Süddeutsche Zeitung - 31.08.2019

Wahrscheinlich ahnte sie, dass ihr nicht mehr vielZeit blieb, wahrscheinlich drehte sie deshalb noch einmal richtig auf. Hannelore Elsner stand in ihrem letzten Lebensjahr für verblüffend viele Projekte vor der Kamera, sie drehte Kinofilme mit Doris Dörrie, Hans Steinbichler und Flori- an David Fitz, wirkte in einem „Tatort“ mit und spielte in einer Fernsehkomödie die Freundin von Jutta Speidel und Uschi Glas. Vor vier Monaten verstarb die große Schauspielerin, ihren letzten Film konnte sie nicht vollenden. „Lang lebe die Königin“ hieß die tragi- komische Familiengeschichte, Elsner spielte darin die Rolle einer krebskranken Mutter. Im März begannen die Dreharbei- ten, im April ging es ihr so schlecht, dass sie in eine Münchner Klinik musste, wo sie kurz darauf verstarb. Die Dreharbei- ten wurden unterbrochen, das Projekt ein-

gestellt. Solche erzwungenen Einstellun- gen kommen leider öfter vor als man denkt, die Filmgeschichte ist voller Frag- mente und unvollständiger Werke. Mari- lyn Monroes finaler Film etwa blieb ebenso unvollendet wie der von Bruce Lee, Pe- ter Sellers, Carrie Fisher oder Bela Lugosi

geisterten dagegen noch Jahre nach ihrem Tod durch seltsam zusammengestü- ckelte Filme. Im Fall von „Lang lebe die Königin“ entschied man sich für die deut- lich würdevollere Heath-Ledger-Metho- de: Der Hollywoodstar verstarb 2008 wäh- rend des Drehs des Fantasy-Films „Das Kabinett des Doktor Parnassus“, ein Groß- teil seiner Szenen war abgedreht, den

Rest spielten Johnny Depp, Jude Law und Colin Farrell als eine Art Hommage an ihren Freund und Kollegen. Hannelore Els- ner habe etwa 80 Prozent ihres letzten Films abgedreht, teilte der Produzent mit, die fünf verbliebenen Szenen ließ man jetzt von fünf prominenten Kolleginnen spielen. Iris Berben, Hannelore Hoger, Eva Mat- tes, Judy Winter und Gisela Schneeberger standen in den vergangenen Wochen für je einen Drehtag vor der Kamera und er- wiesen Elsner die letzte Ehre. Sie habe sie nicht persönlich gekannt, sagte Schnee- berger vor ein paar Tagen in Schwabing, sie seien sich nie begegnet. Trotzdem habe sie zugesagt und damit ihren Teil dazu beigetragen, dass die „Königin“ weiterle- ben darf. Zumindest im Fernsehen, der Film soll 2020 in der ARD zu sehen sein. Und das ist schön. josef grübl

von evelyn vogel

D

er Bronze-Kopf von Annie Me-
wes ist glatt, glänzend und fu-
turistisch. Entstanden im
Jahr 1917, ist er ein typisches
Kind seiner Zeit. Für den Bild-
hauer Edwin Scharff, der zeitlebens natu-
ralistisch-figürlich gearbeitet hat, ist der
Kopf eher ungewöhnlich. Typischer ist da
schon der weibliche Akt der „Hockenden“.
Den Kopf leicht erhoben, blickt sie gerade-
aus. Die rechte Hand verliert sich zwi-
schen den gespreizten Oberschenkeln, die
linke ruht am Boden, als ob sie sich dort ab-
stützen wolle. Eine recht ungewöhnliche
Pose für eine Frau. Für eine nackte noch
dazu. Dynamisch wirkt sie, grad so, als ob
sie sich in einer Lauerstellung befände. Da-
bei bringt sie ein so gewaltiges Gewicht
auf die Waage, dass dieser Raum der einzi-
ge ist, in dem sie im Museum stehen kann.
Aus einem Marmorblock hat Edwin
Scharff die Skulptur „Die Hockende“ 1927
annähernd lebensgroß herausgearbeitet.
Die Berliner Nationalgalerie kaufte sie di-
rekt aus seinem Atelier in Berlin an. Jetzt
steht sie gänzlich frei und leicht umrund-
bar als Leihgabe im Edwin-Scharff-Muse-
um in Neu-Ulm.
Neu-Ulm, das ist jene Stadt, die nur ei-
nen Steinwurf weit von ihrer „großen
Schwester“ Ulm entfernt ist. Vom Ulmer
Münsterplatz aus spaziert man in weniger
als zehn Minuten über die Donau nach
Neu-Ulm hinüber. Gefühlt sind das zwei
Stadtteile, durch die ein Fluss fließt. Tat-
sächlich aber sind es nicht nur zwei Städte
und zwei Regierungsbezirke, es sind auch
zwei Bundesländer. Dort das baden-würt-
tembergische Ulm, hier das bayerische
Neu-Ulm. Hier wurde Edwin Scharff 1887
geboren. Allerdings: Lange gehalten, hat
es ihn nicht in Neu-Ulm.
1902 geht der künstlerisch interessierte
und ebenso talentierte 15-jährige Edwin
nach München an die Kunstgewerbeschu-
le und schreibt sich zwei Jahre später an
der Kunstakademie ein. Er will Maler wer-
den. Die menschliche Figur fasziniert ihn.
Ihr wird er sich in kaum abstrahierter
Form bis ans Lebensende widmen. Auch
als er Stift und Pinsel längst gegen Ham-
mer und Meißel eingetauscht hat.
Zunächst aber sucht er Anregungen als
Zeichner und Maler im Ausland, reist nach
Abschluss seines Studiums mit einem
Rom-Stipendium über Frankreich und
Spanien nach Italien. Sein Radierzyklus
„Träume“ bringt ihm erste öffentliche An-
erkennung ein. Doch da ist er der Dreidi-
mensionalität längst erlegen. Der große
männliche Rückenakt, der heute neben

frühen Zeichnungen im Edwin-Scharff-
Museum hängt, zeigt schon seine plasti-
sche Bildauffassung. 1913 zieht es ihn
nach Paris, wo er sich endgültig der Bild-
hauerei zuwendet. Eines seiner Frühwer-
ke, die sehr naturalistische Bronzeskulp-
tur der „Junge Athlet“, steht im Museums-
hof. Als Pendant ist dort ein Spätwerk mit
leicht kubistischen Zügen zu sehen: eine
frühe Fassung seiner „Pandora“.
Womit wir auch bei Scharffs Lieblings-
motiven wären: dem weiblichen Akt, dem
er sich neben Liebesszenen und den Pfer-
den bevorzugt widmet. Er, der 1915 im Ers-
ten Weltkrieg schwer verwundet wird, ver-
arbeitet sein Kriegstrauma, indem er das
liebevolle Miteinander von Menschen und
harmonische Nebeneinander von Mensch
und Tier idealisiert. Erst zeichnend und
nach der Genesung wieder bildhauerisch.
Nach einigen Jahren in München, wo er die
Schauspielerin Helene Ritscher heiratet,
erhält er 1923 einen Ruf als Professor für

Bildhauerei nach Berlin. Ein Jahrzehnt lang ist er ein geachteter Lehrer und gefei- erter Bildhauer, engagiert sich in Künstler- vereinigungen und wird in die Preußische Akademie der Künste aufgenommen. Mit der Machtergreifung Hitlers 1933 wendet sich das Blatt. Scharffs Frau ist Jü- din. Er tritt – wohl in der Hoffnung, sie da- durch schützen zu können – in die NSDAP ein. Doch es hilft nichts. Erst wird er in Ber- lin zwangsbeurlaubt, dann nach Düssel- dorf zwangsversetzt. Seine Werke finden sich in der NS-Ausstellung „Entartete Kunst“ wieder, werden bei „Kunstsäube- rungsaktionen“ konfisziert. Er selbst wird aus der Partei und aus der Reichskammer der Bildenden Künste geworfen und schließlich mit vollständigem Arbeitsver- bot belegt. Wohnung und Atelier in Düssel- dorf werden durch Bomben zerstört, viele seiner Werke gehen verloren. Doch Scharff gelingt ein Neuanfang nach dem Krieg. 1946 wird er an die Kunst- schule Hamburg berufen und unter anderem in die Bayerische Akademie der Schö- nen Künste aufgenommen. In den kom- menden Jahren entstehen einige seiner Hauptwerke, in denen er sich Themen aus der Bibel und der Mythologie zuwendet. 1947 entwirft er eine weibliche Figur, die er „Quellnymphe“ nennt. Berühmt wird das 1949 vollendete Bronzeportal für das Marienthaler Karmeliterkloster, auf dem das „Credo“ in Medaillonförmigen Reliefs dargestellt ist, die Reliefs mit einem schlei- fenartigen Band verbunden – gleichsam eine fortwährende Wiederholung. Ein Nach- guss davon ist im Museum in Neu-Ulm ebenso zu sehen wie das große und aus- drucksstarke Bronze-Relief „Ruth und Boas“, dessen religiöses Motiv allerdings sehr weltliche Züge trägt. Und Scharff ist trotz seines stark naturalistisch-figurati- ven Stils und seiner Themen bei den Zeit- genossen anerkannt. Zählt schließlich neben Wilhelm Lehmbruck, Ernst Barlach und Georg Kolbe zu den bedeutendsten deutschen Bildhauern der ersten Hälfte des 20.Jahrhunderts. Doch einer Einla- dung zur ersten Documenta nach Kassel kann er nicht mehr folgen. Er stirbt im Mai 1955 im Alter von 68 Jahren in Hamburg. Edwin Scharffs Nachlass kam in die Hamburger Kunsthalle. Als man 1977 in Neu-Ulm ein Kultur- und Tagungszen- trum baute, benannte man es nach ihm und richtete einen Raum ein, in dem Teile des Nachlasses gezeigt wurden, der mitt-

lerweile nach Neu-Ulm gekommen war. Auf Drängen der Erben und unterstützt von der damaligen Oberbürgermeisterin Beate Merck entschloss man sich in den Neunzigerjahren, ein richtiges Museum zu gründen. Für die wissenschaftliche Be- treuung holte man 1997 die Kunsthistori- kerin Helga Gutbrod und verwandelte 1999 das Heimatmuseum am Petrusplatz in das Edwin-Scharff-Museum.

Die gebürtige Würzburgerin Gutbrod, die zuvor am Badischen Landesmuseum in Karlsruhe war, hat den Wechsel nach Neu-Ulm „nie bereut“, wie sie sagt. Als Gründungsdirektorin konnte sie aus dem Vollen schöpfen. Auch nach 20Jahren seien ihr die Themen nicht ausgegangen. Sie sorgte nicht nur für einen zeitgemäßen Auftritt, der sich mittlerweile selbstver- ständlich auch auf den medialen und digi- talen Bereich bezieht. Sie entwickelte auch

zahlreiche Sonderausstellungen mit Blick auf Scharffs Zeitgenossen und über den Nachlass hinaus. Eine der erfolgreichsten Ausstellungen war die zum Berliner Im- pressionismus 2007, eine Kooperation mit der Berliner Nationalgalerie, die dem klei- nen Museum in Neu-Ulm in vier Monaten 27000 Besucher bescherte. „Hier nur Scharff oder nur Bildhauerei zu zeigen, wäre nicht gegangen“, ist sie sich sicher. „Da wären uns wie vielen klei- nen Museen alsbald die Besucher ausge- blieben.“ Sie weiß, dass so ein Haus nur durch steten Wandel interessant bleibt. „Ich will auch nicht nur zurückschauen“, betont Gutbrod. So beruft sie zeitgenössi- sche Künstler und lässt diese mit dem Nachlass Scharffs arbeiten – nach Vera Lossau ist es nun Stefan Wissel. Der Blick des Künstler-Kurators auf die Sammlung sorgt für spannende Momente, die Gut- brod selbst mitunter überraschen. Das Edwin-Scharff-Museum mit seinen 1500 Quadratmetern Ausstellungsflä- che besteht aber nicht allein aus der ständi- gen Sammlung zum Namensgeber, er- gänzt durch wechselnde Sonderausstellun-

gen. Aktuell sind im Kunstmuseum „Zarte Männer“ zu sehen, allerdings ohne dass Scharff selbst eine große Rolle spielt. Denn, so Gutbrod, „zarte Männer gibt es bei Scharff eher weniger“. Das Museum, das zum Teil in einem Jugendstilbau von 1902 untergebracht ist, wurde längst erweitert. Im Neubau nebenan, wo sich einst ein Ableger der Archäologischen Staats- sammlung befand, ist die Sammlung Geit- linger untergebracht. Ein Zeitgenosse und Freund Scharffs, dessen Nachlass per Schenkung nach Neu-Ulm kam, obwohl der keinen direkten Bezug zur Stadt hatte. Aber Gutbrod findet den Gegensatz zwischen dem naturalistisch arbeitenden Scharff und dem ganz der Abstraktion ver- schriebenen Geitlinger spannend. Im 2009 eröffneten Neubau wurde zu- dem ein Kindermuseum mit eigenständi- gem Programm eingerichtet. Die aktuelle Ausstellung „Hör mal, wer da guckt“, in der es ganz und gar um Sinneswahrneh- mungen geht – mit einem „Schrei-Raum“, der auch für Erwachsene ein großer Spaß ist – läuft noch bis Mitte September. Von

November an geht es bei „Architek-
tierisch“ unter anderem um Schwalben-
nester und Spinnennetze, also um die Ar-
chitektur tierischer Behausungen. Auch
am Museum selbst hat sich architekto-
nisch in den vergangenen Jahren etwas ge-
ändert. Als zwischen 2016 und 2018 techni-
sche Sanierungen anstanden, wurde der
Eingang, der bis dahin versteckt hinter der
Petruskirche lag, zum Platz hin verlegt,
Foyer und Café wurden zentraler gestal-
tet. Seither betreibt die Lebenshilfe Donau-
Iller das Museumscafé, was auch bedeutsa-
me Einflüsse auf die inklusive Gestaltung
der Ausstellungen hatte. Damit hat Gut-
brod ihren Auftrag, ein städtisches Muse-
um für alle zu gestalten, um eine wichtige
gesellschaftliche Komponente erweitert.
Übrigens: Auch wer das Museum in Neu-
Ulm nicht kennt, hat vielleicht schon ein-
mal den Namen Edwin Scharff gehört. Als
2010 beim Berliner U-Bahn-Bau vor dem
Roten Rathaus gebuddelt wurde, traf man
auf einen Schatz, der als „Berliner Skulptu-
renfund“ für Aufsehen sorgte. Entdeckt
wurden Stücke, die 1937 in Berlin als „ent-
artet“ beschlagnahmt worden waren. Un-
ter ihnen das 1917 entstandene Bildnis der
Schauspielerin Anni Mewes. Ein Frauen-
kopf aus Bronze. Glatt. Glänzend. Futuris-
tisch. Und irgendwie so gar nicht typisch
für Edwin Scharff.

München– Der Gitarren-Rock zum Ein- stieg passt. Erklärt Severin Groebner doch gleich zu Beginn seines neuen Pro- gramms „Gut möglich“ in der Lach- und Schießgesellschaft, er habe eigentlich zum „Club der 27er“ gehören wollen, also zu den vielen, alle mit 27 gestorbenen Pop-Ikonen wie Janis Joplin oder Amy Whinehouse. Dass er jetzt 50 werde, sei nie geplant gewesen. Es habe ihm aber die „Weltberühmtheit“ gefehlt, und ohne die „hat es ja keinen Sinn, zu sterben“. Wenn es also womöglich nochmal 50 Jah- re weitergehen muss, erhebt sich die Fra- ge, wie. Genau das dekliniert Groebner in den folgenden 90 Minuten mit fünfein- halb verschiedenen Szenarien durch.

Ziemlich komplex sind die. Diverse Un- tergangsszenarien, mal von der Klimaka- tastrophe, mal von der Überbevölkerung, mal vom allgemeinen geistigen Verfall an- gesteuert, ebenso wie Öko- oder Technik- Paradiese durchschreitet er in den ver- schiedensten persönlichen Aggregatzu- ständen. Trotzt ihnen mal durch Reich- tum (als Erfinder des schwer nach Falco klingenden „Alco-Pop“ oder des besten Witzes der Welt), mal durch Schläue. Oder scheitert im Angesicht der mögli- chen Revolutionen oder der Fragen der nächsten Generationen. Genau betrachtet sind Groebners über- bordende, mal saukomische, mal düstere Gedankenspielereien natürlich gar kein Blick in die Zukunft. Sondern eine an der Fiktion gespiegelte Projektion der Zu- stände und Ängste, die uns ganz aktuell beschäftigen. Und wie es sich für einen Wiener – selbst wenn er seit langem in Deutschland lebt – gehört, landet Groeb- ner am Schluss beim Tod und der Sinnsu- che. Amy Whinehouse’ „Back To Black“ ist da als Schlussmusik nur folgerichtig. Zum schwarzen Humor ist eben auch Groebner zurückgekehrt, auf sehr kluge und faszinierende Art (noch bis 12. Sep- tember). oliver hochkeppel

München– Die Band-Lieder sind weitest- gehend im Kasten. Nur drei Klaviernum- mern fehlen noch. Und weil Hubert Wein- heimer diese noch „ein bisserl“ üben muss, wird es noch etwas dauern, bis das vierte Album vonDas Trojanische Pferd erscheint. Dass sie sich nicht stressen wollen, haben die Musiker der wunderbaren Wiener Chanson-Punk-Band schon vor längerem auf ihrer Webseite geschrie- ben. Auch wenn das jüngste Album schon vier Jahre her ist. Anhören kann man sich zumindest schon einige Lieder, und zwar an diesem Samstag in der Milla, wo sie diese live ausprobieren. Abgesehen von einem Konzert in Leipzig ist der Auftritt hier aktuell der einzige Konzerttermin. „Heterogener“ soll es sein, das neue Material, „etwas weitmaschiger“, wie Sän- ger, Gitarrist und Pianist Hubert Wein- heimer erzählt. Was unter anderem damit zu tun habe, dass sich Keyboarder, Gi- tarrist und Schlagzeuger Rene Mühlber- ger und Bassist und Schlagzeuger David Schweighart stärker eingebracht haben. Wobei es immer noch Lieder gibt, die von Weinheimer alleine stammen. „Die Texte sind wieder in Gänze von mir“, sagt der 1983 in Oberösterreich geborene Musi- ker, und dass diese noch ein bisschen nä- her dran seien an der Welt, an „den Men- schen, ihren Abgründen und Hochzei- ten“. Keine „Tiraden“ mehr „vom Spiel- feldrand“. Weil er mit seinen 36 Jahren einfach zu sehr drinstecke im System.

Das gilt auf jeden Fall für die Kultursze- ne. Denn der Wiener hat mitNeuschnee nicht nur ein weiteres Bandprojekt. Er ist außerdem Bildender Künstler, hat 2014 mit „Gui Gui oder Die Machbarkeit der Welt“ seinen Debütroman veröffentlicht (der Nachfolger ist in Arbeit) und mit „Der Weltuntergang“ (2012) und „Digita- lis Trojana“ (2018) am Schauspielhaus Wien zwei Theaterstücke vertont. Rene Mühlberger hat mit Pressyes ein Solo- Projekt am Laufen und ist seit 2016 Live- Gitarrist von Clueso. David Schweighart hat unter dem Namen Schrecken ein eige- nes Projekt, ist Teil des Songwriter-Kol- lektivsLoose Lips Sink Shipsund auch Schlagzeuger bei Voodoo Jürgens. Dass die Musiker sich in verschiedenen Ställen herumtreiben und das Troja- nische Pferd teilweise längere Zeit pau- siert, mag ein Grund dafür sein, dass die 2007 gegründete Band nicht zu den popu- lärsten österreichischen Exporten zählt. Ein weiterer mag sein, dass Weinheimer das „Österreichische“ nicht wie andere klischeehaft ausspielt. Oder dass er sich nicht am „Niveau-Limbo“ in der Popmu- sik beteiligen und nicht wie etwa die BandBilderbuch„musikalische Emoti- cons“ oder allgemein keine „Saisonware“ abliefern will. Alles andere braucht dann halt ein bisserl Zeit. jürgen moises

Das Trojanische Pferd, Samstag, 31. August, 20 Uhr, Milla, Holzstraße 28

Lang lebe die tote Königin

Fünf Schauspielkolleginnen erweisen Hannelore Elsner die letzte Ehre

Verliebt in die Figur

EdwinScharff war ein bedeutender Bildhauer des 20. Jahrhunderts, geriet aber weitgehend

in Vergessenheit. In seinem Geburtsort Neu-Ulm hat man ihm ein Museum gewidmet

Die „Hockende“ steht zentral im Edwin-Scharff-Museum in Neu-Ulm, daneben eine historische Aufnahme aus dem Atelier des Künstlers. Unten: Scharff in seinem Atelier in Berlin. FOTOS: STÄDTISCHE SAMMLUNGEN NEU-ULM

GANZ PERSÖNLICH

Von Abgründen

und Hochzeiten

Die Wiener Chanson-Punk-Band „Das Trojanische Pferd“

Das „Österreichische“ wird nicht klischeehaft ausgespielt

Zeitgenössische Künstler lässt Gründungsdirektorin Gutbrod mit dem Nachlass Scharffs arbeiten

Heiteres Düster Die Zukunftsszenarien des Kabarettisten Severin Groebner

München

BAYERN

Neu-Ulm

SZ-Karte/Maps4News

Ein Mensch und sein Museum SZ-Serie• Folge 8 und Ende

DAS IST SCHÖN

KURZKRITIK

R20 KULTUR – Samstag/Sonntag,31. August/1. September 2019, Nr. 201 DEFGH

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Süddeutsche Zeitung - 31.08.2019

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