Handelsblatt - 27.03.2020

Kunstmarkt

WOCHENENDE 27./28./29. MÄRZ 2020, NR. 62

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Sabine Spindler München

Z

eitzeugen“ heißt die Aus-

stellung zum Jubiläum der

vor 35 Jahren gegründeten

Galerie Maulberger. Seit

Monaten wird sie vorberei-

tet. Aber wegen der Corona-Pandemie

bleiben die Türen zur Vernissage am

3. April und danach geschlossen. „Es
   ist schade um diese tolle Ausstellung,
   aber wir werden 700 bis 800 Kataloge
   an unsere Kunden schicken und ihn
   natürlich ins Internet stellen“, sagt
   Hans Maulberger.
   Die Mission des Galeristen: deut-
   sches Informel und Zero-Kunst. Es
   geht also um die abstrakte, gegen-
   standslose Kunst aus malerischen Ges-
   ten und die Kunst am Nullpunkt – die
   Licht und Bewegung verhandelt. Mit
   Werken von Fritz Winter, K. R. H. Son-
   derborg, Gerhard Hoehme, Conrad
   Westpfahl und Otto Piene wollte er
   das Progressive der abstrakten Kunst
   der 1950er- und 1960er-Jahre feiern
   und auch das 35-jährige Bestehen sei-
   ner Galerie.
   Sorgt die weltweite Pandemie nun
   dafür, dass alles umsonst war? „Wir
   haben hier nichts für den modernen
   Lifestyle“, stellt der Galerist mit einem
   Schmunzeln klar. Seine Sammler sind
   treue Stammkunden. Auf Wunsch
   werden Kunstwerke zur Ansicht gelie-
   fert, aber auch wieder von einer Spe-
   dition abgeholt.
   Vor mehr als fünf Jahren prophezei-
   te Hans Maulberger dem Handelsblatt,
   dass die Spitzenpreise für deutsche
   Nachkriegskunst in absehbarer Zeit
   um eine Kommastelle nach rechts rü-
   cken werden. Nicht alle Künstler ha-
   ben diesen Sprung gemacht. Aber
   sechsstellige Preise für K. O. Götz und
   Fritz Winter, Auktionserlöse in Millio-
   nenhöhe für Ernst Wilhelm Nay sind
   Bestätigung für einen Galeristen, der
   sein Lager seit Jahrzehnten mit infor-
   meller Kunst füllt. In den abstrakten
   Gemälden der jungen Bundesrepublik
   bewundert der heute 76-Jährige konse-
   quenten Formwillen und philosophi-
   sche Tiefe.

Mit Pressluft formen

Wie die Suche nach neuen Ausdrucks-

möglichkeiten die Entwicklung der

Malerei vorantrieb, das ist nun nicht

beim Galeriebesuch, sondern im Kata-

log und im Netz nachvollziehbar auf-

bereitet. So komponierte etwa noch

1953 Karl Otto Götz weiche, organisch

geformte Abstraktionen wie auf dem

Blatt „Dez. 1953/II“. Das ein Jahr da-

rauf entstandene Deckfarbenblatt von

ihm zeigt schon Dynamik statt Abbil-

dung. Kühnes Zeugnis einer frühen

Neudefinition des Kunstbegriffs liefert

1955 Herbert Zangs mit einem kittfar-

benen Gussrelief. Das zum Teil mit

Pressluft geformte Werk soll 120 000

Euro kosten.

In jedem Exponat sieht Maulberger

die Zeit- und Kunstgeschichte. Fred

Thielers Gemälde „0–32/55“ etwa, vor

dem sich der Galerist auf dem hier ab-

gebildeten Foto zeigt, tourte als Teil

der Ausstellung „ZEN 49“ der Jahre

1956/1957 quer durch die USA. Es soll

88 000 Euro kosten.

Die deutsche Nachkriegskunst ist

kein überhitzter Markt. Dass sie heute

zu den Klassikern des 20. Jahrhun-

derts zählt, ist auch ein Verdienst die-

ser Galerie. Dass der Zero-Boom die

Nachkriegskunst aufgewertet hat, be-

streitet ihr Gründer nicht im Gerings-

ten. Aber seine Devise als Kunsthänd-

ler lautet bis heute: „Wir richten uns

nicht nach dem Markt. Wir bewerten

Kunst aus dem Abstand von 50 Jah-

ren.“

Als die Kunstwelt in den 1970er- und

1980er-Jahren die Figuration von Kip-

penberger, Baselitz und Polke feierte,

kaufte Maulberger die Abstraktionen

von Rolf Cavael, Fred Thieler und K.

O. Götz. Später hat er ihnen in Anleh-

nung an das amerikanische „Action

Painting“ das Etikett „German Action“

verpasst. Er spürt und schätzt die

Energie dieser Maler. In seiner Galerie

in Landshut handelte er anfangs noch

mit Spätimpressionisten. Erst als er in

den 1990er-Jahren seine Galerie nach

München verlegte, konzentrierte er

sich ausschließlich auf die Nachkriegs-

kunst. Sein Kapital war der umfangrei-

che eigene Gemäldebestand. Er kaufte

für seine Ausstellungen direkt bei den

Künstlern oder ihren Erben.

So fuhr er etwa zu Emil Schuma-

chers Familie. Der Sohn des weltweit

geschätzten Künstlers hatte ein paar

schwächere Blätter herausgesucht.

Maulberger blieb hart, bis er einige

Werke mit Tiefgang hervorholte. Da-

runter war auch jenes Deckfarbenblatt

von 1987, das für 29 800 Euro in der

Jubiläumsausstellung angeboten wird.

Sein größter Coup

Maulberger stieg tief in die Materie

ein. Den Nachlass von Conrad West-

pfahl oder Klaus Wildemann zu erwer-

ben sind Gelegenheiten, die sich ein

Galerist mit Langzeitstrategie nicht

entgehen lässt. Seit Jahren betreut und

erweitert man in der Briennerstraße

das Archiv K. R. H. Sonderborg. Zu

den Galerie-Ausstellungen entstanden

mehr als 50 wissenschaftlich bearbei-

tete Kataloge etwa zur Künstlergruppe

„Quadriga“ und zu „ZEN 49“ sowie

Künstlermonografien. Der schnelle

Hype interessiert ihn nicht. Die Zeit

spielt nicht gegen, sondern für ihn.

„Selbst wenn ich ein Bild nicht verkau-

fe, bleibt es doch ein gutes Bild“, sagt

Maulberger. Sein Programm hat ein

wissenschaftliches Echo gefunden.

Seit 2019 existiert in Bonn die For-

schungsstelle Informelle Kunst.

Maulbergers größter Coup ist zu-

gleich Herausforderung. Den Nachlass

von Herbert Zangs übernahm er 2011,

kurz bevor im Zuge der Zero-Euphorie

die kalkig-weißen „Schnürungen“ aus

Korken, Bindfaden und Nesseltuch des

experimentellen Krefelders einen

enormen Preisanstieg erfuhren.

„Zangs war jemand, der seiner Zeit

weit voraus war. Sein komplexes Werk

ist bis heute gar nicht zu Ende bewer-

tet“, sagt der Münchener Galerist. Er

bewahrt dicke Aktenordner mit Doku-

menten und etwa 450 Werken dieses

zu lang Übersehenen in seinem Depot

auf. Maulbergers wissenschaftliche

Mitarbeiterin Carolin Weber spürt im

Jubiläumskatalog den Intentionen und

Einflüssen des international vernetz-

ten Avantgardisten nach.

Aber auch Hans Maulberger war sei-

ner Zeit voraus. Schon in den 1990er-

Jahren begeisterte er sich für Zero-

Kunst und die Arbeiten von Heinz

Mack, Otto Piene und Günther Uecker.

Anlässlich des 90. Geburtstags des Na-

gelkünstlers plante er für seinen Stand

auf der soeben verschobenen „Art Co-

logne“ eine Sonderschau mit Uecker-

Arbeiten. Glanzstück der Show soll

auch während des neuen Herbstter-

mins Ueckers großes Nagelbild „Hom-

mage à Lothar Wolleh“ von 1990 zum

Preis von drei Millionen Euro sein. Ein

bisschen Hype sei auch Maulberger zu

seinem 35. Jubiläum gegönnt.

Abstrakte Kunst

Begeisterung

für die Energie

im Bild

Galerist Hans Maulberger sorgt dafür,

dass deutsche Nachkriegskunst heute zu den

Klassikern des 20. Jahrhunderts zählt.

Hans Maulberger:

Vor Fred Thielers

Informel-Gemälde „0–32“

aus dem Jahr 1955.

George Ksandr/ Galerie Maulberger/VG-Bild-Kunst Bonn 2020?

Heinrich Wildemann:

Unbetiteltes Deckfarbenblatt von 1955.

Galerie Maulberger

Rolf Cavael „Ohne Titel“:

Rückseitig signiert und auf 1960 datiert.

VG Bild-Kunst 2020/Galerie Maulberger