La Stampa - 23.10.2019

LUCA DONDONI MONZA

S

ono soddisfatta per come è andata sino a oggi ma come giu- dice di X Factor non ho fatto altro che in- terpretare me stessa. Zero maschere, zero atteg- giamenti per comportarmi di- versamente da come sono. Di- cono che questa attitudine sia passata attraverso il telescher- mo e ne sono felice. Quello che dico ai ragazzi è quello che di- rei a chiunque mi chiedesse un suggerimento su come si fa la professione del cantante. Non faccio sconti a me stessa, figu- riamoci se posso farne agli altri e soprattutto a chi sta per co- minciare o almeno sogna di co- minciare una carriera». Malika Ayane è il vero «fatto- re X» dell’X Factor di quest’anno, sebbene Mara Maionchi faccia il suo. Sfera Ebbasta pa- re acerbo e lo è di fatto, mentre Samuel ha sempre l’aria di chi si chiede: «Ma che cosa ci sono venuto a fare?». Della forza della Malikessa (il suo sopran- nome) si sono accorti anche i telespettatori, che hanno com- mentato sui social i Boot Camp o le Home Visit. «Con il produttore Roberto Vernetti che mi sta dando una mano, abbiamo identificato gli Under Uomini che possono avere un futuro - dice -. Le critiche negative? Mi scivolano addosso, me ne di- mentico presto perchè lavoro per il bene di Davide Rossi, En- rico Di Lauro e Lorenzo Rinal- di, i miei tre moschettieri». Malika passa buona parte dell’anno a Berlino e quest’anno la scelta delle squadre da parte dei giudici/coach si è svolta proprio lì: «Per cinque

giorni ho messo i miei tre ragazzi in contatto con alcuni dei musicisti del collettivo Jaz- zanova che adoro. Tutti hanno suonato con tutti e chi aveva più esperienza ha aiutato i più giovani, li hanno consigliati per il meglio, li hanno fatti diventare una squadra. È stato bellissimo». Rifarà X Factor l’anno prossimo? «Se me lo ri- chiedessero accetterei subito. L’ho detto, sono felice per come sta andando». La nuova casa del serale live di X Factor 13 è l’ X Factor Do- me di Monza, a due passi dallo stadio dove gioca la squadra di calcio della cittadina alle porte di Milano. Il palco - lo vedrete

già da domani sera quando ini- zieranno le dirette che porte- ranno alla finale del 13 dicem- bre - è enorme e carico di tecno- logia. Alessandro Cattelan sa- rà ancora una volta il maestro di cerimonie, oltre che produttore creativo, mentre Mika e Coez saranno gli ospiti del primo live. «Nessuno degli ospiti

tiene a dire direttore artistico
Simone Ferrari - verrà solo a fa-
re promozione al nuovo disco.
A noi interessa l’interazione, il
coinvolgimento». Interessan-
te la scelta di far condurre l’Ex-
tra Factor ad Achille Lauro e al-
la simpatica attrice Pilar Fo-
gliati mentre la giovanissima
Luna Melis, finalista dell’anno
scorso, condurrà il daily. —
c BY NC ND ALCUNI DIRITTI RISERVATI

Quando un testo teatrale continua ad essere ri- proposto a 40 anni dal debutto possiamo definirlo, or- mai, un classico. E come classico, Rumori fuori scena si inseri- sce in due tradizioni. La prima è quella del teatro che ironizza o ri- flette su se stesso, da Shakespea- re e Corneille fino a Pirandello e David Mamet. L’altra tradizione è quella inglese della farsa mec- canica alla Feydeau, il cui massi- mo cultore fu, negli Anni 20, Ben Travers al Savoy Theatre. Meno geometrica e un po’ più sgangherata degli archetipi fran- cesi, rivolta a un pubblico meno esigente di quello della grande commedia salottiera alla Noel Coward, fiorì nel clima spensie- rato tra le due guerre, poi decad- de. Recuperandola, l’estroso Mi- chael Frayn si diverte ad alzare continuamente l’asticella. Nel

prim’atto una compagnia prova un testo comico. Ma è in ritar- do, gli attori faticano a coordi- narsi, come il regista la fa a im- porsi, il nervosismo dilaga. Co- me di prammatica nella farsa (e nel giallo), i numerosi personaggi sono monodimensionali

il seduttore, l’alcolizzato, la
sciocchina e via dicendo. Quel-
lo che conta è l’organizzazione
di equivoci, entrate e uscite,
sempre attraverso un bel nume-
ro di porte. Questo atto funzio-
na così bene, in un crescendo di
ilarità, che al sipario ci si doman-
da come l’autore riuscirà a con-
tinuarlo senza ripetersi. Ed ec-
co la sorpresa. Stavolta non
un’altra prova, ma una non me-
no sciagurata esecuzione dello
stesso lavoro, ora vista da die-
tro la scena. Gli attori sono tra-
volti dai loro problemi e la reci-
ta procede per inerzia, regalan-
do a noi pubblico il gusto mali-
gno di spiare la loro crisi insie-
me ai loro vani sforzi di nascon-
derla ai loro spettatori. Altra
acrobazia, dunque; terminata
la quale ci si potrebbe forse an-
che fermare, ma Frayn aggiun-
ge un terz’atto conclusivo or-
mai in chiave quasi surreale,
una ultima replica in cui tutti so-
no rassegnati a un disastro ine-
sorabile. Certo, ci vuole una ese-
cuzione impeccabile e piena di
energia, da parte di un gruppo
di soldatini obbedienti al servi-
zio del collettivo. La regia di Va-
lerio Binasco, scrupolosamente
filologica, la ottiene. —
c BY NC ND ALCUNI DIRITTI RISERVATI

TIZIANA PLATZER TORINO

M

a come si fa a far- si venire in men- te tanto ghiaccio, una distesa infinita di freddo così lumino- so? Sorride mentre dondola un po’ la testa Steve Gold- berg e ha l’espressione di chi non voglia prendersi tutto il merito: «Era davvero troppo? State tranquilli che nel

secondo ce ne sarà meno». Et voilà, Frozen 2 - Il segreto del regno di Arendelle, in uscita tra un mese, sarà meno re- frigerante del primo cartoon Disney ispirato alla favola di Andersen e passato sui grandi schermi nel 2013, che val- se al direttore degli effetti spe- ciali l’Oscar. Quindi se lo dice lui è verità assoluta: «La storia questa volta è girata in au- tunno e non inverno - prose- gue Goldberg, ospite al View

Fest, il festival dell’animazione, della grafica digitale e della realtà virtuale che si sta te- nendo alle Ogr a Torino e dove venerdì ci sarà l’anteprima di dieci minuti di Frozen 2 - Ci siamo resi conto di quanto fos- se complicato rendere in modo perfetto una foresta autun- nale, abbiamo messo tutta la nostra attenzione sulle fo- glie, sui licheni, sulle sfumatu- re cromatiche. Un grande im- piego tecnologico». Per ren-

dere fiabescamente reale la nuova avventura che coinvol- ge le due principessine del regno scandinavo, Elsa e Anna, l’amico Kristoff, la renna Sven e il pupazzo di neve Olaf: tutti alla ricerca di nuo- vi poteri magici nella foresta, guidati da una voce angelica che solo Elsa sente. «Nel trai- ler che sta circolando si vede la principessa dai capelli rossi cercare di superare il mare - racconta Goldberg, alla dire-

zione degli effetti anche dei film Aladdin e Rapunzel - Ma non ce la fa nemmeno crean- do il ghiaccio, che si sgretola. Allora si immerge nell’acqua e incontra i cavallucci marini, i Nokka: una sequenza di cui sono molto orgoglioso». Come lo è del primo Fro- zen, nel suo ruolo che vive al fianco del regista. «Il mio lavoro comincia due anni e mezzo prima dell’uscita del film - pro- segue - e volendolo riassume- re è la capacità di entrare nella testa del produttore e del regista». Perché sono loro che guidano le richieste della storia e della carica emotiva dei personaggi, ma l’attuazione sta nella crew produttiva. «Un risultato conquistato da un gran lavoro di squadra, tanto che io ho un secondo la-

voro: mettere insieme tutti i capi dipartimento, i direttori delle luci e delle riprese, i re- sponsabili dei personaggi, degli ambienti, dell’animazione e degli effetti. Questo ha fatto la forza del film, e sarà così anche nel sequel, perchè alla Di- sney ci sono grandi talenti del 3D e in contemporanea esiste l’idea che non si vuole rincor- rere la realtà: il bosco, ad esempio, non è inventato ma non è nemmeno super-vero come la foresta del Re Leone». Ma si può star sicuri che in questa seconda puntata gli effetti saranno esplosivi: «La storia oramai esisteva, si è trattato di pensare a una nuova avventura. E io dico che ci sono idee anche per un Fro- zen numero tre». — c BY NC ND ALCUNI DIRITTI RISERVATI

FULVIA CAPRARA ROMA

D

ice di non conosce- re rimpianti, neanche quello di aver rifiutato il ruolo da protagonista in American Gigolo, Uf- ficiale e gentiluomo, Chicago. E’ grato ai suoi fan per aver ricevu- to sempre «sostegno e affetto» e, non a caso, sul tappeto rosso, si ferma ad ogni richiamo, pron- to a selfie e foto di gruppo. Si considera fortunato per aver avuto la libertà di scegliere cosa voleva essere: «Sono stato la musa di tanti autori, sono entra- to nel loro immaginario, ho deciso io di diventare interprete e non creatore». Sorride e ripete «grazie» agli applausi, quasi si commuove guardando la pla- tea che ondeggia seguendo i passi di Grease e della Febbre del sabato sera. Eppure, negli occhi blu di John Travolta, che, ieri alla Festa di Roma ha ricevuto il Premio Speciale ed è stato protagonista di un effervescente In- contro ravvicinato con il pubblico, si legge una consapevolezza inevitabile. Il meglio è andato, ora non c’è che da sperare in un’ennesima rinascita, magari

simile a quella di Pulp Fiction: «Il viaggio con Quentin Taranti- no è stato particolarmente inte- ressante, ho subito capito che i suoi consigli erano corretti e so- fisticati. Diceva di non saper bene cosa stesse facendo, ma io sentivo che sarebbe venuta fuori una cosa intelligente. E poi con lui si è stabilita una corrente di naturale simpatia». Alla Fe- sta, dove è arrivato guidando il suo aereo privato, Travolta pre- senta The fanatic di Fred Durst, in cui interpreta un fan che per- seguita il divo preferito. In Usa la pellicola non è stata accolta bene, ma non importa: «I miei genitori mi hanno insegnato ad avere fiducia in me stesso e a creare i personaggi con cura, come cucinare un piatto». Il successo della Febbre del sabato sera è stato un tornado arrivato nella sua vita molto presto. Come lo ha vissuto? «Credo che le persone siano fat- te di una certa stoffa, vengo da una famiglia di artisti, mia ma- dre era attrice e regista, mia so- rella recitava, mi hanno inculca- to il senso dello spettacolo. Da piccolo mi hanno fatto vedere i film di Fellini, quelli con la Lo- ren, volevo diventare come loro. In qualche modo ero prepa- rato, così, dopoLa febbre del sabato sera, mi sono chiesto cosa avrei potuto fare per sfruttareil successo e andare avanti». Quali sono le altre tappe fon- damentali della sua carriera? «I tre film memorabili sono ap- puntoLa febbre del sabato sera, GreaseePulp Fiction. Le nostre esistenze sono come mosaici

composti da vari tasselli che, messi insieme, danno la sensa- zione di aver fatto qualcosa che resta, senza tempo. Sono orgoglioso di tutto questo». Le piace ancora ballare? «Certo, ballare è sempre diver- tente, se avete un momento li- bero, andate a vedere un video che ho fatto con il rapper Ar- mando Perez "Pitbull". Ballo il tango, oggi Tony Manero sarebbe un "tanghero"». Come mai ha rifiutato un mu- sical come Chicago? «Me lo hanno chiesto 3 volte, ma avevo visto lo spettacolo a teatro e mi era sembrato che, nella storia, le donne odiassero i maschi. Sono cresciuto in un’e- poca diversa, in cui le attrici li

amavano. Ho pensato che non mi sarei trovato bene in quel contesto, poi, invece, ho visto il film e ho capito che era diverso dalla versione teatrale». Nei Colori della vittoria di Mi- ke Nichols era il Presidente Clinton, come si è trovato in quel ruolo? «Non sapevo assolutamente nulla di come funzionasse il go- verno , mi sono messo a studia- re le regole con cui si esercita il potere. Mi è capitato di incontra- re Clinton, è stato molto genti- le, come tutti i politici sa accetta- re i diversi punti di vista». Ha origini italiane, che rap- porto ha con il nostro Paese? «Mio nonno è arrivato in Ame- rica dalla Sicilia nel 1902 e mia nonna 4 anni dopo. Sono stato in Sicilia a cercare i miei parenti, ma non ho trovato nessuno col mio cognome, forse l’unico è a Messina, ci andrò». Quali sono i suoi miti? «Ce ne sono tanti, James Ca- gney, perchè sapeva cantare, ballare, far ridere, Marlon Bran- do, che era anche un mio grande amico, Bertolucci, un regista fantastico, la Loren... d’altra parte chi potrebbe non adorarla? E poi Fellini, vedendoLa strada da bambino ho imparato una cosa importante. Alla fine Giuliet- ta Masina moriva, chiesi a mio padre perchè. Lui mi disse che era morta perchè qualcuno l’a- veva fatta soffrire. In quel momento ho deciso che nella mia vita avrei fatto di tutto per non far provare mai a nessuno quel sentimento». — c BY NC ND ALCUNI DIRITTI RISERVATI

Elsa e Anna in Frozen 2

La nuova casa del serale live di X Factor 13 è a Monza

JOHN TRAVOLTA

ATTORE

Travolta in «The fanatic» di Fred Durst. 2. John Travolta nel 1977 con
la sua interpretazione del giovane e ambizioso ballerino de «La febbre
del sabato sera». 3. La scena di ballo memorabile in «Pulp Fiction» di
Quentin Tarantino con Uma Thurman nel 1994

Alla Festa di Roma con “THE FANATIC” di Fred Durst: “Curo i ruoli con attenzione come se cucinassi una ricetta ”

Travolta, la febbre del cinema

“Non ho rimpianti, amo questo mestiere

Successi o flop, l’importante è ballare”

Per Binasco

impeccabili

“Rumori” pieni

di energia

MASOLINO D’AMICO

TEATRO & TEATRO

Rumori fuori scena

Una Tosca agile e generosa

che non tradisce Puccini PAOLO GALLARATI

Con una certa sufficienza si dirà che è «tradizionale» la Tosca al Teatro Re- gio. Più esattamente la definirei filologica, perché la cosiddetta tradizione è sino- nimo di luogo comune, mentre le bellissime scene e costumi di Francesco Zito sono scru- polose, raffinate e di gusto elevato: non repli- cano la moda del passato ma ricostruiscono

la chiesa di Sant’Andrea della Valle, Palazzo Farnese e la terrazza di Castel Sant’Angelo con pungente verità e sobria eleganza. Inol- tre, Tosca, Cavaradossi, Scarpia, sono loro, inconfondibili, già solo per i costumi. Sicco- me cantano bene e si muovono in modo naturale nella regia di Mario Pontiggia, appaiono vivi, come lo Scarpia del gigantesco Ambro-

gio Maestri, un baritono che lavora prima di tutto sulla parola, la Tosca di Anna Pirozzi, generosa nell’impegno vocale e scenico, il Cavaradossi di Marcelo Álvarez, anche lui ca- pace di squilli e generosi slanci emotivi: tre voci ben educate e, soprattutto, nemiche dell’enfasi melodrammatica, il che fa bene all’espressione e alla verità. Così questa To-

sca è agile, al riparo da eccessi veristi, prote- sa nella direzione netta e infallibile della drammaturgia di Puccini. Merito anche del direttore Lorenzo Passerini, che conduce l’or- chestra e il coro del Regio con chiarezza, ela- sticità e trasparenza. Un allestimento felice, che ci riconcilia con un capolavoro troppe volte deformato da esecuzioni circensi.

MARCO CONSOLI

Vedendo ”La strada” da bambino ho deciso che nella vita avrei fatto di tutto per non far soffrire gli altri

AL VIEW FEST DI TORINO ANTEPRIMA DELL’ATTESISSIMO SEQUEL DELLA FIABA DISNEY

Steve Goldberg, il mago dietro “Frozen 2”

“Elsa e Anna avranno un po’ meno freddo”

“MILITARY WIVES”

Il segreto

di un buon film

per Cattaneo è

cantare in coro

L’Extra Factor condotto da Achille Lauro e Pilar Fogliati, il daily da Luna Melis

INTERVISTA

3

2

1

A 22 anni dal ciclone Full Monty, diventato una delle commedie più profittevoli della storia del cinema, il regista Peter Cattaneo potrebbe fare il bis dopo una serie di film anonimi: Military Wi- ves oggi alla Festa racconta infatti la storia vera di un gruppo di mogli di soldati al fronte in Afghanistan che or- ganizzano un coro. «Il cast è tutto femminile - ha detto il regista a Toronto - ma alla ba- se c’è la stessa idea di Full Monty: un gruppo di persone che trova nuovo significa- to nella vita esibendosi in pubblico. Ero incerto se ac- cettare proprio per la somi- glianza e anche perchè non volevo fare uno di quei film troppo patriottici che piac- ciono tanto ai nazionalisti». Il film si concentra sulla vita quotidiana di queste mogli (tra cui Kristin Scott Tho- mas) che «hanno i piedi per terra e un umorismo piutto- sto rude. Non sono certo fra- gili e in attesa del ritorno del marito, sanno risolvere da sole ogni problema quotidia- no, compresi lavori da elet- tricista o idraulico che certi uomini non saprebbero af- frontare». Cattaneo confessa di avere imparato molto dal cast: «Ho cercato soprattutto di rappresentare la complicità tra donne. Mi ha sorpreso la capacità delle attrici di lavo- rare insieme in totale armo- nia». Il canto ha rappresenta- to un ulteriore collante: «Cantare insieme ha creato un fantastico spirito di gruppo. Anzi, mi sono convinto che bisognerebbe iniziare le riprese di qualunque film con un paio di giorni di coro». La scelta delle musiche era cruciale, «la vera sorpresa è stata quando Robbie Wil- liams, si è offerto di realizza- re il brano finale». Che rega- la alle mogli dei militari la standing ovation. —

MALIKA AYANE DOMANI SERA SU SKY

“Non mi faccio sconti

non ne farò neanche

ai ragazzi di X Factor”

TM

TEMPI

MODERNI

CULTURA, SOCIETÀ

E SPETTACOLI

MERCOLEDÌ 23 OTTOBRE 2019 LASTAMPA 25