Frankfurter Allgemeine Zeitung - 13.09.2019

SEITE 14·FREITAG, 13. SEPTEMBER 2019·NR. 213 Feuilleton FRANKFURTER ALLGEMEINE ZEITUNG

WIEN, 12. September

Warum, bei allen Dämonen, Doderer?

Weder Franz Carl Heimito („bis 10.

April 1919: Ritter von“, wie süffisant

und bezugnehmend auf die Abschaf-

fung der Adelstitel in Österreich mit

ebenjenem Tag das Lexikon anmerkt)

Doderer, geboren am 5. September

1896, gestorben am Tag vor Heilig-

abend 1966, noch eines seiner Roman-

werke beginge in diesen Tagen, in die-

sem Jahr irgendein nennenswertes

oder gar rundes Jubiläum. Heute ist er

noch unter dem selbstgewählten, we-

nig originellen Nom de Plume „Hei-

mito von Doderer“ bekannt und war ir-

gendwie verschachtelt (Urgroßneffe

mütterlicherseits) mit dem österrei-

chischen (spät)romantischen Dichter

Nikolaus Lenau verwandt. Der bislang

letzte Versuch, den spätestens seit den

1980er Jahren sanft dem Vergessen ent-

gegenschlummernden Autor Doderer

wieder ins Bewusstsein der Leseöffent-

lichkeit zu ziehen, war dem österrei-

chischen Literaturkritiker Klaus Nüch-

tern mit „Kontinent Doderer. Eine

Durchquerung“ (F.A.Z. vom 21. Dezem-

ber 2016) vorbehalten geblieben. Bis

jetzt. Nun eröffnen sowohl das Theater

in der Josefstadt als auch das Wiener

Volkstheater, noch dazu, wie beide Di-

rektionen durchaus glaubhaft versi-

chern, ohne vorherige Absprache, die

Spielzeit mit je einer Doderer-Roman-

adaption.

In der Josefstadt nimmt man sich, in

der Bearbeitung von Nicolaus Hagg, Do-

derers „Die Strudlhofstiege oder: Mel-

zer und die Tiefe der Jahre“ an. Im

Volkstheater, wo die hierbei Regie füh-

rende Direktorin Anna Badora gleich

eine Überschreibung durch Franz Ste-

fan Griebl, bekannt unter dem Aliasna-

men „Franzobel“, in Auftrag gegeben

hat, widmet man den Saisonauftakt

dem vielleicht unterhaltsamsten Wäl-

zer „Die Merowinger oder: Die totale

Familie“. Gemeinsam ist diesen beiden

Abenden die ungefähre Aufführungs-

dauer von jeweils etwa zweieinhalb

Stunden, inklusive Pause. Aber man

geht durchaus je anders an die Sache

heran.

Unter der Regie des Josefstadt-erfah-

renen Janusz Kica müht sich das Ensem-

ble, der immerhin halbwegs stringenten

Handlung mehr als den Versuch einer

Nacherzählung des in Nebenhandlun-

gen, Lokalbeschreibungen und zahlrei-

che Privatgeschichten zerfließenden Ro-

mans abzuringen. Die das Buch um-

klammernde Erzählung vom tragischen

Straßenbahnunfall einer gewissen

Mary K. – sie verliert „das rechte von

zwei sehr schönen Beinen“, das ihr

nach einem Sturz vor die Tram von die-

ser „gleich über dem Knie“ abgetrennt

wird –, die vom Titelhelden Major Mel-

zer dereinst verehrt wurde, bleibt vage

erhalten. Im Mittelpunkt steht aber

ebenjener Major Melzer, dem Doderer

einen Vornamen verweigert („jener

war einfach ,der Melzer‘, immer. Was

brauchte der einen Vornamen?“). Mel-

zer also, von Ulrich Rheinthaller stets

betroffen dreinblickend, egal, ob in k.-

u.-k.-Uniform oder Frack gekleidet, dar-

gestellt, will in dieser Bühnenadaption

eigentlich nur weg, von allem. Hält sich

dazu gleich beim ersten Auftritt einen

Revolver an die Schläfe, wird aber vom

Geist seines einstigen Offizierskamera-

den Laska erst einmal davon abgehal-

ten. Ob sich Melzer, abweichend von

der Erzählung der „Strudlhofstiege“,

am Ende doch noch erschießt – immer-

hin ahnt er, was im Buch gleichfalls

nicht thematisiert wird, dass er nach

1938 dem „Führer“ dienen wird –,

bleibt offen, ist aber sehr wahrschein-

lich. Denn es knallt, als der Vorhang

fällt.

In der Franzobel-Version im Volks-

theater wird auf Doderers behäbigen

Sprachstil nurmehr in der Person des

Schriftstellers Doktor Döblinger (der

hat in „Die Merowinger“ an sich keinen

großen Auftrag, ist aber als Doderers

Alter Ego nicht zu verkennen), als der

Sebastian Pass meist im längsgestreif-

ten Pyjama, wenngleich mit Hut, her-

umstolziert und „Watschen“, also Ohr-

feigen, verteilt, Rücksicht genommen.

Die Hauptperson, Baron Childerich III.

von Bartenbruch, hier von Peter Fa-

sching meist halb nackt und wenigstens

glaubhaft wütend angelegt, will, wie ja

der Untertitel bereits suggeriert, durch

komplizierte und waghalsige Verheira-

tungen und Adoptionen seiner selbst

zum eigenen Vater, Onkel, Cousin,

Großvater, Neffen, Schwager und was

sonst noch, mithin als Person „die tota-

le Familie“ werden.

Bereits beim Lesen kommt einem das

wie eine Schnapsidee vor. Auf der Büh-

ne geht das dann vollends schief. Man

lacht nicht einmal über die Ohrfeigenor-

gien, die etwa der Psychiater Dr. Gallus

Horn – der heillos unterforderte Tho-

mas Frank – als Antiwuttherapie auffüh-

ren lässt. Selbst die mindestens vier Um-

schreibungen Doderers für diverse Gra-

de der Prügelverabreichung von „plau-

zen“ bis „plombieren“ werden auf Letz-

teres beschränkt. Da kann auch die an

sich unnötige, aber hervorragende Blas-

musikkapelle (in Schottenröcken aus

Plastik! – Kostüme: Beatrice von Bom-

hard) nichts mehr retten.

Was immer man von Doderer halten

mag, es bleibt auch diesmal dabei –

kein Roman muss auf eine Bühne

gebracht werden. Und schon gar nicht

so. MARTIN LHOTZKY

E

in Klebekreis in Knallorange hat

sich in der Troisdorfer Burg Wis-

sem auf den Fußboden im ersten

Stock verirrt, ein ganzes Stück jen-

seits der knallgelben Skala auf Tischhöhe,

auf der die Besucher mit einem solchen

Punkt zu markieren eingeladen sind, wo

zwischen völlig normal und komplett un-

normal sie sich selbst einordnen. Nicht

nur das Verfahren und die Farbe erinnern

an das Buch „Ich so du so — alles super nor-

mal“, in dem das Frankfurter Künstlerkol-

lektiv Labor vor zwei Jahren ein Feuer-

werk an Denkanstößen, Witzen, Provoka-

tionen, Klarstellungen und eigenen Erin-

nerungen zum Themenfeld Einzigartig-

keit und Vielfalt, Diversität und gesell-

schaftlicher Normierungsdruck veröffent-

licht hat. Der ganze Raum im Bilderbuch-

museum ist diesem Buch gewidmet, fast

der ganze erste Stock einer Gruppenaus-

stellung zum zwanzigjährigen Bestehen

der Ateliergemeinschaft. Und der ausge-

büxte Punkt auf dem Fußboden passt aufs

schönste ins Bild: Wer immer ihn dort hin-

klebte, hat die Skala ein Stück erweitert –

hinter „unnormal“ ist noch Platz für eine

unkonventionelle Antwort.

Vielfalt war in „Ich so du so“ Pro-

gramm, und der Name des Buchs wie auch

das Neben- und Miteinander der unter-

schiedlichen Illustrationsstile, Tonlagen

und Flughöhen sind exemplarisch für das

künstlerische Oktett (für das Buch ergänzt

um zwei Gäste), das es geschaffen hat. Da-

bei hatten sich Anke Kuhl, Jörg Mühle,

Moni Port und Philip Waechter als Illustra-

toren und Zuni Fellehner und Kirsten Fa-

binski als Kommunikationsdesignerin-

nen-Duo von Zubinski schon einen Na-

men gemacht, bevor die ersten Bücher un-

ter Beteiligung aller veröffentlicht wurden

und bevor die Autorin Alexandra Maxei-

ner und die Illustratorin Natascha Vlaho-

vić2008 zu den anderen in die Räume in

Sachsenhausen zogen, die zuvor ein Zahn-

arztlabor beherbergten und so der Gruppe

den gemeinsamen Namen gaben.

Schon zum zehnjährigen Bestehen der

Ateliergemeinschaft, erzählt die Direkto-

rin Pauline Liesen, hatte das Bilderbuch-

museum an eine Ausstellung gedacht. Da-

mals hätte sie noch ohne Werke wie das

„Kinder Künstler Kritzelbuch“ auskom-

men müssen, ein Anregungsbuch voller

guter Ideen, die Raum bieten für noch bes-

sere. „Kritzel krakeln“, heißt es über einer

Seite im „Wilden Kinder Künstler Kritzel-

mini“, „Kraken kitzeln“ direkt daneben,

und ganz unten in der Ecke verrät irgend-

ein Puscheltier: „Macht beides Spaß“.

Glaubt man sofort. Zusammen kommt die

Reihe inzwischen auf eine Auflage von 1,

Millionen Exemplaren. Bücher wie „Alles

Familie!“ von Alexandra Maxeiner und

Anke Kuhl, „Das mutige Buch“ von Moni

Port, „Zwei für mich, einer für dich“ von

Jörg Mühle oder Philip Waechters „Toni —

und alles nur wegen Renato Flash“, Werke

also, die man sich in jedem Kinderzimmer

nur wünschen kann, sind im vergangenen

Jahrzehnt entstanden. In der Auswahlbio-

graphie, die den Ausstellungskatalog ab-

schließt, nehmen die Jahre seit 2010 dop-

pelt so viel Raum ein wie die davor.

Den Ausstellungsplatz teilen sich die

acht Künstler in bewährter Form: Es gibt

Gemeinschafts-, Einzel- und Mitmachräu-

me. Neben dem leuchtend gelben Normali-

tätstisch bietet eine Mülltonne viel Platz

für Komplexe aller Art: einfach auf einen

Zettel schreiben und einwerfen, sie wer-

den fachgerecht entsorgt. Bis über manns-

hoch ist der nächste Raum mit Kritzelein-

ladungen für Kinder-Künstler tapeziert,

notfalls muss eben auf den Schultern der

Eltern gearbeitet werden. Ein Abglanz der

Mitmachaktionen, für die das Labor be-

kannt ist.

Die Dynamik Philip Waechters, die La-

konik Anke Kuhls, die Komik Jörg Müh-

les, die so unterschiedlichen grafischen

Zugänge von Moni Port und von Zubinski,

beide mit einem besonderen Interessa an

der Form, machen klar, welches Spektrum

sich in der Mörfelder Landstraße gefun-

den und entwickelt hat. Buchumschläge

für erwachsene Leser und freie grafische

Arbeiten zeigen, dass sich der Blick und

der Witz der Laboranten nicht allein aus

dem Leben mit Kindern, den Begegnun-

gen auf Augenhöhe und dem regen Aus-

tausch in der Gemeinschaft nährt: Hier

werden dunklere Klänge angeschlagen,

wird eine formale Strenge ausprobiert

oder eine Anspielung weitergetrieben,

wie sie in den Bilder- und Kinderbüchern

kaum zu finden sind. Wiewohl auch in ih-

nen stets zu ahnen ist, dass der Horizont

dieser Künstler nicht bei den Illustratio-

nen für diese Altersgruppe endet.

Am schönsten anzusehen sind in der

Troisdorfer Ausstellung die vielen Entwür-

fe und Skizzen — und am schönsten zu le-

sen die handschriftlichen Anmerkungen,

mit denen die Illustratoren ihre Werke auf

kleinen Post-it-Notizen kommentieren.

Hier erfährt man auch, dass Jörg Mühle

seinem „Nur noch kurz die Ohren krau-

len“, einem Pappbuch, mit dem kleinste

Leser ein Hasenkind bei dessen Gute-

Nacht-Routinen begleiten, gleich laborge-

mäß eine ganze Experimentenreihe voran-

gestellt hat. „Mit diesen Heftchen habe ich

abends an unserer Tochter getestet, was

funktioniert“, heißt es auf einer Notiz in ei-

ner Vitrine. Mit einem Händeklatschen

wird dem Kind im Buch der Schlafanzug

angezogen, mit einem Simsalabim liegt

das Hasenkind im Bett, und zum Lichtaus-

machen findet sich auf der letzten Seite un-

ter der Bettdecke ein Schalter. „,Schütteln‘

funktionierte beispielsweise nicht so gut“,

steht gleich nebenan bei einer Skizzendop-

pelseite, auf der ein erschrockenes Hasen-

kind kopfüber liegt. „Weia! Das war zu

wild“, war dazu als Text vorgesehen. Dass

sich die junge Testleserin der Aufgabe des

Schüttelns mit Hingabe gewidmet und so

einen Umweg zum eigenen Einschlafen

eingeschlagen hat, kann man sich gut vor-

stellen. FRIDTJOF KÜCHEMANN

Wir gratulieren – 20 Jahre Labor Ateliergemein-

schaft. Im Bilderbuchmuseum Troisdorf;

bis zum 10. November. Der broschierte Katalog

zur Ausstellung kostet 25 Euro.

F

ür die meisten Menschen sind

Zahnärzte keine Traumfeen, die

einem die sehnlichsten Wünsche

von den Lippen ablesen. Stattdes-

sen kann man schon froh sein, wenn es

nicht so schlimm wird, sobald man den

Mund aufmacht. Bei Matteo Ferrantino

ist das ein bisschen anders. Sein Zahnarzt

ist ein Hamburger Kieferorthopäde, der

Stammgast in der „Vila Joya“ war, Dieter

Koschinas legendenumranktem Zwei-

Sterne-Lokal an der Algarve. Dort arbei-

tete Ferrantino neun Jahre lang erst als

Sous-, dann als Küchenchef, nachdem er

zuvor mit Eckart Witzigmann auf Mallor-

ca und Roland Trettl im „Hangar 7“ in

Salzburg gekocht hatte. An seinem freien

Tag bereitete er für den Stammgast einen

Seebarsch im Salzmantel zu, der ihm of-

fensichtlich so gut gelang, dass der Kiefer-

orthopäde den Koch fragte, was er als

Dank dafür haben wolle. Ein Glas Cham-

pagner, sagte dieser ganz bescheiden,

doch der Arzt insistierte: Was sein tiefster

Wunsch sei, sein Lebenstraum? Da fasste

sich Ferrantino ein Herz und gestand: ein

eigenes Restaurant. Zwei Jahre später er-

öffnete er das „Bianc“ in der Hamburger

Hafencity mit Blick auf die Elbphilharmo-

nie, das heute, wiederum zwei Jahre spä-

ter, mit einem Michelin-Stern und sech-

zehn Gault-Millau-Punkten ausgezeich-

net und zur festen Größe in der hanseati-

schen Hochgastronomie geworden ist.

Matteo Ferrantino, der schon als Neun-

jähriger in den Pizzerien seines apulischen

Heimatstädtchens Mattinata auf Holzkis-

ten am Herd stand, hat das Mittelmeer an

die Elbe gebracht. Er kocht italienisch-spa-

nisch-südfranzösisch-griechisch mit gele-

gentlichen Eskapaden an den portugiesi-

schen Atlantik und hat sich dafür den pas-

senden Rahmen geschaffen: Mitten im Re-

staurant steht ein Olivenbaum aus dem

Garten seiner Familie, die Decke aus

Pinienholz ist einer Pergola nachempfun-

den, der Steinboden sieht genauso aus wie

das Straßenpflaster in Mattinata, in den

Toiletten läuft man über das Trottoir des

Passeig de Gràcia in Barcelona. Und wenn

man sieht, mit welcher Akribie der Chef

vor dem Service jede Serviette, jedes Glas,

jeden Stuhl millimetergenau in Position

rückt, dann ahnt man, wie ernst es ihm mit

seinem hanseatisch-mediterranen Lebens-

traum ist – sehr zum Wohlgefallen der Kie-

ferorthopädenmärchenfee, die nicht nur

zu Ferrantinos Geschäftspartner und In-

vestor, sondern auch zu seinem Trauzeu-

gen und väterlichen Freund geworden ist.

Bei einem Stern soll der Traum offen-

sichtlich nicht enden, und so beginnt Fer-

rantino sein Menü mit einer spektakulä-

ren Parade aus neun Raffinessen, vom

Chef persönlich mit dem Aplomb der Ita-

lianità dargereicht auf den maritim inspi-

rierten Glasskulpturen einer Barceloneser

Designerin – drei ist die Wurzel aus neun,

ein Schelm, der dabei Böses denkt, was

niemand muss, denn die Show schmeckt

fabelhaft: Ein grüner Apfel-Meerrettich-

Gazpacho wird ins Reagenzglas gefüllt,

eine trügerisch echt aussehende Austern-

perle ist aus Austernaromen nachgebaut,

das Piri-Piri vom Huhn entpuppt sich als

Praline aus Mousse mit einem Tupfer Pi-

ment d’Espelette, und der Oktopus ruht

mit symmetrisch verschlungenen Armen

wie eine Krone auf einem Thron aus Kar-

toffelstroh. Danach gibt es das proletari-

sche Kontrastprogramm in Gestalt von

„Matteos Schulbrot“, einer Focaccia mit

reichlich Olivenöl, Rosmarin, Thymian

und Knoblauch, das in echtem Pausenbrot-

papier steckt und die letzten Zweifel dar-

an beseitigt, dass Matteo Ferrantino in

Hamburg nichts anderes tut, als seine Bio-

graphie nachzukochen.

Für eine verfeinerte Cucina casalinga,

ist der Chef des Hauses viel zu ambitio-

niert. Ihm geht es um eine hochraffinierte

Hochküche auf der Basis des Mare Nos-

trum mit hohem, manchmal exzessivem

Pinzetteneinsatz. Ein Langostino kommt

pochiert und als Tatar in einem Sud aus

Bergamotte und Tomate mit Langostino-

Kaviar und einem Croustillant im Pata-Ne-

gra-Mantel auf den Tisch und hat in diesen

Metamorphosen nichts mehr mit seinen

schlichten Brüdern zu tun, die mit Knob-

lauch in die Pfanne gehauen werden. Ein

grandioser Carabinero wird vorsichtig an-

gebraten, mit Blumenkohl als Creme, Ge-

lée, Scheibe und Raspel kombiniert und ei-

nem konzentrierten Paella-Sud nappiert,

der wie die verflüssigte Seele des valencia-

nischen Nationalgerichts schmeckt. Und

als Clou bekommt man dazu ein Dutzend

dehydrierter Safran-Reiskörner in einem

durchsichtigen Bonbon aus neutraler Kar-

toffelstärke, die sich auf der Zunge wie Ala-

dins Flaschengeist in den authentischen

Geschmack des Paella-Reises verwandeln.

„Simple and sexy“ nennt Matteo Fer-

rantino seine Küche, der wie ein Confe-

rencier durch sein Restaurant schwebt, im-

mer höchstpersönlich um das Wohlerge-

hen seiner Gäste besorgt. Bis zu diesem

Moment klingt das allerdings wie die Ko-

ketterie eines detailversessenen Fein-

motorikers, doch nun wird es tatsächlich

zum Motto des Menüs. Die Rotbarbe ist

nur kurz abgeflämmt und liegt ganz ohne

Spektakel mit einem Kartoffeltaler und

Zitrone als Zesten und Gel in einer Sauce

aus ihrer Leber und Seeigel. Die Brust

vom Maisstubenküken wird ohne Volten

und Kapriolen im Ofen gegart, das finger-

kleine Schnitzel aus ihrer Keule herrlich

knusprig paniert, die Paprika als Creme

und Praline serviert und das Ganze mit

dem Jus des Stubenkükens kombiniert –

das ist die Quintessenz der Mittelmeer-

küche, die sich vollkommen auf die Quali-

tät ihrer Grundprodukte verlassen kann,

sie ohne Zirkusakrobatik auf den Tisch

bringt und trotz dieser Einfachheit ihren

Essern Ekstase schenkt.

Beim Dessert juckt es Ferrantino dann

aber wieder in den Pinzettenfingern. Die

Caramélia-Schokolade hält sich einen Hof-

staat aus Feige, Vanille und Zimt, die ver-

spielte Gesellschaft nimmt die Gestalt von

Coulis und Gelée, Eis und Espuma an, was

schön aussieht, aber nicht unbedingt aro-

matischen Mehrwert beschert – was wie-

derum Matteo Ferrantino gern verziehen

sei. Er ist erst seit zwei Jahren sein eigener

Chef, hat in dieser kurzen Spanne das Herz

der Hamburger im Sturm erobert, mag als

Koch noch den einen oder anderen stilisti-

schen Haken schlagen, besitzt aber Talent

im Überfluss, um einer der Großen unter

seinesgleichen zu werden. Darauf trinken

wir ganz bescheiden ein Glas Champa-

gner. JAKOB STROBEL Y SERRA

Bianc,Am Sandtorkai 50, 20457 Hamburg,

Telefon: 040/18119797, http://www.bianc.de.

Menü ab 115 Euro.

Lebenstraumerfüllung mit

Elbphilharmonieblick

Abbildung „Warum heißt der Löwe Löwe“, Klett Kinderbuch 2019

Geschmackssache

Kritzel krakeln, Kraken kitzeln

Löwt! Abbildung aus Jörg Mühles jüngstem Bilderbuch

Katrin Grumeth und Peter Fasching in

Doderers „Die Merowinger“ Foto Volkstheater

Darauf ist in der Tat noch niemand ge-

kommen: Seine Bewerbung um den

Titel einer europäischen Kulturhaupt-

stadt im Jahr 2025 wird Hannover als

Roman abgeben. Damit nimmt man

die Bezeichnung „Bid Book“ für die Be-

werbung wörtlich, und mit dem ortsan-

sässigen Juan Guse hat man einen jun-

gen renommierten Autor gewonnen,

der die Sache der Stadt in einem fikti-

ven Gespräch zwischen den berühm-

ten Hannoveranern Leibniz und

Schwitters darstellen will. Ein Haken

ist aber dabei: Der bereits bekanntgege-

bene Romantitel „Hannover 2025 –

Agora of Europe“ klingt nicht verführe-

risch. apl

Jetzt schauen die beiden neuen Theater-

intendanten in München und Wien, An-

dreas Beck und Martin Kušej, natürlich

doof aus der Wäsche: Das australische

Regie-Zugpferd Simon Stone, auf das

sie beide gleichermaßen gesetzt hatten,

ist ihnen durchgegangen, hat die Leit-

planken durchbrochen und läuft stolz

auf einem anderen Parkett Schau. Wie

gestern bekannt wurde, hat Stone über-

raschend Gelder bewilligt bekommen,

um ein langgeplantes Filmprojekt mit

Lily James und Ralph Fiennes realisie-

ren zu können. Beck wollte seine erste

Saison als neuer Intendant des Resi-

denztheaters in München am 18. Okto-

ber mit einer Uraufführung von „Wir

sind hier aufgewacht“, einer Über-

schreibung von Calderóns Versgedicht

„Das Leben ist ein Traum“ und Mari-

vauxs Komödie „Der Streit“, eröffnen.

Da Stone seine Theatertexte während

der Proben gemeinsam mit dem Ensem-

ble entwickele, könne leider niemand

für die Regie einspringen, hieß es aus

München. Wenig später musste dann

auch Wien mitteilen, dass die für Febru-

ar 2020 geplante Inszenierung einer

Stone-Fassung von Maxim Gorkis „Die

Letzten“ verschoben werden müsse.

Dass die Absage eines Regisseurs den

Ablauf gleich in zwei großen Theater-

städten durcheinanderbringt, wirft die

Frage auf, ob es im Moment wirklich so

wenig Auswahl auf dem Regiemarkt

gibt, dass alle gerade den wollen müs-

sen, der selbst nicht will? stra

Wenn Watschen nicht

helfen, dann eben plauzen

In Wien beginnt die Theatersaison mit zwei

Romanadaptionen von Heimito von Doderer

Der Regisseur, Schauspieler und Thea-

terleiter Roberto Ciulli erhält den Deut-

schen Theaterpreis „Der Faust 2019“

für sein Lebenswerk. Mit Ciulli ehre

man einen Theatermacher, der es seit

fast vierzig Jahren verstehe, sein Thea-

ter an der Ruhr in Mülheim „mit Hu-

mor, Menschenkenntnis, Ernst und Lie-

be“ weiterzuentwickeln, teilte die Jury

mit. Der „Faust“-Theaterpreis wird von

der Kulturstiftung der Länder, der Deut-

schen Akademie der Darstellenden

Künste und dem Deutschen Bühnenver-

ein in Köln vergeben. In diesem Jahr

sind das Land Hessen und die Stadt Kas-

sel Partner. Mit der Auszeichnung wer-

den herausragende künstlerische Leis-

tungen in acht Kategorien geehrt. No-

miniert für weitere Preise sind unter an-

deren die Darstellerin Maja Beckmann

sowie die Choreographen Edward Clug

und Anne Teresa de Keersmaeker. Der

„Faust“-Preis ist undotiert. Die Verlei-

hung wird am 9. November im Staats-

theater Kassel stattfinden. dpa

Hannover, ein Buch

Bewerbung Kulturhauptstadt 2025

Durchgegangen

Simon Stone sagt Premieren ab

Humor und Liebe

Faust-Preis für Roberto Ciulli

Eine glückliche Schicksalsfügung hat Matteo Ferrantino von

Apulien über die Algarve in die Hamburger Hafencity verschlagen,

in der er das Mare Nostrum kunstvoll auf den Tisch bringt.

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Die Illustratorenszene

ist ohne sie schwer

vorstellbar. Dass es ihre

Ateliergemeinschaft

schon zwanzig Jahre

gibt, genauso: Das

Bilderbuchmuseum

Troisdorf ehrt das

Labor aus Frankfurt.