Le Monde - 13.03.2020

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CULTURE

VENDREDI 13 MARS 2020

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Le Musée Cernuschi reprend des couleurs

Spécialisé dans l’art asiatique, l’établissement de la Ville de Paris a rouvert ses portes après neuf mois de travaux

ARTS

F

ini les fades beiges et gris, désormais, c’est dans une ambiance rouge laque de Chine que le Musée Cernuschi accueille le public. Fermé pour travaux depuis mai 2019, l’élégant hôtel parti culier, situé en lisière du parc Monceau, dans le 8e arrondisse ment de Paris, a rouvert ses portes, mercredi 4 mars, dans les couleurs qu’il arborait à sa création, à la fin du XIXe siècle. Et c’est à une véritable redécouverte des collections d’art asiatique que recèle ce musée, écrin voulu par l’homme d’affaires et répu blicain italien exilé en France Henri Cernuschi (18211896) pour y exposer ses acquisitions, qu’in vite le nouveau parcours. Plus aéré, plus lumineux, mieux organisé, plus didactique, celuici emmène le visiteur à la découverte des œuvres d’art réunies par le collectionneur. Des pièces venues de Chine mais aussi du Japon, du Vietnam ou de Corée, achetées en quantité par l’industriel lors de ses voyages, entre 1871 et 1873, ou acquis par l’établissement, propriété de la Ville de Paris à laquelle il l’avait légué ainsi que ses collections. Le nouveau parcours, axé sur l’art de la Chine, ouvre néanmoins des fenêtres sur ces autres zones géographiques d’Asie orientale. « Des pays qui, culturellement et ar tistiquement, ont beaucoup de points communs », souligne le di recteur, Eric Lefebvre. Il s’agit aussi de faire une place à l’art contem porain. « Les collections étaient pré sentées avec un focus sur les pério des les plus anciennes, de la préhis toire à la dynastie Song au XIIIe siè cle. Notre ambition a été de faire un pont entre le XIIIe siècle et le monde contemporain, de présenter un

parcours chronologique jusqu’au XXIe siècle », précise le directeur. La présentation des œuvres a été re nouvelée aux deux tiers, 650 piè ces étant exposées parmi les quel que 15 000 de l’établissement. La visite commence au premier étage, dans un espace rappelant un temple oriental. Un impres sionnant tigre en bois laqué et doré aux yeux incrustés de verre,

daté des XVIIIeXIXe siècles, vous fait face, toutes griffes et crocs de hors. Il a appartenu à la comé dienne Sarah Bernhardt (1844 1923) avant de rejoindre les collec tions du musée. Dans les vitrines, des objets en bronze témoignent des goûts du collectionneur qui faisait ses acquisitions en fonc tion de ses coups de cœur ou en suivant les conseils de son com pagnon de voyage, le critique d’art Théodore Duret (18381927).

Art funéraire Une deuxième salle est consacrée à l’art funéraire à travers des ob jets, tels ces vases en terre cuite peinte sur les rebords desquels dansent des acrobates (Chine, dy nastie Han de l’Ouest, 206 av. J.C.9 ap. J.C.), ces portes de cham bres mortuaires en pierre sculp tée où s’égaient des animaux gar diens – tigres, phénix et dragons. Ou cet orchestre de huit cavalières jouant chacune d’un instrument datant de l’époque Tang (618907), en terre cuite polychrome. « Frappé par la vie qui s’en dégage, on en oublie qu’il s’agit d’art funé

raire », commente le directeur. Dans la troisième salle aux beaux volumes et aux larges verrières, où Cernuschi organisait ses récep tions mondaines, l’un des joyaux du musée impose sa silhouette majestueuse, le bouddha Amida. Posé sur un nouveau socle et dé barrassé de son dosseret, le géant en bronze de 4,4 mètres (Japon, époque Edo), acquis par Cernus chi en 1871 (« une trouvaille sans pareille », avaitil noté), se laisse contempler désormais sous tou tes les coutures de son kesa (étoffe drapée). Un escalier conduit à une mezzanine où sont présentées plusieurs pièces d’art bouddhi que, comme cette danseuse cé leste (Gandharva) jouant du pipa (une sorte de luth) en grès de la fin du Ve siècle. Le rouge cède la place au bleu dans la galerie où sont réunies des porcelaines de diverses épo ques et provenances. Illustration des influences artistiques entre la Chine et le Japon, un pot à eau (mi zusashi) nippon de la fin du XVIIe siècle en porcelaine blanc peint en oxyde de cobalt, décoré

de motifs naturalistes et géomé triques et portant sur son couver cle un bouton en forme de lion chinois. Le parcours se termine dans la nouvelle salle réservée aux peintures, un espace dont la porte doit être gardée fermée afin d’y maintenir une hygrométrie et une lumière adaptées à la fragilité des œuvres, sur papier ou soie, qui seront montrées en rotation. En complément des collections permanentes, le musée organise, plusieurs fois par an, des exposi tions temporaires. La prochaine aura lieu à l’automne. Les ama teurs d’estampes pourront y dé couvrir des œuvres dévoilées

Le bouddha Amida (Japon, époque Edo), un géant en bronze de 4,4 m, acquis en 1871. PIERRE ANTOINE

Le parcours, axé sur l’art de la Chine, ouvre des fenêtres sur d’autres zones géographiques d’Asie orientale

pour certaines pour la première fois, représentant les soixante neuf relais du Kisokaidô. Ce par cours, créé au Japon durant l’ère Tokugawa (16031868), reliant Edo (actuelle Tokyo), où résidait le shogun, à Kyoto, siège de l’empe reur, a donné lieu à un genre artis tique qui connut un grand succès. Deux séries complètes d’estam pes, signées l’une par Keisai Eisen (17901848) et Utagawa Hiroshige (17971858), l’autre par Utagawa Kuniyoshi (17971861) seront pré sentées. Un beau complément à l’exposition que le Musée Guimet, établissement parisien égale ment dédié aux arts asiatiques, avait consacrée en 2019 à un autre itinéraire croqué par les artistes, la célèbre route du Tokaido. sylvie kerviel

Musée Cernuschi, 7, avenue Vélasquez, Paris 8e. Tous les jours de 10 heures à 18 heures, sauf le lundi. Entrée gratuite pour la collection permanente. Catalogue : Musée Cernuschi. Chefsd’œuvre, éditions Paris Musées, 150 p., 19,90 €.

Samir Amarouch, prix Siemens de composition

Le lauréat français est encore élève au Conservatoire de Paris

MUSIQUE

L

e prix ErnstvonSiemens sera remis en mai, à Mu nich, à l’altiste allemande Tabea Zimmermann. En complé ment de cette distinction, que cer tains considèrent comme le Nobel de la musique, un prix est égale ment décerné, depuis 1990, à trois jeunes compositeurs. L’Améri caine Catherine Lamb (née en 1982), l’Italienne Francesca Ve runelli (née en 1979) et le Français Samir Amarouch (né en 1991) sont les lauréats de la promotion 2020. Ce dernier est sans doute le pre mier lauréat du prix Siemens à être distingué, alors qu’il n’a pas fini ses études. Admis au Conser vatoire de Paris en 2015, Samir Amarouch n’y achèvera son cur sus de composition qu’en septem bre. C’est par le biais de l’académie

du festival de musique de Lucerne (Suisse), à laquelle il a participé en 2018, qu’il a été repéré. Séduit par la singularité de ses œuvres, le responsable de la session de com position – l’Allemand Wolfgang Rihm – a soufflé son nom à l’oreille de la Fondation Siemens, laquelle, après examen de sa production, l’a informé dès décembre 2018 qu’il figurerait au palmarès 2020.

Nourrir l’imaginaire D’un naturel discret, Samir Ama rouch n’a pas eu de mal à garder le secret pendant plus d’un an, et il a poursuivi son travail avec l’ouver ture sur les autres qui le caracté rise. Conçues comme des parcours susceptibles de nourrir l’imagi naire, ses œuvres siègent dans un entredeux renouvelé. Celle qu’il est en train d’écrire pour le con cours de composition du Conser

vatoire repose d’ailleurs sur une notion qui lui est chère : l’instabi lité. « D’un point de vue musical, bien sûr, mais aussi comme un écho de l’actualité dans le monde », ditil. Son catalogue, qui ne compte qu’une quinzaine de numéros, s’ouvre avec un solo de guitare

Blooming (2012) –, l’instrument
qu’il a étudié au conservatoire de
BoulogneBillancourt (Hautsde
Seine) et qu’il continue de prati
quer. « Une heure par jour, du Bach
et du Dowland, comme une pause
dans une activité dominée par la
musique contemporaine. »
Dans le même établissement,
Samir Amarouch est ensuite passé
à la composition, sous la direction
de JeanLuc Hervé, qui l’a initié à la
musique spectrale. « Une décou
verte qui a changé ma vie », témoi
gne aujourd’hui celui dont les
œuvres résultent d’un large spec

tre d’influences. Des classiques du XXe siècle, tels Messiaen ou Stoc khausen, mais aussi des produc tions de musique traditionnelle

en particulier la branche maro
caine « gwana », entendue dans sa
famille depuis l’enfance – ou de
musique électronique. Analogies,
une pièce pour seize musiciens,
donne un bon aperçu de l’expres
sion à la fois abstraite et sugges
tive de Samir Amarouch. Son his
toire a également valeur de sym
bole. Refusée en 2016 par un chef
qui la jugeait injouable, la parti
tion fut exécutée avec succès un
an plus tard au Conservatoire,
avant d’être soumise à l’apprécia
tion enthousiaste de Wolfgang
Rihm, en 2018, à Lucerne. Le point
de départ d’une démarche qui
vaut, aujourd’hui, le prix Siemens
à Samir Amarouch.
pierre gervasoni

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