Libération - 22.02.2020

Libération Samedi 22 et Dimanche 23 Février 2020 u 33

Anthony Perkins et Stéphane Audran. Photo BHQL

DVD / «Le scandale», obscur objet du délire

Sous influence

hitchcockienne,

entre meurtre

et machination,

le vrai-faux polar

de Chabrol imagine

un véritable traité

philosophique

sur la folie.

«I

l y a toujours

quelque chose à

voir, à condition

de savoir regar-

der», lance Paul Wagner

(Maurice Ronet), au cours

d’une réception bourgeoise,

à une amie que ses frasques

de noceur aviné ennuyaient.

Survenant au premier tiers

du Scandale (1967), faux po-

lar à machination et vrai

traité philosophique sur la

folie, l’aparté presque anec-

dotique semble donner au

spectateur les clés du film.

C’est autant une phrase de

­cinéphile que d’entomolo-

giste, de grand architecte du

monde, ayant le don de dou-

ble vue ou le sens de l’obser-

vation, pour déceler ce qui se

cache derrière les apparen-

ces. Mais elle dit surtout que

le monde n’est pas un, il y a

toujours une autre histoire,

une logique qui échappe à la

logique, et que tout est af-

faire de regard, d’interpréta-

tion, donc de délire. Tel est le

sujet occulte que dissimule

ce treizième long métrage

sous ses airs de polar retors,

dont Chabrol ne respecte pas

vraiment les codes – des cri-

mes mais pas d’enquête, pas

de fin mot de l’histoire, puis-

que rien n’est univoque. Un

peu comme si tout se passait

dans la tête et le cerveau ma-

lade d’un personnage à la

raison chancelante. L’intri-

gue joue d’ailleurs sur cette

ambiguïté : suite à un trau-

matisme crânien lors d’une

agression, où une prostituée

fut étranglée sous ses yeux

avant qu’il ne perde connais-

sance, Paul Wagner (Ronet,

magistral en héros puéril et

perturbé) est parfois sujet à

des absences. Quand d’au-

tres femmes de son entou-

rage sont assassinées, tout

porte à croire qu’il peut être

le meurtrier, à moins qu’il ne

soit victime d’une machina-

tion, qu’on imagine ourdie

par sa cousine Christine

(Yvonne Furneaux), riche

négociante en champagne,

mariée à Christopher (An-

thony Perkins), un ancien gi-

golo, qui désire vendre le do-

maine dont Paul est encore

p ro p r i é t a i re d u n o m e t

exerce sur lui pressions et

chantage. Mais la présence

d’une vamp blonde (Sté-

phane Audran, beauté de

sphynx insaisissable), han-

tant les lieux, laisse planer

d’autres mystères...

On est loin de l’idée initiale

du producteur Raymond

Eger – un meurtre dans un

camp de nudistes. Aux «sans-

pagne», Chabrol et son com-

plice des premières heures,

Paul Gégauff, jamais avares

de jeux de mots lacaniens,

auront préféré le «champa-

gne». Un vin putréfié, à

l’image en somme de la

grande bourgeoisie que le ci-

néaste brosse au vitriol dans

leurs soirées décadentes. La

plume cynique de Gégauff

insuffle au film une atmos-

phère de folie destructrice

qui fait écho aux partis pris

formels de la mise en scène.

Dès le générique aux cou-

leurs diaprées, Chabrol ac-

crédite l’idée d’un film men-

tal en multipliant les plans

étirés jusqu’à l’abstraction,

les mouvements circulaires

fluides, la lenteur, le motif de

la spirale – clin d’œil au

­Vertigo de Hitchcock, qu’évo-

quent aussi le rôle de la

femme double brune / blonde

et la présence d’Anthony

­Perkins.

Chabrol dira souvent avoir

été influencé par la pensée

du philosophe Alfred Kor-

zybski, la sémantique géné-

rale et la logique non aristo-

télicienne, à savoir l’idée

qu’un sujet est toujours pri-

sonnier de ses représenta-

tions. Partant d’un point in-

décidable – est-ce Paul qui

est fou ou le monde qui l’en-

toure, ou les deux? –, le film

semble constamment s’ajus-

ter à la perception vacillante

du héros, souvent sous l’em-

prise de l’alcool, et cette dis-

torsion de la réalité se tra-

duit visuellement par des

audaces formelles, des jeux

de miroirs et transparences,

des décors touffus de statues

et objets hétéroclites, et jus-

qu’à la gestuelle rampante

de Ronet. Un plan final sidé-

rant, prenant de la hauteur,

replacera le cinéaste dans la

position de l’entomologiste

démiurge, observant ses per-

sonnages, corps emmêlés, se

(dé) battre comme trois ver-

misseaux dans une boîte.

Nathalie Dray

Le Scandale de Claude

Chabrol (1967), Blu-ray

19,99 € (BQHL).

Série / «Hunters» sert aryens

Q

uel nom regarder sur l’affiche? Celui de

Jordan Peele, réalisateur en vue de Get

Out ici cantonné au rôle de producteur

exécutif, job dans lequel il brille

­mollement (cf. le fadasse remake de Twilight Zone)? Ce-

lui d’Al Pacino, qui effectue tardivement son saut dans

l’univers de la «peak TV» après un come-back plutôt

doublement en grande forme chez Tarantino (Once

Upon a Time in Hollywood) puis Scorsese (The Irish-

man)? Ou celui de David Weil, créateur de la série étran-

gement en vue pour avoir réécrit le populaire navet Bird

Box pour Netflix? Grosse production Amazon «basée

sur des faits réels», Hunters met en scène la chasse aux

nazis orchestrée dans l’Amérique de la fin des années 70

par une sorte de Bruce Wayne juif (Pacino donc). Après

un pilote long comme un film et plutôt sur la retenue,

la série est prise de ridicules convulsions grindhouse

façon Tarantino (re) pour les nuls, surjouant le côté ba-

dass de son commando formica (avec pseudo Angela

Davis et Bruce Lee) lancé après des nazis de cinéma. Des

aryens complotistes trentenaires (sérieux ?) au sourire

maléfique qui pourraient tout aussi bien être des illu-

minatis reptiliens...

Marius Chapuis

Hunters disponible sur Amazone Prime Video. Amazon Prime Video

Le Néerlandais Koos Breukel photographie son fils Casper depuis

sa naissance en 2000. C’est cette série de dix-huit années qu’expose

le Centre de photographie Rouen Normandie sous des formes diverses :

planche contact, portraits serrés, grands tirages. Devant l’objectif

paternel, le bébé devient petit garçon, puis adolescent renfrogné et

enfin magnifique jeune homme à la boucle d’oreille. Solennel et attentif,

le regard du père sur le petit homme se pose avec une forme de

tendresse mais surtout une empathie pleine de gravité. Derrière

l’objectif, on devine aussi un homme qui vieillit doucement. Né à

La Haye en 1962, Koos Breukel, charge ses images d’une dramaturgie

silencieuse depuis un grave accident de voiture et la mort de proches

qu’il a photographiés jusqu’à la fin. Etrangement, dans la contemplation

des autres s’ouvre une béance qui ressemble au sentiment de perte

alors même que l’appareil enregistre la vie. Photo Koos Breukel

Photo Fils de Koos breukel au Centre de photographie Rouen Normandie, jusqu’au 23 mai