Süddeutsche Zeitung - 02.11.2019

Terminlich wäre es eine Punktlandung ge-
worden, hätte die Unvorhersehbarkeit der
Politik nicht wieder einmal zugeschlagen:
Die Rückkehr der preisgekrönten Sketch-
ShowLittle Britain, zu BBC Radio 4, wo sie
von 19 Jahren Premiere feierte, sollte an
dem Tag erfolgen, an dem das Vereinigte
Königreich die EU zu verlassen plante.
Dass dieser Ausstieg auch im zweiten
Anlauf nicht klappte, machte den 31. Okto-
ber als Sendedatum für dasLittle Brexit
betitelte Radiospecial einer der prägends-
ten britischen Sketch-Shows der jüngeren
Vergangenheit zwar etwas weniger bedeut-
sam. Aber die Idiotie des gesamten Brexit-
Prozesses schien schließlich trotzdem wie
gemacht für das Panoptikum von Freaks,
die das Autoren- und Darstellerduo David
Walliams und Matt Lucas für ihre Comedy-
Serie erdacht hatten.
Tatsächlich ist dann in der Sendung,
die im Internet abrufbar ist, die Beschrei-
bung von Boris Johnsons wetterwendi-
scher Brexit-Position durch Unterschicht-
Teenager Vicky Pollard mit ihrem Stan-
dardspruch „Ja, aber nein, aber ja, aber“
durchaus zutreffend. Die Namensverball-
hornung von Brexit-Protagonisten wie
„Joris Bonson“ und „Nigel Frog“ dagegen
wirkt ziemlich zahnlos.
Der Waliser Daffyd Thomas gibt sich,
entsprechend dem Großteil seines Lan-
des, als Leave-Wähler zu erkennen. Er be-
fürchtet, der Zuzug freizügiger europäi-
scher Homosexueller könnte seinen Sta-
tus als „einziger Schwuler im Dorf“ bedro-
hen. Auch die Abwandlung der Catchphra-

se der passiv-aggressiven Reisekauffrau

Carol Beer „Computer sagt nein“ zu „Bre-

xit sagt nein“ – nämlich zu Reisen ins euro-

päische Ausland – ist dann doch recht be-

rechenbar.

Dabei gibt es keinerlei Zweifel, auf wel-

cher Seite der Brexit-Debatte die Macher

Walliams und Lucas selbst stehen: Den

Rollstuhlfahrer Andy Pipkin lassen sie im

Brexit-Special 100 Bände von David Came-

rons Memoiren kaufen, weil, wie er an-

merkt, „wir kein Klopapier mehr haben“.

Im zweifellos schärfsten Segment muss

die Rassistin Maggie Blackamoor sich

übergeben, als sie im Krankenhaus er-

fährt, dass ihr soeben das Herz einer vom

Bus überfahrenen Anti-Brexit-Demons-

trantin eingepflanzt wurde. Statt damit

weiterzuleben, lässt Maggie lieber den Ste-

cker ziehen.

Der sich exzentrisch gebende schotti-

sche Pensionsbetreiber Ray McCooney

sagt einem osteuropäischen Angestellten,

der sich Sorgen über sein Bleiberecht nach

dem Brexit macht: „Ich hoffe doch, dass

ihr bleibt – ihr seid so viel billiger als die

Leute von hier.“ Und der in den – auch in

dieser Radioversion von Michael Head ge-

sprochenen – fiktiven Premierminister

Michael Stevens verliebte Sebastian Love,

der nach einer Traumsequenz erkennen

muss, dass in Wirklichkeit Boris Johnson

das Land regiert, wirft diesem voll Verach-

tung hin: „Ich würde mich nicht mal in die

Nähe von deinem Backstop trauen!“

Viele der Sketche des halbstündigen

Specials erwecken den Eindruck, als hät-

ten sie in fast jeder beliebigen vorherigen

Folge auftauchen können. Das Brexit-The-

ma wirkt oft nachträglich eingefügt oder

den Hörererwartungen an die Verhaltens-

muster der bekannten Figuren unterge-

ordnet. Die Sorge der BBC-Oberen, mög-

lichst unparteiisch zu erscheinen, dürfte

manch schärferem Witz die Spitze ge-

raubt haben. Insgesamt erweist sich die

Ungeheuerlichkeit des ganzen Brexit-Vor-

gangs aber einfach als eine Nummer zu

groß für ein Format, das, eingeschränkt

durch die berechenbare Exzentrik und Ste-

reotypie seiner Charaktere, letztlich sel-

ten wirklich beißende satirische Treffer

setzte. alexander menden

Little Brexit, abrufbar online unter BBC Sounds.

Das Hochamt des bürgerlichen Hedonis-
mus istder Wochenmarkt und wie es auf
Märkten nun mal ist, gilt es auch hier, Ent-
scheidungen unter Unsicherheit zu tref-
fen. Wer hat nur Kisten aus dem Großhan-
del ausgepackt und ihren Inhalt neu ar-
rangiert? Wer hat die Kartoffeln wirklich
liebevoll umsorgt in regionaler Erde auf-
wachsen lassen? Es geht um Anschein
und Sein und in diesemTatortaus Müns-
ter fällt beides weit auseinander. Auf ei-
nem Tablett landet die aktuelle Ausgabe
desWestdeutschen Anzeigers, zu lesen ist,
dass „der ehrenwerte Marktmeister Wag-
ner“ seinen Vertrag um fünf Jahre verlän-
gert habe. Die Haushälterin balanciert
dieses Tablett mit Frühstück und Früh-
stückslektüre nach nebenan, sie kommt
nicht mit weit, auch nicht mit Worten:
„Morgen Herr Wagner ... Herr Wagner?“
Im Hintergrund ist „Don’t leave me
this way“ von Harold Melvin & The Blue
Notes ist zu hören, und der Weg, auf dem
Wagner die Welt verlassen hat, war eine
Abkürzung: Tod durch Vergiftung. „La-
kritz“ ist der zweite von erstmals drei Fäl-
len, in denen in diesem Jahr Kommissar
Thiel (Axel Prahl) und Rechtsmediziner
Boerne (Jan Josef Liefers) in Münster er-
mitteln. Lakritz ist auch die klebrige Kau-
masse, die diesen Film und seine Verzwei-
gungen durchaus genießbar zusammen-
hält. Boerne und Thiel kalauern seltener
als sonst und verlieren sich nicht so oft in
Slapstick, ohne aber auf beides gänzlich
zu verzichten. Das Buch von Thorsten
Wettcke ist stimmig und die Regie von
Randa Chahoud, die einst die tolle Scifi-
Satire „Ijon Tichy: Raumpilot“ dirigiert
hatte, ebenso.
So gelingt es Chahoud in diesem in
Summe guten Film vor allem, eine zweite
Zeitebene sinnig mit der Gegenwart zu
vernähen. Zurück geht es phasenweise
ins Jahr 1979, als der sehr junge und
schon beschlipste Karl-Friedrich als
Nachhilfeschlumpf für die etwas ältere
Monika Maltritz seinen ersten Auftritt
hatte. Monikas Mutter hing bald auf dem
Dachboden, Monikas damaliger Freund
Bernhard ist heute Altenpfleger in einer
Einrichtung, in der auch Monikas Vater
untergebracht ist, der wiederum als Kun-
de von Thiels Vater und dessen Hasch-Ta-
xi auftritt. Der gemeinsame Sohn von Mo-
nika und Bernhard ist seinerseits liiert
mit der Tochter des holländischen La-
kritz-Händlers Bellekom, der zuletzt
überraschend eine Marktlizenz vom nun
toten Wagner erhalten hatte. Mit anderen
Worten: Die Lakritze verbindet vieles mit
vielem und wie es ihre Art ist, klebt sie
auch im übertragenen Sinne hartnäcki-
ger fest, als es den handelnden Personen
lieb sein kann.

Das Erste, Sonntag, 20.15 Uhr.

von harald hordych

und jürgenschmieder

U

nd dann passiertes, das Unge-

heuerliche in diesem Nacht-

club in West Hollywood, der

zwischen den legendären Stra-

ßen Sunset Boulevard und San-

ta Monica Boulevard liegt. Es ist kurz vor

Mitternacht, auf der Bar bewegt sich eine

Burlesque-Tänzerin zu den Klängen der

Live-Band, der Alkohol wird in Flaschen zu

den Gästen gebracht – da läuft doch tat-

sächlich jemand mit einer Plastiktorte

durch „The Next Door Lounge“, dahinter Be-

sitzer Daniel Kolenitchenko mit einer Kon-

fettikanone. Und seine Frau Oksana filmt

alles mit dem Handy.

Es ist ungewöhnlich dass Oksana Kole-

nitchenko diesmal selbst die Kamera hält.

Sonst ist sie es, die gefilmt wird, als eine Art

Reality-Soap-Star, der in Sendungen auf-

tritt, Sendungen, die sie Anfangs beim Sin-

gen, Einkaufen oder Umziehen zeigten,

und die nun sogarOksanas Traum vom

Glück(RTL) heißen.

Gratulationen sind die mäßig aufregen-

de Zäsur einer Partynacht, weil das „Happy

Birthday“ nur die interessiert, die wegen

des Geburtstages da sind – alle anderen

langweilen sich. Nur: Es feiern sehr viele

Leute Geburtstag an diesem Abend, jeder

bekommt ein Ständchen, eine eigene Tor-

te, eine eigene Show, und plötzlichen wer-

den die vielen kleinen Partys zu einer riesi-

gen Feier wie schon eine Woche davor, als

die Geburtstagsparty der Sängerin Bella

Thorne mit Gästen wie Paris Hilton auch

nur Teil der großen Fete waren.

Das Ungeheuerliche daran: Es geht in

dieser Stadt immer ein bisschen mehr ums

Gesehenwerden als ums Sehen, und das be-

deutet, dass es sich nicht ziemt, mal so rich-

tig die Sau rauszulassen. Coolness ist alles.

Dieses Ehepaar aus Deutschland will das

nun ändern, und es stellt sich die Frage:

Sind die verrückt?

Und, wenn man schon mal dabei ist: War-

um lassen sich die beiden dabei filmen? Sie

haben es nicht nötig, in einen Container, ei-

ne Liebesvilla zu ziehen oder im Dschungel

auf Plattitüden über das Lebensglück her-

umzukauen, während ihnen ein Teller mit

Kakerlaken serviert wird. Sie sind auch

nicht auf das Honorar angewiesen, nein:

Sie tun das,obwohlsie mit ihren Kindern

Milan und Arielle ein finanziell offensicht-

lich ordentlich ausgestattetes Leben füh-

ren. Was treibt einen dazu, sich dauernder

Kamerabeobachtung auszusetzen – vor al-

lem wenn man doch eher reich als arm ist?

Gerade noch Konfettikanone in den

USA, jetzt sitzt die platinblonde, stets mun-

ter drauflosredende 32 Jahre alte Berline-

rin in einem Café am Rande Münchens.

Das Café ist plüschig, es wirkt in dieser cha-

rakterlosen Vorstadt derart künstlich, als

wäre es nur für dieses Gespräch als Kulisse

hingezimmert worden. Hier sagt Oksana

Kolenitchenko gleich ohne falsche Traurig-

keit und mit noch weniger falschem Bedau-

ern: „Die beste Sängerin auf der Welt werde

ich in diesem Leben nicht mehr. Mich fil-

men lassen, ist einfach das, was ich am bes-

ten kann. Und was mich glücklich macht

und Spaß bringt.“

Einfach vor der Kamera existieren: so

könnte man diesen Arbeitsauftrag am bes-

ten umschreiben. „Ich liebe es, gefilmt zu

werden“, sagt Oksana Kolenitchenko. Sie

mag es, schlichtweg immer auf Sendung zu

sein, als Schauspielerin ihres eigenen Le-

bens. Fast immer. Allzu intime Momente

bleiben ausgespart.

Mit ihren Reality–Dokus machen Oksa-

na und Daniel Kolenitchenko so ziemlich

das Gleiche wie die Carmen und Robert

Geiss mit ihren Töchtern Davina Shakira

und Shania Tyra, die mit ihrem Wohl-

standsleben seit acht Jahren auf RTL 2 zu

sehen sind alsDie Geissens – eine schreck-

lich glamouröse Familie.

Die Familie aus Köln lässt sich beim Jet-

set mit stets zu viel Glitzer und Bling-Bling

zwischen Monaco, Saint-Tropez, Kitzbühel

und Valberg begleiten. Und immer wieder

auch bei ziemlich miserablen Umgangsfor-

men. Robert Geiss, von seiner Frau „Rooo-

bärt“ genannt, hat Mitte der Achtziger mit

seinem Bruder das Sportklamottenlabel

„Uncle Sam“ gegründet und soll die Firma

Mitte der Neunziger für geschätzte 140 Mil-

lionen Mark verkauft haben.

Die Kolenitchenkos sind etwas leiser un-

terwegs, jünger sowieso, und bei Weitem

nicht so rheinisch-trashig. Sie und ihr

Mann haben in Berlin den Club „The Pearl“

geführt, die Presse schreibt von Millionen

Euro Gewinn. Oksana Kolenitchenko er-

zählt: „In der Berliner Highclass-Szene wa-

ren wir auf jeden Fall die Nummer 1. Wir

hatten die höchsten Abverkaufszahlen von

Champagner in Deutschland.“ Und dann ha-

ben sich die beiden gesagt: „Jetzt räumen

wir hier mal ein bisschen die Stadt auf.“

Nicht Essen oder Leipzig, sondern Los An-

geles.

Für die Zuschauer halten die Aufsteiger-

familien Geiss und Kolenitchenko den Zau-

ber des Umstiegs von normal auf super be-

reit, aber gewiss auch die Befriedigung dar-

über, dass man trotz all des finanziellen

Glücks nicht frei von Fehlern und Punktlan-

dungen in Fettnäpfchen sein muss. Der

Reiz liegt sicher aber auch darin, dass über

das Leben im Reichtum in Deutschland we-

nig bekannt ist. Über Geld spricht man hier

nicht und wer es hier zu Wohlstand ge-

bracht hat, genießt und schweigt.

Das ist dann der Oksana-Moment, wie

man ihn nennen könnte. Der Moment, in

dem Kolenitchenko die Welt, speziell die

deutsche überhaupt nicht versteht. „In

Deutschland tun sich alle so schwer damit,

weil die Leute so ängstlich und verklemmt

sind. In Amerika ist das vollkommen nor-

mal, da hat keiner ein Problem damit.“

In Los Angeles ist laut Oksana Kolenit-

chenko nichts so normal, wie ein Leben in

der Frontalöffentlichkeit. Auch Künstler

wie der Rapper Snoop Dogg haben dort ihre

eigene Reality-Show. In der Folge For

Schnitzleseiner SendungFather Hoodhat

er mal so getan hat, als könne man in ganz

München keine Chicken Wings auftreiben.

Das ist ja sowieso immer die Frage: Wie viel

ist echt an Formaten, die angeblich das ech-

te Leben zeigen?

Na dann, Reality Check in Los Angeles.

„The Next Door Lounge“, das neue Restau-

rant der Kolenitchenkos, wirkt wie ein Spea-

keasy aus den Zwanzigerjahren, außer dem

goldenen Schlüssel am schwarzen Gebäu-

de deutet erst einmal nichts darauf hin,

dass drinnen eine Party stattfindet. Das Pu-

blikum ist zwischen 25 und 45 Jahre alt –

jung genug, um eine rauschende Party zu

feiern, indes auch kultiviert genug, dass es

kein Studentengelage wird. Wer die Gast-

geber einen Abend lang beobachtet, der

merkt, dass sie ihren Club so betrachten,

als wären sie selbst Gäste: Oksana Kolenit-

chenko sitzt irgendwann an der Bar und löf-

felt Tomatensuppe, dann läuft sie mit ei-

nem Champagnerglas zu den Tischen und

stößt mit Gästen an, später tanzt sie.

Oksana Kolitschenko hat begriffen, dass

ihr Leben für sie am besten funktioniert,

wenn sie es als eine Art Nonstop-Perfor-

mance zelebriert. Sie hat sich ihre Insta-

gram- und Facebook-kompatible Haltung

nicht antrainiert: Als sie mit ihren Eltern

mit zwei Jahren von Moskau nach Berlin

kam, standen von Anfang zwei Punkte of-

fenkundig weit oben auf dem Programm:

Erstens Überleben. Zweitens das

Überleben inszenieren.

Von klein auf sang die kleine Oksana auf

Bühnen; mit zwölf bei derMini-Playback-

Shows, mit 17 wurde sie beim „Casting-

Day“ im Filmpark Babelsberg zur „besten

Sängerin“ gekürt, ihre Band hieß„Oxana &

Julia G., die SingelHeaven. Am Ende aber

würde sie kein Star werden, das merkt sie ir-

gendwann. Da hatte sie die Schule längst ab-

gebrochen. Scheiß Jobs habe sie gemacht,

erzählt sie in München, wobei sie die Lei-

tung einer Hostess-Agentur ausdrücklich

ausnimmt, immer mit einem prüfendem

Auge auf dem Gesprächspartner, ob er

überhaupt willens ist, sie ernst zu nehmen.

Oksana Kolenitchenko fand schließlich

einen anderen Weg ins Fernsehen, zumin-

dest wo das Fernsehen offen ist für Men-

schen, die was riskieren. Mit 26 war sie eine

von 20, die in der CastingshowDeutsch-

land sucht den Superstarvorsingen durf-

ten, schaffte es aber nicht nach ganz oben.

DieBuntenannte sie deshalb mal DSDS-

Star, mal DSDS-Sternchen, aber

immerhin. Ihr unbefangenes Auftreten,

selbstbewusst, aber nicht affektiert, spon-

tan, aber weder aufdringlich noch vulgär,

verhalfen ihr schließlich zu einer Karriere

als Reality-TV-Star.

Ihr Mann Daniel Kolenitchenko leitete

unterdessen „The Pearl“, machte offenbar

Millionen, bis er etwas Neues wollte. Er war

es, der das Abenteuer in Amerika suchte.

Nicht seine Frau. Das erzählt Oksana Kole-

nitchenko ganz am Ende des Gesprächs in

München, auf die Frage, wie denn ihr

Mann zu der Lebensmitfilmerei stehe: „Na

ja, es war schon ein bisschen mehr Daniels

Traum, nach L. A. zu gehen als es mein gro-

ßer Traum gewesen ist. Und weil ich gern

mitgemacht habe, war er sofort bereit, bei

meinen Sachen mitzuspielen. Das ist nun

mal nicht ganz so sein Ding wie bei mir. Ich

mache Fernsehen seit 17 Jahren. Mein

Mann kennt mich nicht anders.“ Nach sol-

chen Sätzen schaut sie einen ein bisschen

herausfordernd an. Wo ist das Problem?

Es ist nun weit nach Mitternacht in L. A.,

„The Next Door Lounge“ ist noch immer

gut gefüllt. Oksana Kolenitchenko hat gera-

de die neuen Räume gezeigt, in denen sie

bald eine Burlesque-Lounge einrichten

will, mit einem alten Beichtstuhl, in dem je-

mand den Gästen die Beichte abnehmen

soll. Jetzt stehen Oksana und Daniel Kole-

nitchenko neben dem DJ-Pult und begut-

achten, was so los ist. Drüben, auf der grü-

nen Couch, vergnügen sich drei junge Frau-

en miteinander, und auf der anderen Seite

tanzen die Gäste wild.

Das Ehepaar sieht zufrieden aus. Frank

Sinatra hat mal darüber gesungen, dass es

jemand, der es in New York geschafft hat,

überall schaffen kann, aber: Wer es schafft,

die immercoolen Leute in Los Angeles dazu

zu bringen, mal so richtig die Sau rauszulas-

sen, der hat es geschafft in dieser Stadt.

Und kann es vermutlich überall schaffen.

Oksanas Traum vom Glück, zu sehen auf TVnow.

Die drei großen kulturellen Errungen-

schaften, dieEisenbahn, das Kino und die

Psychoanalyse, wurden im 19. Jahrhun-

dert erfunden. Wenn Hitchcock am

Schluss desUnsichtbaren Drittenden Zug

in den Tunnel einfahren lässt, konnte er

sich auf die Vorarbeit der Mssrs. Freud

und Eisenstein verlassen. Doch kein Film

führt die drei Formen näher zusammen

alsLa Roue(Das Rad), den allerdings bis

jetzt kein heute Lebender sehen konnte.

Das verschollene Meisterwerk von Abel

Gance kam 1923 ins Kino, war den Zeitge-

nossen zu lang, zu aggressiv, zu eisenbah-

nerfeindlich, zu musikalisch, zu opern-

haft und sowieso zu lang, wurde also vom

Regisseur gekürzt, von anderen verstüm-

melt, verschwand dann komplett aus dem

Menschheitslangzeitgedächtnis und ist

jetzt wundersamerweise wieder zusam-

mengesetzt auf kleinerem Bildschirm zu

sehen – Arte sei Lob und Dank.

Der verwitwete Lokführer mit dem et-

was aufdringlichen Namen Sisif rettet bei

einem Eisenbahnunglück das Waisenmäd-

chen Norma und gibt es als seine Tochter

aus, die er gleichauf mit seinem Sohn auf-

zieht. Als die Kinder erwachsen werden,

sind sie ineinander verliebt, was sie nach

bürgerlichem Recht nicht sein dürfen. Ein

Verführer kommt dazu, luchst Sisif sein

Geheimnis ab, und der verliebt sich zu al-

lem Überfluss selber in seine vorgebliche

Tochter. Die Botschaft ist überdeutlich,

bestes Melodram: Das „heimtückische Ge-

fühl“, das Sisif in sich aufsteigen fühlt, ent-

zündet sich an den Beinen seiner schau-

kelnden Adoptivtochter. Wenn er seinen

Sohn und Norma auseinanderreißt, weil

sie ihn an seine eigene Begehrlichkeit erin-

nern, fährt eine Lokomotive durch den

Bildhintergrund. Nachts drängt es ihn vor

ihre Schlafkammer, in der – so drastisch

war nicht einmal Buñuel – ein Ziegenbock

Wache hält. Das kann nur ganz böse enden

und tut es doch nicht so schnell, dennLa

Rouedauert fast siebeneinhalb Stunden,

die Arte auf zwei Séancen aufgeteilt hat.

Diese Vierecksgeschichte ist nur Lock-

speise, und es wird kräftig femmefatali-

siert, augengerollt, gebebt und gebangt,

aber es ist das Kino, wie es einst leibte, leb-

te und bei dem alle Menschen guten Wil-

lens mitlitten. D. W. Griffith brauchte den

Ku Klux Klan und den ganzen Bürger-

krieg, umBirth of a Nationdarzustellen, Ei-

senstein war 1923 noch beim Theater, als

Gance vorführte, wie ein Film durch den

Schnitt entsteht. Der Regisseur, der mit

Napoleonberühmt wurde, prunkt mit sei-

nen Erfindungen und zeigt, wie viel sich

mit Kreisblenden, Farbfiltern, Nahaufnah-

men und seinen Hauptdarstellern, den

französischen Zügen der Zwischenkriegs-

zeit, erzählen lässt. willi winkler

La Roue, Teil 2 am Dienstag, 0.05 Uhr/ Mediathek.

Legendär: David Walliams

und Matt Lucas in ihrer

ShowLittle Britain.FOTO: BBC

von cornelius pollmer

Kleben und Tod

Folge30/2019

Kommissare: Thiel/Boerne

Die Schule hat sie abgebrochen,

und dann manchmal

„scheiß Jobs“ gemacht

Die neue Reiche

WerGeld hat, genießt und schweigt: Diesen deutschen Grundsatz bricht Oksana Kolenitchenko

gerade genüsslich mit ihrer Reality-Doku. Ein Kennenlernen in München und Los Angeles

Verbotenes Begehren

„La Roue“: Arte zeigt ein verschollenes Meisterwerk aus dem Jahr 1923

Zahnlos

Überdie Rückkehr der Sketche von „Little Britain“ in „Little Brexit“

TATORTKOLUMNE

Sie und ihr Mann sind mit

einem BerlinerNachtclub zu

Geld gekommen

44 MEDIEN HF2 Samstag/Sonntag,2./3. November 2019, Nr. 253 DEFGH

„Und dann haben wir uns gedacht: Wir räumen jetzt mal ein bisschen die Stadt auf.“ Oksana Kolenitchenko meint L. A. – gesagt hat sie das in München. FOTO: HARALD HORDYCH

Das Findelkind und der Lokomotivführer: Ivy Close und Séverin-Mars im meister-

haften StummfilmLa Roue. FOTO: JÉRÔME SEYDOUX/ARTE