Süddeutsche Zeitung - 11.03.2020

Muss die Geschichte der Documenta neu

geschrieben werden? Seit bekannt wurde,

dass Werner Haftmann, der wichtigste Be-

rater der Gründerfigur Arnold Bode, von

1937 bis 1945 der NSDAP angehört hat,

tobt die Debatte um die Bewertung und die

Konsequenzen für die im Jahr 1955 erst-

mals in Kassel ausgerichtete Weltkunst-

schau. Haftmann war kein Einzelfall. Nur

profitierten er – und andere – von der Kon-

tinuität der Kasseler Schweigenetzwerke.

Dass die auch 75 Jahre nach Kriegsende

nicht ausreichend bekannt sind, belegen

die Forschungen der Kasseler Kulturwis-

senschaftlerin Mirl Redmann.

Aus dem Kreis der Mitarbeiter der ers-

ten Documenta-Ausstellungen identifizier-

te Redmann insgesamt 55 Namen, bei de-

nen sie eine NS-Nähe aufgrund ihres Ge-

burtsjahres für möglich hielt. Bei 22 von ih-

nen konnte sie eine Mitgliedschaft entwe-

der in der NSDAP oder eine herausgehobe-

ne Position in einer ihrer Unterorganisatio-

nen nachweisen. Im Zentrum standen Män-

ner wie Haftmann – oder Alfred Hentzen,

der 1941 in die NSDAP eingetreten war. Er

wurde Mitglied im Arbeitsausschuss der

ersten Documenta, leitete ab 1946 die Kest-

nergesellschaft in Hannover und wurde

1955 Direktor der Hamburger Kunsthalle.

Die Documenta-Mitarbeiter konnten

sich auf ihr Umfeld verlassen: den Garten-

bauprofessor Hermann Mattern, den Di-

rektor der Kasseler Werkakademie, Ste-

phan Hirzel, oder den Intendanten des

Staatstheaters, Hermann Schaffner, etwa.

Mattern, 1902 in Nordhessen geborener

Landschaftsarchitekt, hatte 1939 die

Reichsgartenschau in Stuttgart gestaltet.

1955 durfte er die Bundesgartenschau in-

szenieren, als deren Beiprogramm die ers-

te Documenta ausgerichtet wurde. Eigent-

lich ein Bauhaus-Anhänger, machte er als

Mitglied in der NS-Bautruppe „Organisati-

on Todt“ Karriere. Nach dem Krieg profi-

lierte er sich als ökologisch inspirierter Ar-

chitekt. Redmann kann jetzt belegen, dass

er Mitglied der NSDAP war. Wegen seines

Ausschlusses aus der NSDAP im Jahr 1938

galt Schaffner, von 1953 bis 1961 Intendant

des Hessischen Staatstheaters, als Verfolg-

ter. Aus den Unterlagen des Bundesarchivs

konnte Redmann jedoch rekonstruieren,

dass Schaffner vehement versucht hatte,

diesen Ausschluss zu verhindern.

Von diesem Netzwerk profitierte auch

die spätere Galionsfigur der Documenta,

Arnold Bode. 1933 vom NS-Regime als stell-

vertretender Leiter des Städtischen Werk-

lehrer-Seminars in Berlin wegen politi-

scher Unzuverlässigkeit und zu moderner

Lehrmethoden entlassen, kehrte der

Kunsthistoriker mit seiner Frau und just

geborener Tochter Nele in die Heimatstadt

Kassel zurück. Arbeitslos geworden, arbei-

tet er zunächst im Architekturbüro seiner

Brüder Paul und Theo. Paul Bode war, im

Gegensatz zu Arnold Bode, der 1929 in die

SPD eingetreten war, NSDAP-Mitglied. Bis

heute gilt er als unbescholtener Vorzeigear-

chitekt der Nachkriegsmoderne. Und auf

der Documenta 13 inszenierte Kuratorin

Carolyn Christov-Bakargiev seine Kasse-

ler Bauten prominent, während die Archi-

tekturhistorikerin Sylvia Stöbe ein Buch zu

seinem Werk publiziert, in dem seine

NSDAP-Mitgliedschaft nicht erwähnt

wird.

Während seines Kriegseinsatzes von

1939 an malte Pauls Bruder Arnold Solda-

tenunterkünfte aus und entwarf, wie der

Kunsthistoriker Christian Fuhrmeister her-

ausfand (SZ vom 2. 2.), Glasfenster für Luft-

waffenkasinos. Könnte es sein, dass Paul

Bodes NS-Bekanntschaften seinem Bru-

der Arnold den Weg in eine Position jen-

seits der Frontlinien sicherten? Immerhin

gehörte auch ein Mann wie Lauritz Laurit-

zen zu dem NS-nahen Kontext. Der Kasse-

ler SPD-Oberbürgermeister von 1954 bis

1963 war Mitglied der SA und vieler NS-

Fachverbände. Während seiner Amtszeit

war Lauritzen Mitglied im „Club 53“ um Ar-

nold Bode und übertrug Paul Bode 1955 als

„Geheimauftrag“ den Neubau des Hessi-

schen Staatstheaters, den eigentlich der Ar-

chitekt Hans Scharoun errichten sollte.

Letztlich waren im Rahmen der ersten

Documenta nur der SPD-Politiker Adolf

Arndt und der aus einer jüdischen Kauf-

mannsfamilie stammende Erich Lewinski,

ein Sozialist und Widerstandskämpfer,

von 1949 bis 1955 Präsident des Landge-

richts Kassel, eindeutig oppositionell zum

Nationalsozialismus. Aber je genauer man

die frühe Documenta-Szene nach NS-Spu-

ren untersucht, desto komplexer wird das

Geflecht. Dass die dabei zutage geförder-

ten Erkenntnisse mehr als nur der Kennt-

nisnahme bedürfen, hat inzwischen auch

die Documenta zu erkennen gegeben. „Wir

begrüßen und unterstützen eine unabhän-

gige, wissenschaftliche und kritische Aus-

einandersetzung mit der eigenen Geschich-

te. Dies gehört zum Selbstverständnis der

Documenta“, versichert die Geschäftsfüh-

rerin Sabine Schormann der SZ. Die offen-

sive Aufarbeitung von NS-Kontinuitäten

im Kultursektor wäre in Zeiten von grassie-

rendem Neonazismus mehr als eine Pflicht-

übung, sie wäre ein politisches Zeichen.

Zwar gibt Schormann inzwischen öffent-

lich zu Protokoll, dass „der Mythos des Neu-

anfangs nicht aufrechterhalten werden

kann“. Eine öffentliche Debatte zu der Fra-

ge will sie von sich aus vorerst aber nicht

anstoßen. Die notwendige Erforschung

der Zusammenhänge möchte die Kultur-

managerin und Literaturwissenschaftle-

rin an das neue Documenta-Institut dele-

gieren. Das klingt naheliegend. Fragt sich

nur, ob die drei Professorinnen sich ihre

künftige Forschungsagenda vorgeben las-

sen werden. Und auch der Hinweis der Do-

cumenta auf das 2005 zum 50-Jahre-Jubi-

läum der Schau herausgegebene Documen-

ta-Handbuch „archive in motion“ dürfte

als Beleg für den Aufarbeitungswillen

nicht ausreichen. Die NS-Vergangenheit

kommt darin nur am Rande vor. Stattdes-

sen preist es Haftmanns „Hellsicht“ in Sa-

chen „europäisches Bewusstsein“.

Wie die Kasseler Szene der Aufarbei-

tung, die anderswo begonnen hat, hinter-

herhinkt, zeigt auch Kai-Uwe Hemkens

Idee einer Documenta-Konferenz. Damit

wollte der Kunsthistoriker, der an der

Kunsthochschule Kassel lehrt, auf die De-

batte reagieren, die sich nach einer Konfe-

renz des Deutschen Historischen Muse-

ums (DHM) zur „Politischen Geschichte

der documenta“ im Oktober 2019 in Berlin

entzündete. Mit ihr bereitete das DHM ei-

ne Ausstellung zu demselben Thema im

Frühjahr 2021 in Berlin vor. Bei dieser Kon-

ferenz war die NSDAP-Mitgliedschaft Haft-

manns erstmals öffentlich bekannt ge-

macht worden und Streit über die ideologi-

sche Prämisse der Schau ausgebrochen:

das ewige Narrativ von der Wiedergutma-

chung an der „Entarteten Kunst“.

Das ursprünglich für April geplante

Symposion in Kassel wird Hemken jetzt

auf den November verschieben. Denn im

Mai will die Documenta einen Informati-

onsabend zur DHM-Ausstellung veranstal-

ten, wie Sabine Schormann mitteilt, die in

der Öffentlichkeit als „Partner“ der DHM-

Projekte auftritt. Dabei weist DHM-Direk-

tor Raphael Gross darauf hin, dass die Auf-

arbeitung der Documenta nur eines von

drei Themen sei und er als Historiker die

kritische Distanz zum Forschungsgegen-

stand wahre – was eine gemeinsame Trä-

gerschaft ausschließt. Er spricht von einer

„Archivalienpartnerschaft“. Wie auch im-

mer die Kasseler ihre neuen braunen Schat-

ten erforschen wollen: Der „Documenta-

Stadt“ steht ein weiteres Kapitel Erinne-

rungsarbeit bevor. ingo arend

von joseph hanimann

N

ach der misslungenen Urauffüh-

rung durch Claus Peymann am Wie-

ner Burgtheater und der abgesag-

ten Produktion am Münchner Residenz-

theater lag Peter Handkes Stück „Die Un-

schuldigen, ich und die Unbekannte am

Rand der Landstraße“ brach. Hat dieser

Autor seine Regisseure überlebt? In Frank-

reich bietet sich nach Luc Bondy und dem

im Dezember gestorbenen Claude Régy

noch Alain Françon an, ein Meister der

feinen Gestirnbewegung im Empfindungs-

kosmos des modernen Individuums. Vor

fünf Jahren hat er Handkes „Immer noch

Sturm“ auf Französisch herausgebracht.

Am Pariser Théâtre National de la Colline

beschert er den „Unschuldigen“ nun eine

schöne Wiedergeburt. Handke hat sein

Stück laut Programmheft selber ins Fran-

zösische übersetzt.

Für die ausufernd sperrigen Weltdekla-

rationstiraden des späten Handke ist in

Françons konkretem Sprech- und Hand-

lungstheater wenig Platz. Das „Na, so

was!“ – „Ça alors!“ – des erzählenden „Ich“

am Stückbeginn ist bei ihm nicht gesunge-

nes, herausgeschmettertes oder gekrächz-

tes Selbstzitat, sondern aufrichtiges Stau-

nen eines zwar nicht zur Ruhe gekomme-

nen, aber immerhin sesshaft gewordenen

Landstreichers. Ein Staunen darüber, dass

auch im Niemandsland seines Straßen-

stücks der Frühling wiederkehrt. Gilles Pri-

vat spielt diesen Mann leichten Schrittes

als quirligen Einsiedler, der wortselig sei-

ne Wünsche und Flüche um sich tanzen

lässt. Die Landschaft ringsherum (Bühnen-

bild: Jacques Gabel) ist ein flaches Gebiet

mit unscharfen Konturen unter nassgrau-

em Himmel, wie von Gerhard Richter ge-

malt. Die zunächst einzeln, dann gruppen-

weise ins weltlose Hier hereinschneienden

„Unschuldigen“ scheinen mit ihrem kom-

munikativ vernetzten und doch autisti-

schen Händeringen, Herumhüpfen, Sich-

auf-dem-Boden-Wälzen oder In-den-Him-

mel-Starren entfernte Wiedergänger der

Passanten aus Handkes „Stunde da wir

nichts voneinander wussten“ zu sein: Som-

merfrischler, Herbsturlauber, Nomaden,

Migranten mit Rollgepäck.

Diesen vom Ich-Erzähler bald herbei-

gewünschten, bald böse verwünschten

Partnern des Grüßens und Gegrüßtwer-

dens kommt in Handkes Stück eine „Un-

bekannte“ entgegen. Dominique Valadié

spielt sie mit wirrem Haar und zerknitter-

tem Trenchcoat aber nicht als Gegenfigur.

Statt Seherin unter Blinden ist sie eher

Halbblinde unter Halbblinden. Alles, was

bei Handke schroff aufeinandertrifft, wird

bei Françon verflüssigt. Zwischen Freund-

schaft und Feindschaft bleibe uns die Nach-

barschaft als letzte Religion, sagt einer.

Doch selbst das sarkastische Kichern im

Text über diese Restutopie klingt hier nur

halb so schlimm. Und wenn gegen Ende

über der Landstraße der Himmel sich ver-

finstert, nimmt das Asphalt-Schwarz die

ganze namenlose Gesellschaft in sich auf

wie ein dunkel fließender Acheron, der

keine Namen mehr braucht und keine zwei

Ufer mehr trennt.

Eigennamen schwirren im anderen Saal

des Pariser Colline-Theaters durcheinan-

der. Yasmina Reza hat dort ihr Monolog-

stück „Anne-Marie die Schönheit“ insze-

niert. Eine gealterte Schauspielerin, stets

nur Nebendarstellerin, sitzt in ihrer Woh-

nung und erinnert sich im Nachglanz der

gerade verstorbenen berühmten Kollegin

Giselle Fayolle an frühere Zeiten. Im fin-

gierten Interview leben die Jugendträume

in der Provinz, die ersten Auftritte mit Gi-

selle Fayolle in Paris, der Alltag mit dem

einsilbigen Gatten, die Stunden mit dem

heiteren Hausarzt wieder auf. „Wenn man

sie am ehesten braucht, sterben die Leute

weg“, murrt die Dame. Sie sieht auch ihr En-

de näher kommen. Die Vergangenheit wird

dichter, die Gegenwart leerer.

Was beim Lesen dieses Monologs schal

wirken könnte, ohne den typischen Reza-

Biss, gewinnt auf der Bühne eine ganz

neue Dimension. Der Schauspieler André

Marcon verleiht der kratzbürstig rühren-

den Dame mit seinem massiven Körper

eine befremdliche Zartheit. Sein Dasitzen

auf dem Sofa , das Straffziehen des Unter-

rocks, der Griff in die Handtasche oder das

Aufsetzen der Lesebrille reißen Löcher in

eine Alltagsroutine, über die das sanfte Par-

lando der Assoziationen hinwegsprudelt.

Ab und zu huschen Schattenfiguren vom

schwedischen Maler Örjan Wikström über

die Zimmerwand. Und wenn Anne-Marie

am Ende im Aufzählen der Schauspielerna-

men ihrer Jugendzeit schwelgt, löst sie im

schwindenden Licht sich selber in so einen

Schatten auf. Yasmina Reza offenbart in

diesem Stück einen geradezu zärtlichen

Blick auf die Menschen.

Wild geht es hingegen auf der Bühne des

Odéon-Theaters zu. Isabelle Huppert tri-

umphiert dort als Amanda in dem Stück

„Die Glasmenagerie“ von Tennessee Wil-

liams. In einem atemraubenden Sprint ver-

sucht sie, ihre weltscheue Tochter Laura

auf Trab und den unsteten Sohn Tom an

die Leine eines ordentlichen Familien-

lebens zu bringen. Diese Frau hat nichts

mehr von der keifenden Furie oder vom

sorgenden Hausmütterchen. Die ermah-

nenden Worte an Sohn und Tochter hackt

sie klein wie das Suppenhuhn über dem

Kochherd. Lauras potenziellen Freier wi-

ckelt sie straff ins Netz ihrer Rede. Und

wenn am Ende doch alles schiefgeht, wim-

mert sie so lange am Boden, bis der Mut

fürs Weitermachen wiederkehrt.

Der Regisseur Ivo van Hove und sein Büh-

nenbildner Jan Versweyveld haben die

Wohnung der Wingfields in dieser hervor-

ragenden Produktion, die im Herbst auch

am Hamburger Thalia-Theater zu sehen

sein wird, in ein fensterloses Unterge-

schoß verlegt. An den Wänden die Porträts

des verschwundenen Vaters. Der Raum

wirkt wie ein Stück Urwald, in dem die drei

Zurückgebliebenen als Wildtiere hausen.

Laura huldigt ihren Glasfigürchen im Kä-

fig ihrer Schizophrenie und springt, wenn

sie sich mal unter ihrer Wolldecke hervor-

traut, katzenhaft über die Anrichte der Kü-

che. Die narrativen Einlagen in diesem

„Memory Play“ hat der Regisseur auf ein

Minimum reduziert. Statt ihr die schließ-

lich doch noch gelungene Flucht aus der

Ferne zu erzählen, tanzt Tom mit seiner

Schwester Laura am Ende zu Barbaras

Lied vom „Aigle noir“, dem schwarzen

Adler, durch die Wohnstube. Dieses kurze

Glück bleibt mit seiner tiefen Traurigkeit

als großer Theatermoment in Erinnerung.

Die Dramaturgin Patricia Nickel-Döni-

cke wird von der Spielzeit 2021/22 an

neue Schauspieldirektorin am Staats-

theater Kassel. Sie kommt mit dem

designierten Intendanten Florian Lutz,

der den jetzigen Intendanten (und

Schauspieldirektor) Thomas Bockel-

mann ablöst. Nickel-Dönicke, geboren

1979 in Potsdam, war an den Theatern

Osnabrück, Heidelberg und am Staats-

theater Mainz tätig, ehe sie 2017 stellver-

tretende Intendantin und Chefdrama-

turgin in Oberhausen wurde.cd

Der Jean-Améry-Preis für europäische

Essayistik geht in diesem Jahr an den

bulgarischen Politologen Ivan Krastev,

55. Der Denker und Publizist untersu-
    che in seinem Werk akribisch die Frage,
    was Demokratie und Liberalismus jen-
    seits des Phrasenhaften bedeuteten,
    teilte die Jury unter Vorsitz des Schrift-
    stellers Robert Menasse mit. Der Preis
    wird vom Verlag Klett-Cotta und der
    Allianz Kulturstiftung vergeben und ist
    mit 15 000 Euro dotiert. Die Preisverlei-
    hung findet am 4. Mai im Berliner Gorki-
    Theater statt. kna

Mehr als eine Pflichtübung

Seit NS-Verstrickungen der Documenta-Gründer bekannt wurden, tobt die Debatte. Doch Kassel hinkt der Aufarbeitung hinterher

Die außenpolitische Expertin der „Financi-

al Times“ (FT), Constanze Stelzenmüller,

hat in den Achtzigerjahren in Bonn Rechts-

wissenschaften studiert. Unter ihren Kom-

militonen damals: Friedrich Merz, Armin

Laschet und Norbert Röttgen. In der FT erin-

nert sie sich:

„Meine männlichen Kommilitonen waren

leicht erkennbar. Alle schienen eine Uni-

form zu tragen, die aus gestreiften Hem-

den, Breitcordhosen, Tweedsakkos mit El-

lenbogen-Aufnähern aus Leder und Wing-

tip-Schuhen bestand. Einige von ihnen,

die Söhne von Beamten aus dem höheren

Dienst, Generälen oder Botschaftern, trief-

ten vor Selbstbewusstsein und Anspruchs-

denken. Die anderen kompensierten ihren

niedrigeren sozialen Status mit einem

Übermaß an überbordendem Ehrgeiz.

Die meisten hatten ihren obligatori-

schen Wehrdienst direkt nach dem Abitur

absolviert. Viele haben sich entschieden,

zusätzlich sechs Monate zu dienen, um ei-

nen Offiziersrang zu erlangen; die Snobs

schielten auf eine Geheimdienstausbil-

dung. Ein Initiationsritus waren die Debat-

tierkurse der konservativen Konrad Ade-

nauer Stiftung, in denen die politischen Ta-

lente ihre Vortragskünste schärften. Aber

der wahre Schlüssel zum Erfolg war die

Mitgliedschaft in einer Burschenschaft.

Entweder eine schlagende (ja, wirklich –

Narben und alles) oder die katholische,

nicht-schlagende. Politisch waren beide

konservativ bis reaktionär. Sie führten ihre

heranwachsenden Mitglieder ans gesell-

schaftliche Leben heran mit Bällen (Frau-

en vorgeschrieben) und Trinkabenden

(Frauen streng verboten). Ihre Alumni hal-

fen verlässlich dabei, den jungen Karrie-

ren den Weg in die Berufswelt zu ebnen.

Diese vertikalen Netzwerke nannte man

„Seilschaften“ wie die Teams im Bergstei-

gen. sz

Schwarze Adler über der Landstraße

Dreimal Pariser Theaterglück: Alain Françon belebt Peter Handkes „Die Unschuldigen“, Yasmina Reza

inszeniert ihren Monolog „Anne-Marie die Schönheit“, Isabelle Huppert brilliert in der „Glasmenagerie“

Virenwaren im Pop ein bisher eher
vernachlässigtes Thema. Weil Musiker
im Schlafzimmerstudio- und Streaming-
Zeitalter aber nun wesentlich schneller
auf Zeitgeschehnisse reagieren können,
finden sich auf Spotify mittlerweile seit
ein paar Tagen Dutzende Songs mit
dem Wort „Coronavirus“ im Titel, zum
Beispiel „La Cumbia Del Coronavirus“
des argentinischen Künstlers Marito el
Sarna, der die Epidemie mit Hohner-Ak-
kordeons empfängt. Und das vietname-
sische Gesundheitsministerium veröf-
fentlichte einen Tropical-House-Track
inklusive Hygienevorschriften. Der
zugehörige Tanz entwickelte sich bin-
nen kurzer Zeit zu einer eigenen „Chal-
lenge“ auf der Video-Plattform Tiktok.
Eine weitere Querverbindung zwischen
Pop und Händewaschen: Die angeblich
korrekte Dauer des Einseifens, vor ein
paar Wochen noch über ein sehr fades
„zwei Mal ,Happy Birthday‘ singen“
definiert, lässt sich nun über die Web-
sitewashyourlyrics.comauf den ganz
eigenen Musikgeschmack zuschneiden,
als praktische Anleitung ausdrucken
und im Bad aufhängen: So könnte man
zum Beispiel künftig zu „Killing In The
Name“ der amerikanischen Rap-Metal-
BandRage Against The MachineViren
abtöten – und bei der Song-Zeile „now
you do what they told ya“ an Jens Spahn
denken.

Wer es eher sinnlich mag und darunter
handgeletterte „Carpe Diem“-Wandtat-
toos versteht, sollte sich lieber zuFritz
Kalkbrennersneuem Album „True
Colours“ (BMG) desinfizieren: „Kings
and queens of broken homes / built a
shelter on sticks and stones / crawling
deep down and around / where we
found love after all“, singt Kalkbrenner
darauf mit seiner eigentlich recht inter-
essanten, immer leicht angebrochenen
Soul-Stimme. Leider ist das aber so-
wohl textlich als auch klangästhetisch
wohl genau das, was man heutzutage
unter Business-Techno versteht: Hinter-
grundmusik fürs Cupcake-Café. Die
gesangsfreien Nummern enthalten
zwar hier und da auch etwas Melancho-
lie („White Plains“), besitzen aber auf
mindestens zwei Spuren dann doch
diesen latenten Städtetourismus-Image-
video-Touch, der
vor dem inneren
Auge irre lächelnde
Pärchen und Droh-
nenfahrten über
die Altstadt von
Deggendorf auftau-
chen lässt.

Einen Hauch melancholischere Melan-
cholie liefern hingegenCocorosieseit
mittlerweile auch schon 16 Jahren. Auf
ihrem siebten Studioalbum „Put The
Shine On“ (Rough Trade) klingt das wie
gewohnt, also ziemlich gut. Siarra und
Bianca Casady haben tatsächlich einen
Weg gefunden, auf jedem Album, jedem
Song wiedererkennbar, aber eben doch
immer neu zu klingen. Ein eigenes Gen-
re, dass sich aber nur sehr schwierig
abschließend charakterisieren lässt: Da
rumpeln mal die minimalistisch Allein-
unterhalter-Rhythmusmaschinen
(„Where Did All The Soldiers Go“), dann
gibt’s ein breites Amy-Winehouse-Ge-
dächtnispiano („Restless“) oder auch
mal ein unerwartet böses E-Gitarren-
Riff („Smash My Head“) – gleich blei-
ben eigentlich nur die beiden Gesangs-
stimmen. Wobei man die sehr kindli-
che, man könnte auch sagen: nöhlige
Stimme von Bianca Casady schon sehr
mögen muss, beson-
ders wenn sie in
„Mercy“ versucht,
zu rappen wie Ni-
cky Minaj,was dann
doch nicht unbe-
dingt nötig gewe-
sen wäre.

Trotz all der viralen Pop-Momente:
Auch das Coronavirus bedeutet für den
Pop natürlich nicht nur Gutes. Gesund-
heitsminister Jens Spahn hat zum Re-
daktionsschluss bereits mehrfach zu
bedenken gegeben, dass jeder sich künf-
tig genau überlegen solle, ob er eine
öffentliche Veranstaltung denn nun
unbedingt besuchen müsse, explizit
nannte er auch Besuche inClubs.Wie
soll eine Branche, die besonders auf
Publikum und Live-Einnahmen ange-
wiesen ist, das eigentlich überleben?
Veranstalter und Betreiber von Konzert-
bühnen und Clubs leben vom stetigen
Besucherfluss, und Umsatz machen sie
vor allem jetzt, in den kälteren Monaten
des Jahres. Mit dem South By Sou-
thwest in Austin, Texas wurde zudem
bereits eines der wichtigsten Festivals
abgesagt, das zugleich auch die interna-
tionale Plattform schlechthin ist für
Bands, die auf sich aufmerksam ma-
chen wollen. In Italien haben die Clubs
und Konzerthallen bereits vermehrt
geschlossen. „Dieses Nachtleben“, das
könne man sich derzeit „nicht mehr
erlauben“, sagte dazu der italienische
Ministerpräsident Giuseppe Conte. Und
in Berlin wurde ausgerechnet ein Club
zum Ansteckungs-Hotspot: Ein infizier-
ter Gast im Club „Trompete“, die dem
Schauspieler Ben Becker und dem sa-
genumwobenen Berliner Club-Betrei-
ber Dimitri Hegemann gehört, steckte
16 Gäste an – und ist damit verantwort-
lich für ein ganzes Drittel der Berliner
Fälle. Wer also trotzdem in den kom-
menden Wochen seinen Bauch vom
Bass massieren lassen möchte, kann
unter Umständen bald nur noch auf
eines bauen: ein gutes Soundsystem
daheim. Und tolerante Nachbarn.
quentin lichtblau

„Zwischen Freundschaft und

Feindschaft bleibt uns die

Nachbarschaft als letzte Religion.“

Bahnten Paul Bodes NS-Bekannte

seinem Bruder Arnold den Weg in

eine Position jenseits der Front?

12 HF2 (^) FEUILLETON Mittwoch, 11. März 2020, Nr. 59 DEFGH
Die Documenta – hier ein Foto aus dem Jahr 1982 – war ein Ort der Kunstreflexi-
on. Jetzt muss in Kassel die eigene Vergangenheit aufgearbeitet werden. FOTO: IMAGO
Mutterglucke: Isabelle Huppert als Amanda Wingfield mit Justine Bachelet
als Tochter in der „Glasmenagerie“. Regie: Ivo van Hove. FOTO: JAN VERSWEYVELD
GEHÖRT, GELESEN,
ZITIERT
Seilschaften
Schauspielfrau für Kassel
Améry-Preis an Krastev
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