat. Noch heute steht dieVilla

wie damals unverbaut auf dem Hügel.

AmFuss desWeinbergs macht jetzt

eine kuriose Erscheinung auf sich auf-

merksam. RiesigeDamenunterhosen

im Stil des19.Jahrhunderts flattern an

einer Leine imWind. DieKünstlerin Isa-

belle Krieg hat damit der Mutter von

GottfriedKeller ein temporäres Denk-

mal gesetzt. Ihre«Windwäsche» ist ein

Schmuckwimpel für dieFrau, die bis zu

ihremTod im LebenKellers eine bedeu-

tendeRolle gespielt hatte. Leichtfüssig

und lustigkommt die Installation daher.

Für zwei Monate darf sie am Ort blei-

ben. Die Unterhosen aus unempfind-

lichemSynthetikmaterial dürften der

Witterung standhalten.

«Der grüne Henry» ist der hübsche

Name desKunstparcours zwischen dem

Bürgli und fünf weiteren Orten, die im

LebenKellers eineRolle spielten. Der

Autor selbst hat seinenRoman manch-

mal so genannt.Ihm hätte es sicher

nicht schlecht gefallen, dassKünstler

sich von seinem Leben inspirieren las-

sen. Eine gewissePoesie der Offenheit

kennzeichnet den sommerlichenKeller-

Rundgang, der nebenbei auch erlaubt,

manchesVerborgene in Zürichzu ent-

decken. DieKunstwerke beziehen sich

meist auf biografische Details,vor allem

aber schaffen sieVorstellungsräume, in

denen man spazieren gehen und träu-

men kann.Wie war es damals, als der

Dichter hier herumging? Orte sprechen,

und wenn sie altsind, sind esganze Er-

zählungen.

Allerdings muss man schon etwas wis-

sen über den «Grünen Heinrich» und sei-

nenAutor. Ohne Flyer und Hinweisschil-

der erschliesst sich der ortsspezifische

Zusammenhang nicht.Was hateszum

Beispiel mit diesen grünen Butzenschei-

ben im Zunfthaus zur Meisen auf sich?

Erst beim Näherkommen im Innern des

Barockpalais sieht man,dass die runden

Gläser ausWeinflaschen bestehen, fein

gestapelt imAusschnitt desFensters.

GottfriedKeller hat in seinen späten

Jahren oft im Café zur Meisen geses-

sen und so manches Glas gehoben. Der

KünstlerRemy Markowitsch hat dieses

Lebensdetail für seineWeinflaschen-

installation herausgegriffen.Passend zur

Inspiration durch denWein kann man

im schönen Täfersaal, wo sich das Café

einst befand, auch den beidenzentra-

lenFrauengestalten aus dem «Grünen

Heinrich» begegnen.Wie zweiVexier-

bilder sind sie vonJudith Albert auf das

Täfer projiziert, in ständiger Metamor-

phose zwischen Mustern und bildneri-

schen Schichten verborgen: dieFrau als

Vision und Lockung. DassKeller wie

Heinrich nie den Mut aufbrachte,sich

den von ihm geliebtenFrauen zu offen-

baren, schwingt untergründig mit.

Bei Böcklinim Atelier

DerText desRomans istselbstverständ-

lich imKunstparcours gegenwärtig. Er

wird alsVideo von verschiedenenPer-

sonen und an mehreren Orten verlesen.

Wer will, kann perKopfhörer an den

Lesestunden teilhaben.Auch die netten

Aufseherinnen blättern hier und da –

nur zur eigenen Erbauung – imRo-

man. Zum Beispielan einemder schöns-

ten Orte desRundgangs, im ehemali-

gen Atelier von Arnold Böcklin.Keller

hatte im Alter eine engeFreundschaft

mit dem berühmten Maler, der sich ein

kunstvolles Holzgebäude oberhalb des

Hegibachplatzes hatte bauen lassen.

Dass man auch mit Worten ma-

len kann, zeigt Isabelle Krieg in einem

Wandteppich. «Farbgeschichte» hängt

unter der Loggia des Ateliers.Was die

Künstlerin im «Grünen Heinrich»an

Farben fand, ist als Gewebe umgesetzt.

DieVorstellung, dassWorte wieFarben

aufleuchtenkönnen, füllt denRoman mit

ungeahntemReiz. Sprachfarben, die sich

zu Bildern verweben, als Metapher für

dieVerbindung derKünste und für die

Freundschaft von Dichter und Maler.

ThematischeVorgaben fürKunst-

werke können inspirierend sein und

sind doch immer ein wenig schwierig.

Man merkt die Bemühung derKünstler,

dieVerbindung zum Ort und zumRo-

man zu schaffen unddoch ganz selbst

zu bleiben.Was hat es mit dem massi-

ven Kleeblatt aus Onyxstein im Garten

neben dem Haus zur Sichel auf sich?

GottfriedKeller wohnte hier in seiner

Kindheit undJugend und hat den Blick

auf den Schwarzen Garten, wie man ihn

nannte, im «Grünen Heinrich» zu poe-

tischen Bildern verdichtet. Ist der Halb-

edelstein aus dem Nahen Osten ein Hin-

weis auf die Orientalin, die in früheren

Zeiten hier lebte und sich nie in der

Öffentlichkeit zeigen durfte?

Alses doch einer der Nachbarn

wagte, mittels eines Gerüsts über die

Mauer zu schauen,verbrannte ihr Mann

den Garten und zog mit ihr weg. Heute

erblüht er wieder,und eine enorme

Esche ist zwischen den Häusern gewach-

sen. Fast peripher erfährt man von die-

sen Geschichten, die imKunstparcours

«Der grüne Henry» so nebenherlaufen.

Bis 1. September, http://www.dergruenehenry.ch.

Im Café zur Meisen hob GottfriedKeller manches Glas.Weinflascheninstallation vonRémy Markowitsch. Wurzelgebilde nebenKellersJugendhaus,Videoinstallation von UrsulaPalla. BILDER ANNICK RAMP / NZZ