Süddeutsche Zeitung - 03.03.2020

Lösungen vom Montag

1

38

54

7

5

7

6

8

1

9

SZ-RÄTSEL

8651 4 9237

4715 23968

3927 8 6415

7 862145 93

21 38956 7 4

5493671 82

1386 52749

9574 31826

6249 7 8351

Die Ziffern 1 bis 9 dürfen pro Spalte und Zeile

nureinmal vorkommen. Zusammenhängende

weiße Felder sind so auszufüllen, dass sie nur

aufeinanderfolgende Zahlen enthalten (Stra-

ße), deren Reihenfolge ist aber beliebig. Weiße

Ziffern in schwarzen Feldern gehören zu kei-

ner Straße, sie blockieren diese Zahlen aber in

der Spalte und Zeile (www.sz-shop.de/str8ts).

© 2010 Syndicated Puzzles Inc. 3.3.2020

Schwedenrätsel Sudokumittelschwer

6 1 3

8

5 6 8 7 1 9

9 3 5 4

2 8 7

4 3

3 1

1 8 4

5 8 9 7

Str8ts: So geht’s

56342

9867 34

89 453 67

3542 78

324 8 756

43 9786

54 867 23

12 6534

13254

6 1 2 9 7 8

Str8ts schwer

Die umstrittene erfundene Szene ausHunters: ein Schachbrett mit menschlichen Figuren in einem Konzentrationslager. FOTO: SCREENSHOT AMAZON STUDIOS

Lars Eidinger wohnt nicht auf der Straße,

sondern in einer sicherlich recht großen

Wohnung im schönen Berlin-Charlotten-

burg. Trotzdem wollte der Schauspieler

vor ein paar Monaten gern den Charme ei-

ner Obdachlosen-Schlafstätte borgen. Um

dort im Januar mit einer Tasche in Aldi-Op-

tik zu posieren, die er gemeinsam mit dem

Designer Philipp Bree entworfen hatte und

in limitierter Stückzahl zum Preis von 550

Euro unter die Leute bringen wollte. Die

Empörung kam sofort. Und jetzt kommt

auch die Retourtasche.

„Lars wohnt nicht auf der Straße“ steht

auf dem Modell, das das Düsseldorfer Ob-

dachlosenmagazin Fiftyfifty entworfen

hat. Jute, blau und gelb, Lidl-Optik (FOTO: GEH-

RING/FIFTYFIFTY). Zum Preis von null Euro für

obdachlose Menschen, fünf Euro für alle

anderen, und für Lars Eidinger: 551,55 Eu-

ro, sagt der Redaktionsleiter des Maga-

zins, Werner Ostendorf am Telefon, der Ei-

dingers Aktion „perfide“ fand.

Als nächstes würde er dann gern mal

mit Lars Eidinger über Obdachlosigkeit re-

den. „Daraus würden wir eine Titelge-

schichte machen.“ Der Erlös seiner Tasche

gehe an ein Projekt für Obdachlose, nach

drei Tagen wurden 700 Stück verkauft,

sagt Ostendorf – ein kleiner Sturm der Lie-

be. sophie aschenbrenner

Man muss gleich am Anfang einmal klar-
stellen: Natürlich ist die neue US-Netflix-
RealityserieLove is blind(in Deutschland:
Liebe macht blind) eine klassische Kuppel-
show. Auch wenn sie das Gegenteil von sich
behauptet. Die Prämisse: 30 Singles wer-
den mehrere Tage lang in sogenannten
„Pods“, also separaten Kabinen, zu einer
Art Blind-Speed-Dating zusammenge-
pfercht. Wenn zwei von ihnen sich auf Basis
der Gespräche ineinander verlieben, müs-
sen sie sich direkt verloben, erst dann dür-
fen sie sich sehen. Nach 30 Tagen gibt es
dann im Idealfall eine Hochzeit, bei der dra-
matisch gefragt wird: „Macht Liebe wirk-
lich blind?“ und das Paar „Ja“ hauchen soll.
Die Netflix-Kameras sind stets dabei.
Dass bei dieser Sendung natürlich nicht
nur die „inneren Werte“ zählen, merkt man
erstens daran, dass alle Teilnehmerinnen
die ganze Zeit bauchnabelfrei oder im tief
dekolletierten Abendkleid auftreten, auch
wenn ihr Date sie gar nicht sehen kann.
Zweitens gibt es ein gut aussehendes C-Pro-
mi-Moderatorenpaar (Nick Lachey und sei-
ne Ehefrau Vanessa), das keiner braucht,
das aber ab und zu etwas über Liebe faselt.

Drittens sind die meisten Teilnehmerinnen
und Teilnehmer von Beruf „Health Coach“,
„Fitness-Coach“ oder „Content Creator“. Al-
le sind schlank, heterosexuell, ohne sichtba-
re Behinderung. Stellt sich die Frage: War-
um sind die Menschen so wild auf diese
Show? Warum wurde sie im Netz so heiß dis-
kutiert? Warum war sie Ende Februar laut
Netflix das meistgesehene Format auf der
Streaming-Plattform in den USA? Eine Sen-
dung, die, freundlich formuliert, eine Mi-
schung ausHerzblattund sämtlichenBache-
lor- undBachelorette-Formaten ist?
Natürlich hat das auch mit Voyeurismus
zu tun. Wenn eine Protagonistin beim Blind
Date einen zehn Jahre jüngeren Mann
wählt, schaut man sich das nur an, um sich
am Leid fremder Menschen zu erfreuen.
Tatsächlich schafftLove is blindes aber
auch, Themen auf den Bildschirm zu brin-
gen, die man von Reality-Dating-Formaten
so nicht kennt. Da gibt es das Paar Cameron
und Lauren. Cameron ist weiß, Lauren eine
Woman of Color – was beide nach eigenen
Angaben nicht ahnten, als sie sich beim
Blind Date ineinander verliebten. Aber
auch Schulden, Abtreibung, Obdachlosig-
keit, Orgasmusprobleme und Bisexualität
werden thematisiert. Manchmal wünscht
man sich, dass die Protagonisten von Net-
flix psychologisch betreut werden. Oft ist es
aber auch erschreckend nah dran an den ei-
genen Fragen zur Liebe. Natürlich können
diese Fragen nicht abschließend durch ein
Reality-Experiment mit gut aussehenden
Singles zwischen 25 und 35 beantwortet
werden. Aber einen Cast zusammenzustel-
len, der sich derart naiv und lustvoll auf die
Suche nach dem Menschen fürs Leben
macht, dass es sich oft sehr echt anfühlt, ist
eine Leistung. charlotte haunhorst

Liebe macht blind, Netflix.

von hans hütt

Z

u all dem Schrecklichen, das in Kon-

zentrationslagern geschehen ist und

das historisch dokumentiert ist, hat

die kürzlich gestartete US-SerieHuntersei-

nige Szenen hinzugefügt. Frei erfundene

Szenen. Ein Schachspiel mit menschlichen

Figuren zum Beispiel, die sich gegenseitig

die Kehlen aufschlitzen müssen. Das hat

der Serie, die auf Amazon Prime läuft, mas-

sive Kritik eingebracht.

Die Empörung ist nachvollziehbar. Aber

um den Aufruhr zu verstehen, lohnt sich ein

Blick auf den historischen Kontext. Denn es

gibt ein fiktionales Pendant zu dieser Serie,

das aus den Siebzigern stimmt. Die Kennt-

nis davon ist nötig, um das ideelle Potenzial

zu verstehen, das inHuntersdurchaus ange-

legt ist.

Diese TV-Serie erzählt die Geschichte

der verfolgten jüdischen Arztfamilie Weiss

zur Zeit des Nationalsozialismus: Holo-

caust, gedreht zum Teil in echten Gaskam-

mern und uraufgeführt im April 1978, kam

im Januar 1979 nach Deutschland. Gedreht

wurde sie 1977 – in dem Jahr, in dem die

Handlung von Hunters ihren Ausgang

nimmt. Der WDR kaufte die deutschen

Fernsehrechte,Holocaustlief wegen Unei-

nigkeit in der ARD zuerst in den dritten Pro-

grammen. In der Öffentlichkeit kam es zu

Drohungen, Sendemasten des WDR wur-

den von Rechtsradikalen in die Luft ge-

sprengt.Holocausttransformiere Ausch-

witz in die sinnvolle Struktur eines Alb-

traums, schrieb der Soziologe Detlev Claus-

sen. Nobelpreisträger Elie Wiesel kritisierte

die Serie als Seifenoper. Und immer wieder

gab es auch den Vorwurf, Juden würden in

dem Film als willige Opfer inszeniert.

Huntersgibt zudem nun auch ein Echo

auf Hannah Arendts Bericht über den Eich-

mann-Prozess in Jerusalem. Die deutsche

Ausgabe des Buches von 1964 wurde im Pi-

per-Verlag von Hans Rößner betreut, ei-

nem ehemaligen SS-Obersturmbannfüh-

rer, was der Autorin nicht bekannt war.

Arendt porträtierte Adolf Eichmann als Räd-

chen im Getriebe der industriellen Mordma-

schine und übersah, wie Adolf Eichmann

im Strafprozess seine tatsächliche Verant-

wortung kleinzureden versucht hatte. Die

folgende Kritik an Arendt bezog sich auch

auf das Versäumnis, keine jüdische Quellen

konsultiert zu haben. Schließlich überzeich-

nete sie in ihrer Kritik die Kollaboration der

Judenräte mit den Nazis. All das ist die Aus-

gangslage fürHunters.

Die Serie stellt die Geschichte auf den

Kopf: Sie inszeniert wehrhafte Juden. Der

Widerstand, dessen Fehlen Arendt beklagt

hatte, wird fiktionalisiert nachgeliefert.

Überlebende der Shoah jagen in den USA

untergetauchte Nazis, die ihrerseits ihren

Verfolgern nachstellen.Hunters-Regisseur

David Weil verändert also die Opfer-Erzäh-

lung vonHolocaust. Seine Helden ergeben

sich nicht widerstandslos in ihr Schicksal

wie die Familie Weiss. Die Großmutter des

Regisseurs dient ihm als Kronzeugin. Auch

sie ist eine Überlebende der Shoah.

Ein traumatisches Element der jüdi-

schen Familiengeschichte: Viele Eltern und

Großeltern haben fast nie mit ihren Kin-

dern und Enkeln über ihre Leidensgeschich-

te gesprochen. Wenn doch, dann geschah

das oft erst am Vorabend von Zeugenaussa-

gen in den Strafprozessen.

Huntersist eine Realfiktion. Sie über-

führt die mühselige Strafverfolgung – die

Arbeit der Zentralen Stelle der Landesjustiz-

verwaltungen zur Aufklärung nationalsozi-

alistischer Verbrechen, die Bemühungen

des Generalstaatsanwalts Fritz Bauer und

die Ermittlungen des Leo Wiesenthal Cen-

ters etwa – in eine Trash-und Pulp-Krimise-

rie. In der nehmen die überlebenden Opfer

der Shoah die Rache an den Mördern ihrer

Angehörigen in die eigene Hand, während

ihre Gegenspieler als glühende Nazis den

Plan verfolgen, die Vereinigten Staaten in

ein „Viertes Reich“ zu verwandeln.

Der Schauplatz ist New York City, das in

den späten Siebzigerjahren so ranzig, so ver-

seucht, so libertär, so zugekifft war, dass al-

lein diese Reinszenierung der verfallenden

Metropole einen eigenen Nostalgiepreis

wert wäre. Die jugendlichen Helden um Jo-

nah Heidelbaum erzählen, als Rahmen der

blutigen Story, eine Coming-of-age-Ge-

schichte. Sie reden überStar Wars, über

Batman und Robin. Ihre Comic-Begeiste-

rung ist das dramaturgische Leitmotiv der

Serie, die Regisseur Weil überbordend in

Szene setzt. Wer liebt Oma mehr als ihr En-

kel? Das ist das Leitmotiv für Jonah, sich an

der Seite von Meyer Offerman, gespielt von

Al Pacino, an der Verfolgung der Nazis zu be-

teiligen. Erzählerisch bedient sich Regis-

seur Weil an der TV-SerieThe Blacklist,in

der auch üble Bösewichter einander nach-

stellen und sich dabei der Hilfe oberster

Bundesbehörden bedienen.

Hinweise auf Quentin Tarantinos Film

Inglourious Basterdsund Mel Brooks’ Ko-

mödieFrühling für Hitlerverfehlen die Idee

vonHunters. Denn es geht hier nicht um ei-

nen Überbietungswettbewerb, wer die

grässlichsten Schurken in Szene setzt und

damit das Publikum entsetzt, auch wenn

Tarantino ebenfalls eine Rachefantasie er-

füllt, die auf Grundlage der vorher gezeig-

ten grässlichen Verbrechen ihre Rechtferti-

gung erlangt. Es geht um das Trauma der

Überlebenden der Shoah und ihre Erinne-

rungen. Die Auschwitz-Gedenkstätte kriti-

siert anHunters, Filmszenen wie das tödli-

che Schachspiel zwischen dem jüdischen

Häftling Markus Brodt und dem SS-Mann

Heinz Richter hätten nie stattgefunden.

Und tut damit so, als gäbe es eine Authenti-

zitätsregel, an die sich bei diesem Thema je-

der zu halten hat. Die Industrie des Massen-

mords ermöglichte damals aber sadistische

Willkür der Lagermannschaften als infame

Zugabe.

Szenen wie das tödliche Schachspiel ver-

leihen diesem Aspekt des Massenmordes

Evidenz, nur eben nicht mit dem Anspruch

eines Wahrheitsbeweises. Die Serie spielt

mit dem Unfassbaren. Das kann man ihr

vorwerfen, aber sie tut es mit Konsequenz.

Allerdings: Blöde Witze, flache Dialoge und

eine grauenvolle deutsche Synchronisation

beschädigen die Idee.

Meyer Offerman, der Inspirator und

Geldgeber der Nazijäger, wohnt in einer

pompösen Villa in der Park Avenue und

verfügt über die nötigen Mittel, die Ermitt-

lungen seiner Truppe zu finanzieren.

Jonahs Großmutter Ruth verdankt er das

Überleben. Sie organisiert die Fahndung,

bis sie, gleich zu Beginn der Serie, von

einem von ihr verfolgten Nazi ermordet

wird. Offerman hat sie geliebt. Er sagt, sein

Rachefeldzug erfolge im Namen von sechs

Millionen Klienten. Im Unterschied zu

seiner Truppe wirken die Nazis wie Abzieh-

bilder des Bösen. Die Serie inszeniert in

bedrückend eleganten Bildern einen

Teufelskreislauf von Gewalt im Stil eines

Pulp-Comics. So verwandelt sie Abscheu

bis zum Verdruss in Faszination. Aber auch

die stimmigsten Bilder, die opulente Aus-

stattung und die brillante Besetzung kön-

nen an dem Handicap der Serie nichts

ändern, an ihrer trivialen Botschaft, dass

Rache, und nicht ein gutes Leben, die beste

Rache sei.

Huntersweckt einen verspäteten Schrei

des Entsetzens, der das Publikum der Serie

in Spießgesellen der abgefeimten Story ver-

wandelt. Auch Nazis können ihr einen Stern

verleihen.

Überraschende Wechsel an der Spitze ei-

nerMannschaft – dafür war in Berlin bis-

lang vor allem der Hauptstadtklub Hertha

BSC bekannt. Seit einiger Zeit sorgt aller-

dings auch eine der Hauptstadtzeitungen

in dieser Hinsicht für Aufmerksamkeit.

Seit der Berliner Verlag samtBerliner

Zeitungim vergangenen Herbst vom ost-

deutschen Unternehmerehepaar Silke und

Holger Friedrich gekauft worden ist, ver-

ging kaum ein Monat, in dem dort nicht

neue Personalien bekannt wurden. Zuerst

wurde mit dem Österreicher Michael Mai-

er ein neuer Herausgeber und Geschäfts-

führer in die Redaktion geholt und die

Chefredaktion um Margit J. Mayer er-

gänzt. Mayer war früher für die deutsche

Ausgabe vonHarper’s BazaarundADver-

antwortlich, im Berliner Verlag, zu dem

auch der BoulevardtitelBerliner Kurierge-

hört, ist sie für den Bereich „Style und Zeit-

schriften“ zuständig. Anfang Februar wur-

de schließlich das Führungsteam vonBerli-

ner ZeitungundKurierausgetauscht, die

bisherigen Chefredakteure Jochen Arntz

und Elmar Jehn wurden durch Digitalchef

Matthias Thieme ersetzt. Den hielt es aller-

dings gerade mal knapp drei Wochen in sei-

ner Position: Am Sonntag wurde bekannt,

dass Thieme gekündigt hat. Offiziell bestä-

tigt ist sein Abgang bislang nicht, aller-

dings wird im Impressum vonBerliner Zei-

tungundBerliner Kurierseit Montag Mar-

git J. Mayer als verantwortliches Mitglied

der Chefredaktion angegeben.

Über Thiemes Beweggründe ist von Ver-

lagsmitarbeitern zu hören, dass es um

Kompetenzen und unterschiedliche Auf-

fassungen ging, wie man sich technisch

und inhaltlich neu aufstellt. Auch in dieser

Hinsicht ist es bei derBerliner Zeitung

nicht viel anders als bei Hertha BSC. Und

wie im Fußball kann man annehmen, dass

dies nicht die letzte überraschende Perso-

nalie war. ve re na m aye r

Erst wennzweisich gut verstehen, dürfen
sie sich in die Augen schauen. FOTO: NETFLIX

Retourtasche

Blindverkostung

Warum „Liebe macht blind“ so viel

besser als andere Dating-Shows ist

Meryl Streep als Inga Helms Weiss in der

SerieHolocaust. FOTO: PICTURE-ALLIANCE/ DPA

Drei Wochen Chef

Warum Matthias Thieme die

„Berliner Zeitung“ schon verlässt

Auch Schulden, Abtreibung und

Bisexualität werden thematisiert

DEFGH Nr. 52, Dienstag, 3. März 2020 (^) MEDIEN 27
Die Auschwitz-Gedenkstätte tut
in ihrer Kritik, als gebe
es eine Authentizitätsregel
Bitte recht real
Die Serie „Hunters“ mit Al Pacino wurde vielfach kritisiert für ihre Darstellung von Gewalt in
Konzentrationslagern. Dabei liegt darin auch Potenzial. Überlegungen zur Inszenierung des Grauens
ABSPANN