Der Tagesspiegel - 30.08.2019

Geologie hieß damals noch Geognosie,
und es tobte ein erbitterter Streit zwi-
schen Vulkanisten und Neptunisten über
die Entstehung der Welt. Warum sind
Tiere ausgestorben – oder bloß in ferne
Gegenden ausgewandert? Woher kamen
die Findlinge? Die einen glaubten, dass
dieMeereden PlanetenErde geformt hät-
ten, die anderen sahen die heißen Kräfte
des Erdinneren am Werk, glaubten an die
Gestaltungsmacht der Vulkane.
Johann Wolfgang von Goethe
(1749–1832) blieb sein Leben lang Nep-
tunist, das Eruptive und Explosive als
Weltordnungsprinzip war ihm zuwider.
Alexander von Humboldt (1769–1859)
blieb lange ein Neptun-Jünger, um in den
1820er Jahren zur Vulkan-Partei überzu-
treten. Damit stand er wissenschaftlich
auf der richtigen Seite, wobei auch die
neptunischen Einflüsse auf die Geologie
nicht zu leugnen sind.
Es gibt kaum ein Wissensgebiet, für
das sich Goethe nicht interessiert hätte.
Er hörte Anatomie in Jena, trieb botani-
sche Studien und untersuchte unter dem
Mikroskop im Heuaufguss „Infusions-
tiere“. DerDichterzerlegte und legte sich
die Natur zurecht, er gilt als Mit-Entde-
cker der Eiszeiten und „Kältezeiten“ und
entdeckte beimMenschenden Zwischen-
kieferknochen.
Da ist es erstaunlich, dass jetzt erst eine
Ausstellung sich „Goethe und die Natur-
wissenschaften um 1800“ vornimmt.
„Abenteuer der Vernunft“ lautet der von

Immanuel Kant geliehene Titel, und die

Weltpremiere findet im modernen Schil-

ler-Museum statt. Im alten Hause Goethe

um die Ecke wäre dafür kaum Platz.

Schließlich war der Geheimrat und For-

scher ein leidenschaftlicher Sammler. Gut

23000 Mineralien, Fossilien, Tier- und

Pflanzenpräparate trug er zusammen, ließ

er sich aus aller Welt nach Weimar schi-

cken. Aus diesem Riesenfundus bedient

sich die Schau, ergänzt um Leihgaben wie

Johann Christian Clausen Dahls Bild vom

Vesuvausbruch aus

dem Frankfurter Stä-

del aus dem Jahr

1826.

Goethe hat den

Vulkan bei Neapel

bestiegen. Es war

seine einzige grö-

ßere Reise in die

weite Welt. Die Her-

renGelehrtenerklär-

ten sie vom Schreib-

tisch aus, ohne ei-

gene Anschauung fremder Länder und

Kulturen, was Kant oder Hegel nicht von

unglaublichen rassistischen Ideen ab-

hielt. Alexander von Humboldt war einer

der wenigen, die das gebildete Stubenho-

ckertum ablehnten. Er ging hinaus in die

Welt, riskierte auf Reisen sein Leben.

Humboldt und Goethe waren Antipoden,

sie achteten einander, wobei die Höflich-

keiten immer mehr abkühlten.

Weimar ist immer auch eine Weltreise,

ein Lehrpfad. Die Ausstellung zeigt die

Humboldt-Ikone schlechthin, das be-

rühmte Gipfelpanorama „Zur Geogra-

phie der Pflanzen in den Tropen-Län-

dern“ von 1807. Das Original, selten und

herrlich anzusehen, stammt aus Goethes

Bibliothek. Im gleichen Jahr zeichnete

der Dichter, von Humboldt inspiriert, ein

kleineres Blatt mit „Höhen der alten und

neuen Welt“. Mit Strichmännchen: Unter

dem Gipfel des Chimborazo, auf 5760

Metern, steht ein Humboldtchen, auf

demMont Blancwinktder Höhenbezwin-

gerSaussure. DazwischenamHimmel im

Ballon der Forscher Gay-Lussac. Mit ihm

wiederum war Humboldt zum Vesuv hi-

naufgestiegen; Susan Sontag hat über die

Lavasucht des revolutionär gestimmten

ausgehenden 18. Jahrhunderts einen di-

cken Roman geschrieben, „Der Liebha-

ber des Vulkans“.

Man kannte einander gut in jenen Jah-

ren, stritt gern – Wissenschaft funktio-

nierteauchals Gesellschaftsspiel und Pas-

sion der Reichen und Berühmten. Dabei

verschwammen noch die Grenzen zwi-

schen Spielerei und professioneller For-

schungsarbeit. Die Disziplinen waren

nicht abgesteckt, sie entstanden über-

haupt erst, wie man sie heute kennt, ob

Biologie oder Paläontologie. Ein Laie

konnteso gut wieeinprofessioneller Wis-

senschaftler Großes leisten. Goethe hatte

Selbstbewusstsein genug, Isaac Newtons

optische Erkenntnisse anzugreifen.

Was den Dichter und Sammler da um-

trieb, wirkt heute wie Grundlagenfor-

schung. Und der Erfolg der Naturbücher

und des nature writing , der jetzt schon

eine Weile anhält, erinnert an die Goe-

the-Zeit, in der die Wissenschaft eine im-

mer schnellere Entwicklung nahm.

Im Schiller-Museum, das in dieser

Schau zum Goethe-Gehäuse wird, mit

dem ständigen Gast Alexander von Hum-

boldt, beginnt der Rundgang vor Steinen

und versteinerten Tierchen. Und weiter

zum Grünzeug und den Klassifizierungs-

systemen. 1790 veröffentlicht Goethe

seine erste Schrift zu einem naturwissen-

schaftlichen Thema, „Versuch die Meta-

morphose der Pflanze zu erklären“. An

der „Farbenlehre“, die 1810 mit 1400

Druckseiten erscheint, arbeitet Goethe

zwanzig Jahre. Hier können die Ausstel-

lungsbesucher selbst ein wenig experi-

mentieren, mitPrismenund anderemGe-

rät.Das wohl kostbarste Objekt ist Joseph

Fraunhofers „Sonnenspektrum mit Ab-

sorptionslinie“, entstanden 1823. Nur

noch drei Exemplare gibt es davon welt-

weit. Das Spektrum ist schon ästhetisch

eine Sensation. Für die Naturwissen-

schaft stellt es einen revolutionären

Sprung in der Kosmologie dar.

Viel Charme versprühen die alten In-

strumente. Goethe besaß eine„Scheiben-

Elektrisiermaschine“ aus Holz, Messing

undGlasoderaucheineBatterieLeidener

Flaschen. Stromerzeugung und -speiche-

rung stellten damals noch große Pro-

bleme dar. Aber man konnte die Phäno-

menespektakulärdemonstrieren:Wissen-

schaftum1800 war ungemein populär.

— Die Ausstellung läuft bis 5. Januar 2020,

der Katalog kostet 29,90 Euro. Info: klas-

sik-stiftung.de

ANZEIGE

Reichlich düster ist die Stimmung in Be-

zug auf die allgemeine Weltlage gerade,

und das Atonal-Festival im Kraftwerk

spiegelt sie mit äußerster Konsequenz.

Musik, Performance und Kunst mit apo-

kalyptischer Einfärbung: Damit wird das

ehemalige Heizkraftwerk Mitte mit den

im Gebäudekomplex untergebrachten

Clubs Tresor, Globus und OHM wieder

für fünf Tage zum audiovisuellen Erleb-

nispark für Tausende, größtenteils

schwarz gekleidete Leute aus aller Welt,

die sich gerne melodiefreie Musik mit

grenzwertigen Frequenzen anhören.

Neben Konzerten und DJ-Sets an der

Schnittstelle von Geräuschmusik und

Clubkultur werden dabei auch wieder

Kunstobjekte, Installationen und Filme

präsentiert. Allen voran Nervous System

2020, eine spektakuläre Installationsper-

formance aus Tanz, Sound und holografi-

schenBildern vonGuillaumeMarie,Mar-

cel Weber and J.G. Biberkopf, mit drei

Figurenin großenSchaukästen,derenBe-

wegungsabläufe weniger Tanz als abs-

trakte Bewegungsanalysen sind. Ein wei-

terer Höhepunkt wird am Samstag die

Live-Performance von Cyprien Gaillard

sein, der eine Adaption seines Beitrags

„Ocean IIOcean“fürdie diesjährige Bien-

nale in Venedig zeigen wird.

Am Mittwoch begrüßten einen bei der

Eröffnung inderEingangshalle diePolyu-

rethan-Skulpturen von Folkert de Jong,

diewestliche Kolonialherren als Totemfi-

guren zeigen und eine Tiki-Bar-Atmo-

sphäre in die Industriekathedrale brin-

gen, was wie ein verspäteter Kommentar

zu Throbbing Gristles Begeisterung für

den tropisch eingefärbten World Jazz des

Pianisten Martin Denny wirkt. Schön

skurril ist auch der Geisterchor von Ho

Tzu Nyens Multimedia-Installation „No

Man II“, ein auf Spiegelglas projizierter

Film, der den Zuschauer mit einer wilden

Ansammlung von singendenAnime-Figu-

ren in eine Welt mitnimmt, die im digita-

len Wahn das eigene Ich aus den Augen

verliert.

Dagegen ist die von Cécile Beau und

Emma Loriaut bereitgestellte Installation

„Reversion“ fast schon meditativ. In drei

Vitrinen werden auf schwebenden Felsen

Silberkristalle gezüchtet, deren Wachs-

tum über die Dauer des Festivals zu be-

wundern ist. Das Gegenstück zu dieser

Entschleunigung ist „The Retrospective

View of the Pathway“ von Roger Hiorns –

ein kinetisches Kunstwerk, bei dem drei

Figuren grotesk zerlegt an der Wand hän-

gen und in unregelmäßigen Abständen

auf den Boden knallen. Als Zuschauer

sucht man unwillkürlich nach dem Sinn

oder der Botschaft. Geht es um Macht-

kämpfe? Entfremdung? Weltuntergang?

Auch auf das Musikprogramm muss

man sich seinen eigenen Reim machen.

Zunächst umwölkt Annie Gårlid alias

UCC Harlo das Publikum mit einer Mix-

tur aus Soprangesang und Schüttel-Elek-

tronik, bevor Pavel Milyakov einen mit

nachdenklichem Musique-Concrète-Ge-

polter beglückt und dann einer auf die

Bühne kommt, mit dem hier wohl keiner

gerechnet hat: Mark Lanegan. Vor 35 Jah-

ren begann er seine Karriere als Front-

mann der Grunge-Pioniere Screaming

Trees und driftete als Solokünstler im-

mer wieder in die besinnliche Singer-

Songwriter-Ecke ab. Immer noch

schwingt ein Hauch von Jüngstem Ge-

richtdurch denRaum,wennder Ex-Kum-

pel von Kurt Cobain mit seinem Bari-

ton-Organsogar die biblische Gravitas ei-

nes Johnny Cash in den Schatten stellt.

Passenderweise nennt er sich nun Dark

Mark und hat sich für das neueste Projekt

mitdem Dark-Elektro-TüftlerAlessioNa-

talizia alias Not Waving zusammengetan.

Statt krachender Rockgitarren dominie-

ren schleppende Downtempo-Beats und

atmosphärische Elektronik-Klangflä-

chen, die sich ins Bewusstsein schlei-

chen, während Lanegan den Prediger am

Straßenrand simuliert und zum nihilisti-

schen Leidensmann wird.

Und es wird noch schattiger. Liz Harris

präsentiert sich mit ihrem neuen Projekt

Nivhek als Performerin am Rande der

Popmusik, deren introspektive Wunder-

lichkeit eine fantastische Stunde lang den

Moment festhält, in dem das Subjekt ge-

gen seine Auflösung kämpft und gleich-

zeitig sein Verschmelzen mit der Musik

zelebriert. Dabei schwebt eine verhäng-

nisvolle Ahnung

über den schummri-

gen Klängen, unter

deren Oberfläche

permanent kleine

Wirbel aufsteigen.

Hierein schimmern-

der Loop, dort eine

verschwommeneGi-

tarrenfigur,viel äthe-

rischer Gesang und

noch mehr Klavier-

geklimper, dazwi-

schen ein kurzer Lärmausbruch und da-

runter ein zumeist verschlurftes Grund-

rauschen. Es ist nicht allein das Volumen

ihrer mitHallfilterundPedalecho insUn-

endliche ausgreifenden Musik, sondern

ihre spirituelle Entrückung und Dichte,

die einen packt.

Ganz anders, aber kaum weniger ver-

träumt fällt der Auftritt des australischen

Duos HTRK (Haterock) im Erdgeschoss

aus. Um Mitternacht gibt Sängerin Jon-

nine Standish die unterkühlte Domina,

die mit ihrem Nuschelgesang schlaftrun-

ken durch die Melodien taumelt, wäh-

rend Gitarrist Nigel Yang die traurigsten

Schauer-Riffs im Echo versenkt und plu-

ckernde Elektrobeats den Stücken rhyth-

mischenHalt geben.KeineProjektionsflä-

che für Befindlichkeiten, sondern

Dream-Pop-Psychedelia für den Dämmer

kurz vor dem Aufwachen.

Irgendwann sehnt man sich dann nach

mehr Adrenalin und bekommt auch

gleich fette Bässe geliefert, als der briti-

sche Club-Veteran dBridge alias Darren

White sein Drum’n’Bass-Handwerk mit

kernigen Dub-Salven vermengt, wäh-

rend im OHM der blutjunge DJ Metrist

einen oberflotten Mix aus Jungle-Beats

und zappeligen UK-Bass-Techno-Sounds

abspult. Was könnte jetzt schöner sein

als diese plötzliche Wachheit, in freudi-

ger Erwartung dessen, was in den nächs-

ten Tagen noch kommt? Muss ja nicht al-

les finster sein. Volker Lüke

— Kraftwerk, Köpenicker Str. 70,

bis 1. September, Info: berlin-atonal.com

Feuer und Erdgeheimnis. Den Vesuvausbruch von 1820 malte Dahl sechs Jahre danach – Zeugnis allgemeiner Vulkanbegeisterung damals. Foto: Städel Museum/Artothek

Der Dichter

war ein

großer

Sammler

auf vielen

Gebieten

Reise in eine

Welt, der im

digitalen

Wahn das Ich

aus dem

Blick gerät

Von Rüdiger Schaper

Steine, Pflanzen, Lichtgestalten

„Abenteuer der Vernunft“: Weimar zeigt Goethe als Naturwissenschaftler in vulkanischen Zeiten

Heilige der letzten Tage

Gruftig geht die Welt zugrunde: das Festival

Berlin Atonal mit verstörender Kunst und Klängen

20 DER TAGESSPIEGEL KULTUR NR. 23 930 / FREITAG, 30. AUGUST 2019

Das Magazin für alle, die ihr

Leben selbst gestalten.

Jetzt im Handel oder unter kiosk.brandeins.de