Süddeutsche Zeitung - 09.11.2019 - 10.11.2019

von harald hordych

E

s ist ein schöner Tag in Krakau,

dieser besonders schönen vom

Krieg, zumindest äußerlich, ver-

schont gebliebenen polnischen

Stadt, die lange die Residenz der

Könige war. Aber der Ort, an dem die deut-

sche Fernsehdelegation nun Station

macht, ist nicht so, wie man das prachtvolle

Renaissance-Krakau bisher kennenge-

lernt hat. Ein graues, gewaltiges Industrie-

Nachkriegsgebäude, nach langem Leer-

stand in schlechtem Zustand.

Nun könnte so eine Delegation, die dem

deutschen Film alle Ehre macht, aus der

Riege glänzender Charakterdarsteller wie

Katharina Schüttler, Rainer Bock, Bjarne

Mädel, Florian Lukas oder dem nur für ei-

nen Tag angereisten Ulrich Tukur beste-

hen, welche die jungen Hauptdarsteller

prächtig ergänzen. Aber hier stehen der

NDR-Intendant, der NDR-Filmchef, der

für das Werk von Siegfried Lenz zuständige

Literaturagent, der Chef einer der größten

Filmvertriebsfirmen in Europa – und sie al-

le sind nach Krakau gekommen, um einen

Tag lang den Dreharbeiten der sieben Milli-

onen Euro teuren Verfilmung des Romans

Der Überläuferbeizuwohnen. Und wäh-

rend ein Ortskundiger alles Wissenswerte

über das Nachkriegsgebäude vorträgt, ruft

der sportlichste der gewichtigen Gruppe

mit jugendlichem Übermut in eine Pause

des Vortrags hinein: „Hier gibt es übrigens

auch einen Atombunker!“ Ein gieriges Jun-

genlachen. Hier will einer nicht nur was ler-

nen, sondern auch was erleben.

Was so ein simpler Satz bewirken kann:

Alle blicken sich mit neuer Energie um. Ein

Atombunker? Wollte man doch schon im-

mer mal sehen! Wo ist er denn, der Bunker?

Das komplett erhaltene Kalte-Krieg-Re-

fugium, in dem eine bizarre Ausstellung

mit Strahlenschutz-Kinderwagen aufge-

baut ist, wird dann die Erinnerung an die-

sen Tag in Krakau nicht wirklich prä-

gen. Was aber bleibt, ist der Atombunker-

Satz. Der Produzent der Verfilmung von

Der Überläuferhat die Runde mit seiner we-

nig tiefgründigen, dafür zupackenden Be-

merkung aufgeweckt: Stefan Raiser hat bis-

lang mit der Produktionsfirma Dreamtool

Entertainment Filme wieAuf der Jagd nach

dem Bernsteinzimmerverantwortet. Ar-

beitsauftrag: pralle Unterhaltung.

Ausgerechnet dieser elanvolle, vom ame-

rikanischen Popcorn-Kino geprägte Mann

hat vor zwei Jahren die Rechte an einem Ro-

man erworben, den der Schriftsteller Sieg-

fried Lenz viele Jahrzehnte in seiner Schub-

lade versteckt hatte und der erst nach sei-

nem Tod 2014 veröffentlicht wurde. Ein

Politikum ist dieses vorgeblich unterhaltsa-

me Buch – und so etwas wie ein deutscher

Krimi, was seine Entstehungsgeschichte

angeht. Lenz-Bücher laufen in Deutsch-

land in der Kategorie „wertvolles Bildungs-

gut“. Würde ihr Inhalt nicht zwischen zwei

Buchdeckeln, sondern in Pappkartons auf-

bewahrt, stünde darauf: Vorsichtig behan-

deln. Nicht werfen. Nicht schütteln.

Christian Granderath, Leiter der NDR-

Abteilung Film, Familie und Serie, lässt in

Krakau keinen Zweifel, wie stolz er ist, dass

nun wieder ein Werk von Siegfried Lenz

zum Verfilmungskanon des NDR gehören

wird. Aber er ist auch stolz auf die NDR-Tra-

dition der letzten vier „eher konservativen,

werkgetreuen, sehr respektvollen Lenz-

Verfilmungen“, die Produzent Markus Tre-

bitsch verantwortet hat. Trebitsch, erzählt

Granderath, hatte sich auch um die Rechte

bemüht, sie aber nicht bekommen. Danach

gefragt, wie es ihm denn mit Raisers Stil ge-

he, wiegt Granderath den Kopf und sagt:

„Wir haben uns ja bewusst zu der Zusam-

menarbeit mit Stefan Raiser entschlossen.

Hollywood wollen wir nicht imitieren, das

Buch hat keine herzerweichende Happy-

End-Moral. Man kann einen Film über die

Filmmusik natürlich auch verkitschen.

Aber Film ist Teamwork, und darüber ent-

scheidet man dann gemeinsam im Schnei-

deraum. Ich bin da sehr entspannt.“

Für das Fernsehspiel mit den ganz leisen

Tönen steht Stefan Raiser jedenfalls nicht.

Aber warum ist das so wichtig? Warum ist

Lutz Marmor kurz vor seinem Abschied als

NDR-Intendant zum ersten Mal zu einer

Filmproduktion gereist? Und warum ist

der legendäre Filmproduzent Jan Mojto (Be-

ta Film) extra zum Dinner und zum Dreh

eingeflogen?

Der Überläufersoll in zwei 90-minüti-

gen Teilen zu jenem Tag gesendet werden,

an dem sich das Ende des Zweiten Welt-

kriegs zum 75.Mal jährt. Einen symbolisch

aufgeladeneren Termin als den 8. Mai

2020 gibt es für einen Kriegsfilm kaum. Zu-

malDer Überläuferdie Geschichte des 25

Jahre alten Wehrmachtssoldaten Walter

Proska erzählt, der kurz vor dem Ende des

Krieges im besetzten Polen die Seiten wech-

selt. Die Nazis bestraften jeden, der sich

dem Dienst an der Waffe entzog, mit äu-

ßerster Grausamkeit. Als sei es die Pflicht

eine Staatsbürgers, für ein verbrecheri-

sches Regime bis in den Tod zu kämpfen.

Als der junge Lenz diesen zweiten Ro-

man 1951 anbot, stieß das Manuskript bei

Hoffmann und Campe auf Ablehnung.

Lenz, der selbst in Dänemark desertiert

war, legte das überarbeitete Manuskript

dann 1952 für immer weg. Als es 2016 in sei-

nem Nachlass entdeckt wurde, wusste

auch seine Frau nichts davon; das Buch

wurde posthum veröffentlicht und mit posi-

tiven Kritiken überhäuft, auf derSpiegel-

Bestsellerliste erreichte es Platz eins.

Und dann hagelte es Anfragen für die

Verfilmungsrechte.

Literaturagent Günter Berg, der den

Nachlass von Lenz im Auftrag der Erben

verwaltet und seine gesammelten Werke

herausgibt, lächelt sein freudigstes Sieger-

lächeln, als er beim Abendessen im Krakau-

er Hotel erzählt, wie Stefan Raiser und der

Drehbuchautor Bernd Lange das Rennen

gemacht haben. Sieben Bewerber hätte es

gegeben, „aber Raisers Konzept war ein-

fach das mit Abstand beste, fesselndste, en-

gagiertste. Jede unserer Nachfragen zum

Konzept löste sofort neue Ideen aus. Diese

Begeisterung für Lenz’ Roman war anste-

ckend.“ Also erhielt das Duo Raiser/Lange

den Zuschlag, obwohl Raiser, 47, vorher

noch nie ein Lenz-Buch gelesen hatte, nein,

noch nicht malDeutschstunde. Den Roman

hatte ihm seine Frau in die Hand gedrückt.

Er verschlang das Buch an einem Wochen-

ende. Das Fesselnde liegt für ihn auch in

dem Zwiespalt der Hauptfigur, die Ent-

scheidung gegen die Kameraden, gegen

das Vaterland zu treffen – wer wisse denn,

wie man selbst damals entschieden hätte?

Das ist der eine Teil der Geschichte. Die

relevante Idee. Der andere Teil ist die Art,

wie Lenz diesen Stoff erzählt, nämlich als

packendes Soldatendrama, als klaustro-

phobisches Kammerspiel im Niemands-

land des Krieges, ein letzter Posten, im

sumpfigen, düsteren Wald, umgeben von

polnischen Freischärlern, die entschlossen

sind, die verhassten wie gefürchteten Wehr-

machtssoldaten zu besiegen. Lenz erfindet

komplexe, pralle Figuren und surreale Apo-

calypse-Now-hafte Szenen, schreibt bril-

lante Dialoge – und erzählt obendrein die

raue, schroffe Liebesgeschichte zwischen

dem deutschen Wehrmachtssoldaten und

der polnischen Widerstandskämpferin

Wanda, womit klar sein dürfte, was Raiser

auch in diesem Stoff gesehen hat: richtig

großes, grenzüberschreitendes deutsch-

polnisches (Fernseh-)Kino.

An diesem Drehtag in Krakau steht eine

Massenszene auf dem Programm. Der ge-

waltige Versammlungssaal des leer stehen-

den Verwaltungsgebäudes ist jetzt ein Saal

in der Ostberliner Sowjetkommandantur.

Dorthin hat es Walter Proska und seinen

vom Kommunismus weitaus mehr beseel-

ten Kameraden Kürschner verschlagen.

Der Saal ist voll, ein hochrangiger Funktio-

när aus Moskau stimmt die sozialistischen

Freunde und die Sowjet-Soldateska im blei-

ernen Technokraten- Stakkato ein, das Ul-

rich Tukur als Redner wegen Uneinprägbar-

keit in die Verzweiflung treibt und ihm ein

leises „Scheiß Text“ entfahren lässt.

Mitten unter den gehorsam stürmi-

schen Beifall spendenden Versammelten

steht Jannis Niewöhner, der den Überläu-

fer Proska spielt. Um ihn herum in langen

Reihen all die polnischen Statisten, die ost-

deutsche Sozialisten und sowjetrussische

Soldaten spielen. Wenn Regisseur Florian

Gallenberger vom Raum nebenan „Stop“

ruft, dann wird es weitergetragen wie auf

einem Segelschiff vom Kapitän über den

Maat zum Matrosen, weil die Entfernun-

gen so groß sind. Und manchmal wird auch

ein polnisches Wort daraus. Dass in Polen

gedreht wird, hat zum einen mit kosten-

günstigen Original-Locations zu tun; zum

anderen damit, dass die Finanzierung des

Films laut Stefan Raiser nur geschafft wur-

de, weil seinem Team als erster deutscher

Filmproduktion von der neugegründeten

polnischen Cash-Rebate-Förderung eine

Million Euro zuteil wurde. „Ohne dieses pol-

nische Geld“, sagt Raiser, „wäre der Film

nicht zu realisieren gewesen.“

Was für eine deutsch-polnische Ge-

schichte: Deutsche schlagen sich auf die

Seite der Polen, die polnischen Freischärler

tragen den Sieg davon, eine Polin verliebt

sich in einen Wehrmachtssoldaten.Ein

deutscher Hauptdarsteller und Małgorzata

Mikołajczak als beeindruckende polnische

Hauptdarstellerin.Der Überläuferwurde

teilweise in einer wunderschönen Stadt ge-

dreht. In der an jeder Ecke Schilder stehen,

die für Touren nach Auschwitz werben. Die

Gedenkstätte des deutschen Vernichtungs-

lagers ist eineinhalb Stunden entfernt.

Eine zerrissene Welt, deren Spiegelbild

dieser Walter Proska ist, so wenig ein Held

wie ein Verräter, ein Schicksalsgetriebener,

einer, der den Tod vor Augen, die Seiten

wechselt, als die siegreichen polnischen Wi-

derstandskämpfer ihm keine andere Wahl

lassen, Proska ist ein Überlebensläufer.

Der noch mal das System wechseln und

nach Westberlin gehen wird. Für Grimme-

preisträger Jannis Niewöhner ist es eine

große Herausforderung, jemanden zu spie-

len, der keine Haltung hat. Aber dieses Am-

bivalente der Romanvorlage macht für den

27-Jährigen gerade die Qualität der Ge-

schichte aus. „Damit wir bei einer Begeg-

nung Liebe erkennen, gehen wir oft von der

falschen Annahme aus, dass alles richtig

sein muss. Es ist gut, dass die Rohheit und

Härte, die Lenz bei dieser Liebesgeschichte

beschreibt, dringeblieben sind.“

Über die Umsetzung des Stoffs gab es im

Vorfeld offenbar erhebliche Meinungsun-

terschiede: Regisseur Florian Gallenberger

stieg erst vier Monate vor Drehbeginn ein,

weil Hans Steinbichler und die Produktion

keinen Konsens fanden. So kam ein

Oscarpreisträger ins Team (2001 bester

Kurzfilm), der mit einer Polin verheiratet

ist.

Trotz der Belastung von fast 60 Drehta-

gen am Stück erzählt er begeistert, wie toll

er den Mut von Lenz findet, eine aus Sicht

der damaligen Zeit Verräterfigur in das Zen-

trum eines Romans zu stellen. „Da schreibt

einer kurz nach dem Krieg ein Buch, und es

wird erst 65 Jahre später veröffentlicht.

Das zeigt ja, dass das Nachkriegsdeutsch-

land für eine solche Figur nicht bereit war.

Da war keine Toleranz dieser Figur gegen-

über, das hätte man nicht angenommen.“

Nicht, weil Proska ein Überzeugungstäter

wäre, sondern weil „ambivalente Verhal-

tensweisen beim Zuschauer Angst auslö-

sen. Im Nachkriegsdeutschland wollen die

Leute eindeutige Haltungen und eindeuti-

ge Überzeugungen. Da hätte dieses Buch

sie überfordert.“

Und heute? Wie wird das alles zusam-

menpassen, das große spannende mitrei-

ßende Erzählkino und die ambivalenten, in

ihrer Verlorenheit und Zerrissenheit ver-

störenden Lenz-Figuren, die subtilen Zwi-

schentöne und die wuchtige Filmmusik?

So schlecht scheint sich das alles nicht

zu fügen: Raiser und die Lenz-Erben ste-

hen kurz vor einer Einigung, die Zusam-

menarbeit fortzusetzen. Sie soll in mehrere

Verfilmungen aus dem Werk münden.

Eine Runde und 27 Sekunden lang stan-
den sich Wladimir Klitschko und Corrie
Sanders im März 2003 im Boxring gegen-
über, insgesamt 207Sekunden. Klitschko
verlor. Nach dem vierten Niederschlag
durch Sanders brach der Ringrichter ab.
Übertragen wurden diese 207 Sekunden
im ZDF, 9,15 Millionen Menschen hatten
eingeschaltet, mehr als je zuvor bei einer
Boxübertragung des Senders. Doch an die-
se 207 Sekunden kam das ZDF mit seinen
Boxabenden nicht mehr heran.

In der Nacht auf den Sonntag überträgt
der Sender wieder einen Boxkampf, erst-
mals seit 2010. Damals hatten 2,7 Millio-
nen zugeschaut – aus heutiger Sicht: im-
merhin 2,7 Millionen. Das deutsche Boxen
ist in der Nische verschwunden, ohne
Geld, ohne große Namen. „Es ist ein Expe-
riment“, sagt ZDF-Sportchef Thomas

Fuhrmann, „wir wollen schauen, ob die-

ser Traditionssport, der sich aus der Tal-

sohle herauszukämpfen versucht, wieder

ein größeres Publikum erreichen kann.“

Wie schon von 2002 bis 2010 überträgt

das ZDF die Kampfabende des Universum-

Teams, das nach einer Insolvenz aufgelöst

worden war und nun von Isamil Özen-Ot-

to, dem Schwiegersohn des Versandhaus-

unternehmers Michael Otto, neu aufge-

stellt wird. Auch Özen-Otto hat keinen

Klitschko – aber, sagt Fuhrmann, das

neue Universum versuche, seriös zu arbei-

ten. Fuhrmann spricht von den strengs-

ten Dopingkontrollen im Boxen, er sagt:

„Wir versuchen authentisches Boxen zu

zeigen: keine Absprachen, keine Tricks,

kein Doping.“ Zwei Kampfabende sind für

dieses Experiment vereinbart, doch dass

die Ansprüche bescheidener geworden

sind, dass keiner mehr von Quoten wie bei

Klitschko träumt, das zeigt sich auch an

der Sendezeit: Die Übertragung beginnt

um 0.25Uhr. benedikt warmbrunn

ZDF Sportextra, Nacht zu Sonntag, 0.25 Uhr.

Im März 1990 erscheint Madonnas Single

„Vogue“, die weltweit die Charts erobern

wird. Ein neues Zeitalter der Ballroomkul-

tur bricht an. In dieser Ära startet nun die

zweite Staffel der SeriePose. „Vogue“ eröff-

net die erste Episode, über vier Szenen hin-

weg ertönt die Musik. Sie begleitet das

Amateurfotoshooting von Angel (Indya

Moore), setzt sich über Aufnahmen der

Skyline von Manhattan fort, läuft im Ra-

dio, als Blanca (MJ Rodriguez) die Finger-

nägel einer Kundin pflegt und findet ihren

fulminanten Höhepunkt im Ballroom, wo

Angel eine Trophäe entgegennimmt.Pose

erzählt in Staffel zwei also die Figuren aus

der New Yorker LGBT-Subkultur weiter.

„Vogue“ ist nun im Äther und scheint Bi-

naritäten wie Innen- und Außenraum, Ta-

gesgeschäft und Nachtkultur, arm und

reich, schwarz und weiß außer Kraft zu set-

zen. Blanca, Matriarchin des „House of

Evangelista“, einer Wohnung, in der sie

Transgenderkids und schwulen Teen-

agern Zuflucht gewährt, ist euphorisiert

von der Musik. Sie kann es kaum fassen,

dass „die berühmteste Frau der Welt“ das

Vogueing besingt. Steven Canals, Ko-Pro-

duzent der Serie, honoriert damit Madon-

nas Leistung, das Vogueing aus der Sub- in

die Popkultur zu heben. Tatsächlich ver-

mittelte Madonna in ihrem Videoclip, der

damals auf MTV in Dauerschleife lief, ei-

nem szenefernen Publikum einen ersten

Eindruck. Der Begriff, dem Namen der Mo-

dezeitschriftVogueentlehnt, umschreibt

die Selbstermächtigung zunächst mittello-

ser Performer*innen, die sich durch Nach-

ahmung ein scheinbar unerreichbares Up-

town-Schönheitsideal zu eigen machen.

Im Ballroom reinszenieren sie Looks und

Attitüden aus der High Society.

In der fünften Episode zeigt sich dann,

dass Madonna dem Ballroom die erhoffte

Anerkennung bringt. Der Vorwurf der kul-

turellen Aneignung liegt noch fern, Vogu-

eing setzt sich überraschenderweise als

Trend durch, mit Medienberichten und

Kursen für Anfängerinnen. Hier hat sich et-

was verschoben. In der ersten Staffel von

Posewar den Transfrauen of color auf dem

Spektrum der Minderheiten ein Platz am

alleräußersten Rand zugewiesen worden.

Beispielhaft dafür stand eine Szene in der

schwulen Bar Boy Lounge, deren Betreiber

Blanca und Lulu (Hailie Sahar) aus seinem

Lokal schmiss. Aus seinen abfälligen Be-

merkungen wird deutlich, dass sich die

Rassentrennung auch im New Yorker

Nachtleben fortsetzt. „Alle wollen sich al-

len anderen irgendwie überlegen fühlen,“

klärt Lulu die fassungslose Blanca auf.

Zwar stehen auch die weißen (oder die als

solche durchgehen), cis-gender Schwulen

gesellschaftlich ganz weit unten – aber

doch hoch genug, um auf die Transfrauen

herabzuschauen. „Vogue“ durchbricht die-

sen Teufelskreis der Exklusion, und das

war auch höchste Zeit: Die AIDS-Epide-

mie, auch das arbeitet die Serie gleich zu

Beginn der zweiten Staffel heraus, erfor-

dert die Solidarisierung der Randgruppen

untereinander, um politisch organisiert ge-

gen die grausame Haltung von Regierung,

Pharmakonzernen und Kirche vorgehen

zu können. Mehr denn je geht um die

Selbstbehauptung und die Frage nach der

richtigen Haltung in einem oft feindseli-

gen Milieu. gürsoy doğtaş

Pose, Staffel 2, auf Netflix.

Nachkriegsdeutschland war

füreine solche Figur nicht

bereit. Da war keine Toleranz

dieser Figur gegenüber.“

FLORIAN GALLENBERGER

Ring frei um Mitternacht

ZDF wagt sich wieder an Box-Übertragungen

Gemeinsam dank Madonna

In derzweiten Staffel von „Pose“ solidarisieren sich LGBT-Gruppen untereinander – endlich

Mit dem Thema „Leben nach dem Tod“
kennt Regisseur Florian Baxmeyer sich
aus, er war es schließlich, der das Bremer
Tatort-Team vor Jahren neu beatmet hat.
Sabine Postel und Oliver Mommsen wa-
ren eigentlich schon erledigte Fälle, aber
dann nahm sich Baxmeyer ihrer an und
entwickelte als Bremer Hausregisseur
viele Geschichten mit dem Duo, einige da-
von (Er wird tötenvon 2013) waren High-
lights. In jener Folge verliebte sich die
Kommissarin, aber der Geliebte wurde
dann schnell im Herrenklo erstochen,
und Florian Baxmeyer erzählte diese
Episode vom Finden und Verlieren zwar
hochemotional, aber komplett unver-
kitscht, eine Kunst.
So ist es auch in diesem Fall jetzt vom
RBB, er heißtDas Leben nach dem Tod,
und auch hier schärft Baxmeyer mit sei-
ner Autorin Sarah Schnier erst mal das
Profil des Ermittlerpaars. Meret Becker
als Nina Rubin und Mark Waschke als Ro-
bert Karow waren bisher eher exaltiert
und ausgesprochen überspannt, nicht je-
dermanns Sache, aber jetzt kommen sie
zur Ruhe, das tut ihnen gut, und es passt
auch zur Handlung. Denn das Thema Ru-
he wird hier gedanklich umkreist: dass
man sie sich wünscht, aber vergeblich
herbeisehnt, sogar noch nach dem Tod.
„Die Zeit zwischen Tod und Begräbnis ist
für die Seele verwirrend“, sagt Nina Ru-
bin. „Sie ist von der Vergangenheit und
von der Zukunft getrennt. So hab ich das
jedenfalls mal gelernt.“ Derjenige, der in
der Nachbarschaft von Kommissar
Karow gestorben ist und von Maden ver-
zehrt wird, war einst in der DDR zum
Tode verurteilt worden, eigentlich – aber
offenbar hat ein Mensch manchmal auch
zwei Leben, die an ihr Ende kommen.
Die Geschichte ist, wie bei Baxmeyer
üblich, zum Nebenhergucken nicht geeig-
net, man muss dranbleiben, aber die
Handlungsstränge verbinden sich irgend-
wann. Sehr geschmeidig wird, zum Jah-
restag des Mauerfalls, das deutsch-deut-
sche Thema der Vergangenheit verbun-
den mit Druckpunkten der Gegenwart,
dem anonymen Sterben in Berlin, einer
Stadt, die vereinigt, aber deshalb nicht
zur Ruhe gekommen ist. Und, wie immer
bei Baxmeyer, enthält die Tragödie auch
Komödie, aus der schwarzen Abteilung.
„Wenn Blut und Darminhalt in den Est-
rich gesickert sind, dann haben wir ein
richtiges Problem“, erläutert die Vermiete-
rin. Nina Rubin berlinert sich durch den
schweren Stoff, indem sie manches nur so
halbgar zitiert. „Frei nach Lothar Matthä-
us – hätte, hätte, Fahrradpumpe.“ Außer-
dem wird der Begriff „Bummsfallera“ aus
dem Sprachbaukasten hervorgekramt,
was ja sowieso viel öfter geschehen sollte.
Vieles stimmt an diesemTatort,vieles
hat Charme. Die Kamera, der Spannungs-
bogen, die Besetzung bis zu den Nebenrol-
len. Und einen Moment gibt es, in dem
kommen sich Karow und Rubin tatsäch-
lich näher. Ausgerechnet diese beiden
sexuell so aktiven Körpermenschen ha-
ben eine Liebesszene, die so intensiv ist,
gerade weil eigentlich nichts passiert.
Und trotzdem alles. So etwas hat man am
Sonntagabend seit Hanns von Meuffels
(Matthias Brandt) und Constanze Her-
mann (Barbara Auer) nicht mehr so schön
gesehen.

Tatort, Das Erste, Sonntag, 20.15 Uhr.

Das deutsche Boxen ist zu einer

Nischensportart geworden, es

fehlt an Geld und großen Namen

48 MEDIEN Samstag/Sonntag, 9./10. November 2019, Nr. 259 DEFGH

Jannis Niewöhner als Walter Proska bei den Dreharbeiten für den aufwendigen ARD-ZweiteilerDer Überläuferin Krakau. FOTO: DREAMTOOL ENTERTAINMENT /KRZYSZTOF WIKTOR

Der Überlebensläufer

Oscar-Preisträger Florian Gallenberger verfilmt für den NDR einen einst umstrittenen Roman

von Siegfried Lenz. Die Dreharbeiten führen tief in die deutsch-polnische Geschichte

Subkultur-SagaPose, hier mit Domi-

nique Jackson. FOTO: MACALL POLAY/FX-NETWORKS

von holger gertz

Fliegen

Folge31/2019

Kommissar/in: Karow und Rubin

TATORTKOLUMNE