FOCUS - ALE (2022-05-07)

MUSIK

immer vertrauen / Er wird dir Streiche

spielen / Und es wird ihm egal sein, ob

du glücklich oder unglücklich bist / Aber

wenn du es nicht mehr unter Kon trolle

hast, fühle dich nicht schlecht / Es ist in

Ordnung, traurig zu sein.“ Da bleibt kein

Auge trocken.

Lieder wie diese werden wie Balsam auf

den geschundenen Ohren von Ar cade-

Fire-Superfans sein, die zuletzt ein wenig

haderten. Mit ihrem vorherigen Album

„Everything Now“ sei die Band künst-

lerisch auf Abwege geraten und habe

sich auch kommerziell geschadet, so

zumindest das gängige Narrativ unter

Kritikern. Dafür gibt es allerdings nur

wenig Belege. In sieben Ländercharts

stand das Album auf dem ersten Platz,

die dazugehörige Tour war wie üblich

ausverkauft und der Titelsong ist einer

Kritiken, die sie selbst über ihre Platte

geschrieben hatten.

Wie sich herausstellte, wollte vor allem

die Musikpresse von Arcade Fire nicht

den Spiegel vorgehalten bekommen,

sie wollte tief empfundenes Gefühl und

Pathos. Einige Jahre zuvor war eine ande-

re Stadionrockband namens U2 bereits

einen vergleichbaren Weg gegangen und

hatte ihr Image dekonstruiert. Setzt man

beide Gruppen parallel, dann entspricht

„Achtung Baby“ Arcade Fires „Reflek-

tor“, das Album, mit dem sich die Band

dem Bereich Dance näherte. „Zooropa“

wäre demnach „Everything Now“ und

„All That You Can’t Leave Behind“ als

Rolle rückwärts schließlich „WE“.

Ob der Vergleich aufgeht, hängt davon

ab, ob „WE“ einfach nur als eine Rück-

kehr in sicheres Gewässer betrachtet wer-

den muss oder vielleicht sogar als Weiter-

entwicklung. Denn nach all der Kritik, die

sich Arcade Fire für ihre Ausflüge in den

Dance-Bereich anhören durften, muss

man ihnen zugutehalten, dass sie noch

nie einen Song wie „Age of Anxiety II

(Rabbit Hole)“ veröffentlicht haben, der

sieben Minuten lang erbarmungslos

pumpt, und immer wenn man denkt, nun

ist Schluss, einfach weiterpumpt.n

Ehre zuteil wurde, als erstes Buch in

der Geschichte der Sowjetunion offizi-

ell verboten worden zu sein. Der Autor

erzählt von einer Gesellschaft, in der

Menschen Nummern statt Namen haben

und in gläsernen Häusern leben, in

denen sie zu ihrem eigenen Wohl von

ihren Beschützern überwacht werden.

Im Grunde genommen exakt der Stoff,

aus dem Arcade Fire ihre Werke weben.

Bei all den entlegenen und ineinander

verschachtelten Referenzen gelingt es

der Band wie üblich, ihre Inhalte in welt-

umspannende Songs zu verpacken, die

wie dafür gemacht sind, dass Tausende

von Zuschauern dazu in Stadien und auf

Open-Air-Festivals schunkeln und mit-

singen. „End of the Empire I–IV“ ist etwa

ein mehrteiliger Abgesang auf die Ver-

einigten Staaten, bei der sich Arcade Fire

auf dem halben Weg zwischen dem spä-

ten John Lennon und dem frühen David

Bowie bewegen, um zwischendurch mit

Streichern und allem Drum und Dran

einen Schlenker zum Fußballchor-

Britpop von Oasis zu machen. Tenor:

Es war nicht alles schlecht!

Wohin wir gehen

Aus „Lightning I, II“ meint man den

Bruce Springsteen der „Born to Run“-

Ära aus dem Arrangement heraus-

winken zu sehen: „Wir können es

schaffen, wenn du mich nicht verlässt“,

singen Butler und Chassagne, während

die Musik den Aufbruch zu besseren

Zeiten signalisiert: „Bitte verlasse mich

nicht / Ich werde dich niemals verlas-

sen“. Womit die Band auch den zweiten

Teil des Albums einläutet, die Kehrseite,

wenn man so will. War das „Wir“ der ers-

ten Hälfte noch das eigentliche Problem,

ist es auf der zweiten Hälfte zumindest

Teil der Lösung.

Mit „Unconditional I (Lookout Kid)“

singt Butler dann seinem Sohn ein zau-

berhaftes Lied, das sich aber auch an

alle Kinder und Eltern richtet und in

der künstlerisch schwierigen Kategorie

„Musiker machen Musik für ihren Nach-

wuchs“ eine erfreuliche Ausnahme dar-

stellt: „Pass auf, Kind, vertraue deinem

Verstand / Aber du kannst ihm nicht

Seit ihrem Debüt zeigt die kanadische Band

eine Neigung zu schweren Themen aller Art

Arcade Fire in fünf Alben

Wenn die Karriere

mit einem Begräb-

nis beginnt: das

fantastische Debüt

Funeral (2004)

Der Song „Black Mirror“

vom zweiten Album Neon

Bible (2007) inspirierte

die gleichnamige TV-Serie

The Suburbs (2010)

gewann 2011 den Grammy

als Album des Jahres –

gegen Lady Gaga, Eminem

und Katy Perry

Kunstgeschichte:

Reflektor (2013) zeigt

auf dem Cover Auguste

Rodins Skulptur

„Orpheus und Eurydike“

Klingt wie Abba!

Der Titelsong von

Everything

Now (2017)

zählt zu ihren

größten Hits

der meistgestreamten Arcade-Fire-Stü-

cke auf Spotify.

Tatsächlich war wohl weniger die

Musik das Problem, sondern die post-

moderne Ironie, mit der Arcade Fire sich

plötzlich den drängenden Themen der

Gegenwart näherten. Dem Problem Fake

News begegneten sie mit Fake News,

dachten sich eine absurde Werbekam-

pagne aus und veröffentlichten kluge