Süddeutsche Zeitung - 18.11.2019

Die Ausstellung „Van Dyck“ läuft bis 2. Febru-

ar inder Alten Pinakothek in München. Von

den 109 Exponaten stammen 60 aus dem Be-

stand der Bayerischen Staatsgemäldesamm-

lungen. Die Liste der Leihgeber reicht vom Me-

tropolitan Museum of Art über den Louvre bis

zu den National Galleries of Scotland.

Einen Einblick in die Forschungsarbeiten

gewähren die Kuratorenführungen am 19. 11.,

3. 12., 17. 12., 7. 1., 21. 1., 28. 1., jeweils um 19
   Uhr oder am 2. 2. um 16 Uhr.
   Vorträge ergänzen das Programm. Adam
   Eaker vom Metropolitan Museum of Art erläu-
   tert am 11. 12. ab 18.30 Uhr die Inszenierung
   des Porträts. Über die Studienköpfe referiert
   Nico Van Hout, Kurator am Koninklijk Muse-
   um voor Schone Kunsten, Antwerpen, am
   Mittwoch, 15. 1., ab 18.30 Uhr.

Kunst, Musik und Bier aus Flandern gibt es

bei den After-Work-Abenden am 5. 12., 9. 1.

und 23. 1., ab 19 Uhr. Familien, die selbst aktiv

werden wollen, können sich in Workshops an

Selbstporträts oder an Kostümen versuchen.

Geöffnet ist dienstags und mittwochs von 10

bis 21 Uhr, donnerstags bis sonntags von 10

bis 18 Uhr. Der Eintritt kostet 12 Euro, ermä-

ßigt 9 Euro. http://www.pinakothek.de

von harald eggebrecht

W

ahrscheinlich war es schon für
den Knaben Anthonis van Dyck
selbstverständlich, mit Seide,
Brokat und anderen kostbaren Stoffen um-
zugehen. Schließlich war sein Vater Frans
van Dyck ein wohlhabender Textilkauf-
mann und seine Mutter Maria eine versier-
te Kunststickerin. Man kann sich durchaus
vorstellen, wie die Kinderschar, von der An-
thonis die Nummer Sieben war, zwischen
Stoffballen und Nadelkissen, Schmuckbor-
ten, Garnknäueln und anderem Näh- und
Stickzeug herumtollte.
Später, als längst hochgerühmter Maler
mit einer sehr flexibel arbeitenden Werk-
statt – in der zum einen Gemälde vorberei-
tet wurden nach Entwürfen des Meisters,
in der zum anderen auch Detailspezialis-
ten tätig waren – ließ van Dyck für Porträts
oft auch Kleider des Porträtierten herbei-
schaffen. Dabei ging es nicht nur um die an-
gestrebte hohe Authentizität der Darstel-
lung, sondern auch um charakteristische
und damit charakterisierende Vorlieben
des Abzubildenden. Dementsprechend teil-
ten die Qualität der verwendeten Stoffe, ih-
re jeweilige Farbigkeit, ihr unterschiedli-
cher modischer Schnitt sehr viel mit über
das Repräsentationsbedürfnis, das Mode-
bewusstsein, aber auch das Sicherheitsge-
fühl der Abgebildeten und wohl auch über
die bequeme Passform der Gewänder.
So fällt bei nahezu allen Porträts van
Dycks sofort auf: Seine Modelle bis hinauf
zum englischen König Karl I. wirken nie
steif, unpassend angezogen oder übertrie-
ben ausstaffiert, sondern sie erscheinen ge-
wissermaßen in einer unangreifbar guten
Façon. Auch wenn Karl I. in prächtiger Ga-
larüstung zu Pferde sitzt, bleibt er König
auch seiner selbst und sieht nicht wie einer
aus, der sich in die Rüstung hat quälen
müssen. Nichts scheint van Dyck ferner ge-
legen zu haben, als seine Kunden etwa
heimlich zu desavouieren oder lächerlich
machen zu wollen. Mit seiner immer flüssi-
gen, leichthändig-nervösen farbenreichen
Malweise holte er seine Auftraggeber
gleichsam wie Protagonisten ihrer selbst
auf die Bühne seiner Gemälde.
Man achte nur einmal bei den Männern
auf die Vielfalt der locker hingemalten offe-
nen oder geschlossenen Hemdkrägen, auf
ihre manchmal sorgfältig umgelegten
oder lässig hervorlugenden Manschetten,

an die noblen Goldketten und andere

Schmuckstücke. Bei den Damen meint

man manchmal die Seide rascheln zu hö-

ren, wirken die Kleiderfalten wie gerade

entstanden durch unwillkürliche Bewegun-

gen unter den Gewändern. Und Perlen,

Edelsteine und goldenes Geschmeide blit-

zen und blinken nie aufdringlich, sondern

gehören so edel wie unauffällig zum Er-

scheinungsbild der Frauen.

Darüberhinaus inszenierte van Dyck sei-

ne Kunden nach allen Regeln malerischer

Positionierkunst, wie er sie bei seinem Leh-

rer Rubens und auch auf seiner weitschwei-

fenden Italienreise unter anderem bei Tizi-

an und Tintoretto gesehen hatte. So treten

die sehr unterschiedlichen Porträtierten in

geschlossenen Räumen auf oder vor Durch-

blicken auf Landschaften. Oder sie sind

umringt von dienenden Personen, prä-

gnanten Tieren wie Hunden oder Pferden

oder umgeben von Gegenständen mit viel-

sagendem Symbolgehalt.

Je souveräner sich also die Gemalten in

ihrem Habit vor dem Porträtisten fühlten,

desto natürlicher und eleganter kommen

sie einem beim ersten Anblick vor. Doch

das täuscht, denn ihre Gesichter zeigen un-

verkennbar Anspannung, Skepsis, Nervosi-

tät, und einen empfindsamen Grundernst.

Dabei legen sie nicht ihr Gesicht absicht-

lich in Seriositätsfalten, setzen kein Reprä-

sentationsgesicht vorsätzlich auf, fallen

nicht in vermeintlich für sie besonders vor-

teilhafte Posen. Das gilt auch für die Kin-

derbilder.

Viele seiner der ganz- oder halbfiguri-

gen Bildnisse erscheinen so, als habe van

Dyck den Betreffenden oder die Dame gera-

de getroffen und um ein kurzes Innehalten

gebeten. Ein Hauch von Überraschung

zeichnet sich da manchmal in den Gesich-

tern ab. Oft hat der Künstler seine Auftrag-

geber so gemalt, als seien sie unterwegs,

sie sehen nur aus den Augenwinkeln zum

Betrachter, mal forschend, mal fast be-

fremdet oder gar besorgt. Nein, das sind

keine in sich ruhenden, ihr jeweiliges Amt,

ihre Bedeutung oder ihre Selbsteinschät-

zung gleichsam wuchtig und in aller

Pracht präsentierenden Könige, Edelleute

und Honoratioren, wie sie etwa Rubens ins

Bild setzen konnte. Auch gibt es nicht die

Kühle und melancholische Einsamkeit der

Macht, wie sie Tizian bei Kaiser Karl V. so

einzigartig porträtierte.

Die Zeiten waren wahrlich nicht danach.

Spätestens seit 1618 erfüllten sie wachsen-

de Gefahren und Unsicherheiten, als Euro-

pa sich in die Katastrophe des Dreißigjähri-

gen Krieg stürzte. Etwas Unstetes und Ver-

letzliches liegt daher über denen, die van

Dyck so rasch wie fliegend virtuos unmit-

telbar bildnerisch einfangen konnte, als

regten sich hinter ihren so modisch perfek-

ten Fassaden Ahnungen und Ängste. Die

Noblesse und Eleganz, in der sie van Dyck

so bewunderungswürdig vielgestaltig dar-

stellte, wird deshalb zu einer Art Schutz-

mantel ganz weltlicher Art für sie.

Auch den jungen Malerkönig Anthonis

van Dyck selbst, der 1641 im Alter von nur

42 Jahren in London starb, trieb es zu sei-

nen Lebzeiten um und hin und her zwi-

schen Flandern und England. Italien durch-

streifte er ruhelos bis nach Sizilien und zu-

rück. Schon der Knabe hatte es eilig, seine

enorme Frühbegabung auszuleben. Die

Reihe seiner Selbstporträts gehört zu den

Inkunabeln dieses erfolgsverwöhnten Ma-

lerlebens. Bereits der Sechzehnjährige

schaut hellwach, neugierig und zugleich

prüfend aus den Augenwinkeln über den

weißen Kragenrand seines Hemdes den Be-

trachter an, als sei er in Eile. Fünf Jahre spä-

ter ist van Dycks Blick auf sich selbst selt-

sam ernst (heute in München): Der erfolg-

reiche Künstler im schwarzen Gewand mit

Goldkette über der Schulter hält für einen

Augenblick still, die rechte Hand fasst den

linken Unterarm. Noch unruhiger er-

scheint er auf einem Bild (heute in New

York) mit Mantel, kurz angelehnt und auf-

gestützt an eine halbhohe Mauer, dahinter

glimmt es im düsteren Himmel. Zwei Jahre

später trägt er ein kess an Bauch und Ober-

arm aufgeschnittenes Wams, aber van

Dycks Antlitz zeigt unverhohlene Skepsis

(heute in St. Petersburg). 1640, ein Jahr vor

seinem Tod malt er sich wieder mit dem Au-

genwinkelblick über die Schulter, mit brei-

tem weißen Kragen über schwarz-weiß ge-

streiftem Oberkleid. Das Haar trägt er nun

länger als früher, und ein rötlicher

Schnauzbart verdeckt fast den sinnlichen

Mund. Da mustert sich ein wahrlich elegan-

ter, gut aussehender Mann in seinen bes-

ten Jahren unmissverständlich kritisch

und distanziert. Zu lachen gibt es nichts,

auf keinem der Selbstbildnisse des großen

van Dyck.

Bayern, Flandern und die Kunst

Es istschöner Brauch, den Gönnern, Leih-

gebern und Sponsoren einer Ausstellung

zu danken. So ist es auch in der Van-Dyck-

Schau in der Alten Pinakothek: Zwei Por-

träts zeigen dort die beiden Sammler, de-

nen die Bayerischen Staatsgemäldesamm-

lungen ihren beachtlichen Bestand an Wer-

ken des flämischen Barockmalers Antho-

nis van Dyck (1599 - 1641) verdanken: Max

II. Emanuel von Bayern (1662 - 1726) und

Kurfürst Johann Wilhelm von Pfalz-Neu-

burg (1658 - 1716). Beide waren Wittelsba-

cher, beide rangen in den Auseinanderset-

zungen des damaligen Europas um Macht

• und beide sammelten hochrangige
  Kunst. Auch Anthonis van Dyck.
  Für Mirjam Neumeister, Kuratorin der
  Van-Dyck-Schau und in der Alten Pinako-
  thek für Flämische Malerei zuständig, war
  die Fülle an Werken van Dycks ein willkom-
  mener Anlass, das Konvolut zusammen
  mit Eva Ortner und Jan Schmidt, beide Res-
  tauratoren am Doerner Institut, gründlich
  zu erforschen und das Werk des berühm-
  ten Porträtmalers zu sezieren. Mit positi-
  vem, aber auch einem schmerzhaften Er-
  gebnis. Zwei vermeintlich echte van Dycks
  der Pinakothek stellten sich letztlich als

Werkstattarbeit heraus. Die gute Nach-

richt: Das Porträt von Wolfgang Wilhelm

von Pfalz-Neuburg, das vor dem Projekt

als Werkstattarbeit galt, kann nun gänz-

lich van Dyck zugeschrieben werden.

Der Ansatz war natürlich auch gründ-

lich. „Wir haben die Werke mit kunsthisto-

rischer und restauratorischer Expertise,

technologisch und naturwissenschaftlich

untersucht“, berichtet die Kunsthistorike-

rin. Im Jahr 2015 begann man mit den Vor-

arbeiten, 2016 starteten die Untersuchun-

gen. Was würden Röntgenaufnahmen,

Analysen der Leinwände oder der Grundie-

rung enthüllen? Und wie könnte man zu-

gleich die Entwicklung van Dycks vom be-

gabten Rubens-Schüler über einen, der Ita-

lien bereiste und dort Impulse etwa von Ti-

zian aufnahm, zum berühmtesten Porträt-

maler seiner Epoche nachzeichnen? Die

Ausstellung löst die Aufgabe, indem sie

mehrere Stränge verbindet: Weitgehend

chronologisch angeordnet zeichnet sie die

Entwicklung van Dycks nach, zeigt auf Ti-

schen an Bildschirmen, was Röntgenauf-

nahmen offenbarten, präsentiert Serien

oder hängt Darstellungen gleicher Szenen

nebeneinander. Die Unterschiede sind oft

frappierend und gewähren einen Einblick

in die Künstlerpersönlichkeit van Dycks.

Man erfährt viel über die Kunstproduk-

tion des 17. Jahrhunderts. Den oft negativ

bewertenden Begriff „Werkstatt“ will Neu-

meister differenzieren: „Für uns steht er

für vielschichtige, effizient organisierte Ar-

beitsabläufe von Mitarbeitern, die den

Meister bei der künstlerischen Produktion

unterstützten. Das Ideal des einsam für

sich schaffenden Genius gab es nicht in der

damaligen Zeit.“ Die Werkstatt, betont sie,

bedeutete Arbeitsteilung, einen allgemein

verbindlichen Stil mit individuellen Mo-

menten, aber auch Erfindung. Die Praxis,

Studienköpfe anzulegen, hat van Dyck aus

der Rubens’schen Werkstatt übernom-

men. Und so sieht man in der Ausstellung,

wie Köpfe aus verschiedenen gemalten

und gezeichneten Studien in Gemälden

wieder auftauchen. Oder man erfährt, dass

die Gesichter nachträglich in bereits weit-

gehend fertig gemalte Bildnisse, in denen

lediglich ein weiß grundiertes Oval ausge-

spart war, eingefügt wurden. „Manche Bil-

der wurden wohl auf Vorrat gemalt“, sagt

Neumeister. Getroffen hat es, wie erwähnt,

die Alte Pinakothek selbst: Zwei Ganzfigu-

renporträts stellten sich als Werkstattar-

beiten heraus. „Wir legen strenge Maßstä-

be an“, betont die Kuratorin.

Bildgebende Verfahren wie Röntgenauf-

nahmen lieferten nicht nur Erkenntnisse

über die Zuschreibung, sondern zeigten

auch, wie oft van Dyck seine Werke verän-

dert hat. Mal wurden Teile übermalt, mal

eine neue Version angefertigt. „Er malte

oft zwei oder drei Fassungen eines Bildes“,

berichtet Neumeister. Die Darstellung des

Heiligen Sebastian durchlief mehrere Sta-

dien – mal ist die Beinstellung verändert,

mal das Hüfttuch neu geschlungen, mal

das Pferd anders gemalt. Auch offenbart

sich die Persönlichkeit des Malers – er ver-

zichtet auf sichtbare Darstellung von Ge-

walt. Kein Pfeil durchbohrt den Märtyrer,

kein Blut fließt, nur der Gesichtsausdruck

des Sebastian lässt erahnen, was passiert.

Es ist eine psychologische Studie.

Dieser subtile Unterschied zu seinem

Lehrmeister Rubens offenbart sich auch

bei der „Susanna im Bade“. „Hier sieht

man, wie sich van Dyck von seinem Vorbild

Rubens gelöst hat, und ihn in der psycholo-

gischen Durchdringung des Geschehens

sogar übertrifft“, so Neumeister.

Van Dycks Ruhm führte ihn letztlich

nach England. Die englische Porträtmale-

rei, auf die die Ausstellung zum Ende hin-

weist, wäre ohne ihn nicht denkbar. Und

die Künstlerbilder van Dycks, ebenfalls in

der Ausstellung zu sehen, zeugen von die-

ser Meisterschaft. „Er vermittelt Status. Zu-

gleich teilen seine Bilder etwas mit über

die Persönlichkeit der Dargestellten. Das

ist seine große Gabe“, so Kuratorin Neu-

meister. johanna pfund

Zwei Jahre vor seinem Tod

malt ersich ein weiteres Mal:

als Mann mit kritischem Blick

Glanz schützt

In denPorträts von Anthonis van Dyck spielt

Eleganz in besonderer Weise eine Rolle

Die Bilder wurden mit

Röntgenaufnahmen

gründlich untersucht

Der Schönheit auf der Spur

DieAlte Pinakothek hat ihre Van Dycks erforscht – und Erstaunliches entdeckt

Viele Gesichter

zeigenAnspannung

und Nervosität

Die „Studie von drei Pferdeköpfen“ zeigt,

wieunermüdlichvan Dyck an seinen Ob-

jekten arbeitete. BILD: RIJKSMUSEUM AMSTERDAM

Das Vertrauen der kleinen Clara del Monte in ihre ernst blickende Mutter Susanna Fourment wird auf diesem Bild

deutlich und spürbar. BILD: NATIONAL GALLERY OF ART, ANDREW W. MELLON COLLECTION, WASHINGTON,DC

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