Die Welt am Sonntag - 28.07.2019

Miriam Cahn

Bildern der Schweizer Künstlerin Miri-

am Cahn zu begegnen, die in diesem

Jahr ihren 70. Geburtstag feiert, ist ei-

ne gefährliche Sache. Miriam Cahn

nämlich ist einer jener seltenen Künst-

ler, man kann sie an einer Hand abzäh-

len, die zu gut sind, dem Betrachter zu

nahe zu treten. Man wehrte sich im-

mer dagegen, sich von ihnen und den

geschundenen Wesen, die sie zeigen,

umschlingen zu lassen. Auf der Docu-

menta vor zwei Jahren 2017 in Kassel

und Athen fiel das besonders schwer,

da war Miriam Cahn nämlich erstmals

umfassend zu sehen. Die erste wirklich

umfassende Retrospektive wird jetzt

im Münchner Haus der Kunst gezeigt.

Und der Gang durch die Ausstellung

(bis 27. Oktober) öffnet tatsächlich

neue mentale Räume, zeigt die ganze

Welt der Miriam Cahn, hart immer

noch, aber mit Luftlöchern, die einen

zu Atem kommen lassen, Super-8-Fil-

me, Skulpturen, riesengroße Kreide-

zeichnungen, hingeworfene Aquarelle

und Ölbilder. Miriam Cahn. Ich als

Mensch. SWANTJE KARICH

COURTESY THE ARTIST, GALERIE JOCELYN WOLFF, PARIS AND MEYER RIEGGER BERLIN, KARLSRUHE/FOTO: MARKUS MÜHLHEIM

Bleibt immer Mensch, auch wenn es hart wird: Miriam Cahn, ohne Titel, 2018

Giorgio Morandi

„Für mich gibt es nichts Surrealeres

und Abstrakteres als die Realität“, sag-

te Giorgio Morandi. Und zwar gerade

dann, wenn diese Realität aus einer

Vase und einem Stück Brot besteht,

arrangiert im Atelier. Ein Meister der

Beharrlichkeit war er, der Mann aus

Bologna. Giorgio Morandi (1890 bis

1964) hat zeit seines Lebens immer

dasselbe gemalt – Stillleben mit weni-

gen und unscheinbaren Gegenständen

darauf, die es in sich haben. Von sei-

nen Bildern geht eine physische Prä-

senz aus, die sprachlos macht. Er ar-

beite nur selten, antwortete er dem

Regisseur Michelangelo Antonioni,

der sich ein Bild von ihm wünschte,

„und wenn, dann mit Mühe“. Woher

nahm der Eigenbrötler seine Inspirati-

on, wer trieb ihn an? Zum ersten Mal

bringt nun im Guggenheim Museum

Bilbao eine Ausstellung (bis 6. Okto-

ber) die Malerei Giorgio Morandis mit

alten Meistern zusammen, die er als

Maler und Vorboten der Moderne

schätzte: El Greco, Francisco de Zur-

barán, Jean Siméon Chardin. Ein gro-

ßes Versprechen für alle Fans von Mo-

randi. Und die es noch werden wollen.

BORIS POFALLA

Die Magie der einfachen

Gegenstände: Giorgio

Morandis „Stillleben

(((Natura morta)“ von 1951Natura morta)“ von 1951

©

GIORGIO MORANDI / © 2019 VG BILDKUNST BONN

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52 KULTUR WELT AM SONNTAG NR.30 28.JULI2019

The

Summer

of Art

Die heißesten Ausstellungen Europas laufen

ausgerechnet im Sommer. Zum Glück sind die

Museen klimatisiert. Ein Rundgang

Berthe Morisot

Noch ein Impressionist? Ja, aber es ist

eine Impressionistin! Und das macht

in diesem Fall einen Unterschied.

Berthe Morisot verkörpert einen

weiblichen Seitenstrang der französi-

schen Malerschule der Lichtreflexe.

Sie malt keine Paris-Veduten. Auch

keine Seerosen. Und schon gar keine

Stützen der Gesellschaft in repräsen-

tativen Posen. Sie ist die Meisterin des

Interieurs. Zeigt Frauen im häuslichen

Bereich. Wie sie sich kleiden, schmü-

cken, selbstvergessen genießen. Im-

mer neugierig auf das Draußen, zu

dem sie vom Fenster oder Balkon aus

Kontakt aufnehmen. Aber vor allem

als Königinnen im Reich des Intimen.

Das bei ihr nie zur Idylle gerinnt. Dazu

ist der Pinselschlag viel zu nervös. Vor

allem aber ist er sinnlich. Er zaubert

Orgien der raffinierten Farbgebung

auf die Leinwand. Tausend Nuancen

zwischen weiß und silbrig. Das meiste

davon hat man nie gesehen. Und bevor

diese delikaten Luftspiegelungen wie-

der in amerikanischen Privatsamm-

lungen verschwinden, muss man nach

Paris, ins Musée d’Orsay (bis 22. Sep-

tember) pilgern. TILMAN KRAUSE

Im Reich des Intimen: Berthe

Morisots „Jeune femme en

toilette de bal“ von 1879

©

MUSÉE D’ORSAY, DIST. RMN-GRAND PALAIS / PATRICE SCHMIDT

Arthur Jafa

Der afroamerikanische Künstler Ar-

thur Jafa ist seit zwanzig Jahren Fil-

memacher und war Kameramann für

Stanley Kubricks „Eyes Wide Shut“

und „Don’t Touch My Hair“ von So-

lange Knowles. Er steckt schon sehr

lange überall drin, in den Filmen, die

wir sehen, aber seit ungefähr zwei Jah-

ren wird auch er selbst gesehen – als

Künstler. Er wird geradezu verehrt.

Nicht mehr nur in Los Angeles, wo der

57-Jährige lebt, sondern auch bei uns:

als visueller Kämpfer gegen Rassen-

trennung. 2018 wurde seine große

Schau „A Series Of Utterly Improba-

ble, Yet Extraordinary Renditions“ elf

Monate lang in der Stoschek Collecti-

on in Berlin gefeiert. Warum empfeh-

len wir ihn dann jetzt hier mit der

nächsten Station im Moderna Museet

in Stockholm (bis 8. September)? Weil

das kein schneller Hype sein darf, weil

viele ihn noch nicht gesehen haben

und jetzt ein Ticket nach Schweden

buchen, einfach, weil seine Schau die

beste Ausstellung nicht nur 2018 war,

sondern auch 2019 werden wird. In

Miniaturform kann man ihn auch auf

der Kunstbiennale in Venedig erleben,

spüren, wie sich seine Videos von trü-

ben Gestalten, sehnsüchtigen Men-

schen zwischen den Normen, gewalt-

tätigen Verlorenen, gefunden im Netz,

reinfressen, sich durchsetzen gegen

das ganze Bla-bla-Gewusel. Nach

Hunderten von Künstlern antwortet

man immer noch auf die Frage, was

am überzeugendsten war: Arthur Jafa.

Dafür wurde er mit dem Goldenen Lö-

wen ausgezeichnet. In Stockholm ist

jetzt das schwarze Loch wieder aufge-

spannt, wahre Bilder zur Diskriminie-

rung von Schwarzen in den Vereinig-

ten Staaten. SWANTJE KARICH

©

ARTHUR JAFA/COURTESY THE ARTIST AND GAVIN BROWN’S ENTERPRISE, NEW YORK, ROME

KKKämpfer gegenämpfer gegen

Diskriminie-

rung und

Rassismus:

Arthur Jafa,

„Monster“,

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Keith Haring

„Gutes Wasser heute“, sagt der alte

Fisch zum jungen Fisch. Der

schwimmt erst mal weiter und fragt

sich dann: „Was zum Teufel ist Was-

ser?“ So ähnlich geht es uns mit Keith

Haring. Gerade der Umstand, dass es

keinen Gebrauchsgegenstand der

westlichen Welt gibt, den der Mann

nicht zu Lebzeiten schon mit seinen

bellenden Hunden und herumham-

pelnden Strichmännchen überzogen

hat, ließ seine Kunst so vollständig un-

sichtbar und selbstverständlich wer-

den wie Wasser für den gemeinen

Karpfen. Wenn es ein Werk gibt, das

vollständig zu seinem eigenen Logo

geronnen ist, dann das Harings. Ei-

gentlich die beste Voraussetzung für

eine Wiederentdeckung, dachte sich

die Tate Liverpool und widmet dem

1958 geborenen und 1990 leider viel zu

früh gestorbenen US-Amerikaner eine

große Retrospektive (bis 10. Novem-

ber), die noch nach Brüssel und Essen

wandert. Harings politischer Aktivis-

mus im Reagan-Amerika, das Ando-

cken bei Pop und vor allem Hip-Hop,

die kaputte Düsternis seiner fröhli-

chen Farben, das Zusammendenken

von Genres und Sparten, all das passt

hervorragend in diese Zeit. Gutes

Wasser eben. BORIS POFALLA

Populär, politisch: Keith

Haring, ohne Titel, 1985aring, ohne Titel, 1985

©KEITH HARING FOUNDATION / KEITH HARING, 1958-1990 UNTITLED 1 985 CHALK ON PAPER BVB COLLECTION, GENEVA

Hicham Berrada

Für den „Garten der Irdischen Freu-

den“ im Berliner Gropiusbau (bis 1.

Dezember) hat Hicham Berrada gera-

de einen Raum aufgebaut, der die

Nacht zum Tag und vice versa macht.

Er treibt den Aufwand, um zu verwir-

ren. Nicht etwa die Ausstellungsbesu-

cher, sondern die Jasminsträucher, die

kübelweise in Vitrinen stehen. Denn

Berrada will Cestrum nocturnumdazu

zwingen, einen der stärksten Gerüche,

den die Pflanzenwelt zu bieten hat,

ausgerechnet dann abzusondern,

wenn das Museum geöffnet ist und

nicht etwa nachts, wenn das eher un-

scheinbare Gewächs Insekten anlockt.

Berrada erschafft aber nicht nur Duft-

installationen. Im Louvre im nord-

französischen Lens spielt er mit der

Ausstellung „Paysages générés“ nun

sein ganzes Können aus. Dieses Kön-

nen ist es, flüchtige Erscheinungen

aus der Natur, der Physik, der Chemie,

so zu kontrollieren, dass sie zu ästhe-

tischen Phänomenen werden, die wir-

ken wie Kunst. Und weil er es auf so

schöne, geradezu magische Weise tut,

ist es auch Kunst. MARCUS WOELLER

Alchemist

unter den

zeitgenössi-

schen

KKKünstlern: ünstlern:

Hicham

Berradas

„Keromancies“

von 2018–2019

CATHERINE BROSSAIS

Natalja

Gontscharowa

Sie hat schon immer zum Kanon der

Moderne gehört. Vergessen oder über-

sehen worden ist Natalja Gontscharo-

wa nie. Und doch ist ihr Werk noch im-

mer eine Entdeckung. Die große Retro-

spektive der Tate Modern in London

(bis 8. September) folgt den Werkspu-

ren durch sechs Jahrzehnte. Und vor

den vielen, kaum einmal gezeigten Bil-

dern ist es dann doch so, als käme die

Malerin aus dem Schattenreich der

KKKunstgeschichte. Jedenfalls nimmt sieunstgeschichte. Jedenfalls nimmt sie

im Umfeld der russischen Avantgarde

einen ganz eigenen Platz ein. Sie gehört

dazu und entfernt sich immer wieder.

Ihr Lebensmittelpunkt ist Paris, wo sie

fffür Diaghilews berühmte Kompanieür Diaghilews berühmte Kompanie

„Ballets Russes“ Bühnenbilder ent-

wirft. Und bei allen futuristischen Ex-

perimenten überlässt sich die Malerin

nie ganz der Abstraktion. Dazu ist sie

viel zu sehr an den erzählerischen Mög-

lichkeiten des Bildes interessiert. Vor

allem von 1913 an greift sie auf Themen

und Stilmittel der russischen Volks-

kunst zurück. Es sollte ihre schöpfe-

rischste Phase werden. „Neoprimitivis-

mus“ sagt die Chronik dazu. Kein tref-

fffendes Wort für die frische Schönheitendes Wort für die frische Schönheit

dieses Werks. HANS-JOACHIM MÜLLER

Bilder erzählen: Natalja Gontscharowas „Bauersfrau

aus der Provinz Tula“, entstanden 1910

©

2019 VG BILDKUNST BONN /STATE TRETYAKOV GALLERY, MOSCOW. BEQUEATHED BY A.K. LARIONOVA-TOMILINA 1989

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