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er drei Minuten kalt duschen
kann, übersteht auch fünf Minu-
ten auf einer Bühne. Sanny hat
sich heute früh den Timer auf
drei Minuten gestellt, dann den
Hahn aufgedreht. Er hat danach in seinem
Start-up gearbeitet, Abteilung Sales, und später
Sport gemacht und ist mit den Hunden raus. Und
während nun draußen die Stadt noch bei mehr als
30 Grad brütet, startet hier unten im Keller des
„Cosmic Comedy“-Clubs in Mitte gleich die Show.
Ein Ventilator rührt in der warmen Luft. Sanny,
dem tänzelnden Inder, gehören gleich fünf Minu-
ten auf der Bühne.
Aber bloß nichts überbewerten. Sanny sagt
noch, er will um diese Auftritte kein zu großes
Aufheben machen, sie sollen Teil seines bewegten
Lebens sein. Bloß eines von den vielen Dingen,
die seinen Tag ausmachen. „Wenn ich mich jetzt
schon verrückt mache, wie soll es dann werden,
wenn ich mal berühmt werde?“
Berühmt! Berühmt ist schon der „Cosmic Co-
medy“-Club in Berlin, einer der Ersten, bevor die
Szene in den letzten Jahren explodiert ist. Wes-
halb jetzt auch die Berliner Comedy-Szene be-

rühmt ist. 40 Veranstaltungen in der Woche sind

immer voll.

Niemand hat die Lachsalven gezählt, die all-

abendlich in den Souterrains Berlins den Tag kon-

terkarieren. Da lacht man über die Welt und die

Stadt und das, was einem dort widerfährt. Und

weil nicht alle denselben Humor, aber dieselbe

Sprache haben, ist nicht nur explizit englische

Comedy zu hören, sondern alle Schattierungen

des Humors, von Kalauern bis Publikumsbe-

schimpfung.

Während Berlin tagsüber immer aggressiver zu

werden scheint,Rad-gegenAutofahrer,Mieter ge-

gen Vermieter und Eingeborene gegen Rollkoffer

Stellung beziehen, löst sich das Ganze abends in

einer Punch-Line auf. Der Humor ist ein Entlas-

tungswitz, der Berlin den Druck ablässt. Come-

dians aus allen Ländern verstoffwechseln hier die

Stadt: Sie kommen aus Israel, Rumänien, Schott-

land, Argentinien und Holland. Und genauso ge-

mischt ist das Publikum.

Man kann den Zugezogenen dabei zuhören, wie

siezusammen den Schock verarbeiten, ausgerech-

net in Berlin gelandet zu sein. Nicht dass Berlin so

lustig wäre. Sie haben sich nur entschieden, darü-

ber zu lachen. „Einen Deutschen zu

daten ist einsamer, als Single zu

sein“, schallt es von der Bühne. Der

Saal schmeißt sich weg. Offenbar wis-

sen alle, was gemeint ist.

In den Keller locken „Free shots, free

pizza“ zur Open-mike-Veranstaltung. Über

fünf Meter vegane Pizza, die Neil Numb an sein

Publikum austeilt, sind in 15 Minuten weg. Es ist

so düster, dass der Belag nicht zu erkennen ist.

Außerdem ist es jetzt etwa acht Uhr. Wenn alles

nachPlan läuft,erreicht dieEnergiekurveder Koh-

lenhydrate im Körper der Gäste ihren Höhepunkt

genau dann, wenn Neil die Bühne betritt. Perfek-

tes Timing. „Und whaaaam“, sagt Neil Numb und

haut auf den Tresen, die ersten Witze schlügen

dann ein wie eine Bombe.

Neil Numb ist der Schotte, von dem die Szene

behauptet, er wisse allesübers Marketing,schließ-

lich hat er jahrelang Nachtclubs promotet. Vor

bald zehn Jahren entschied er, dass er lieber Leute

zum Lachen bringen will. Berlin, sagt Numb, sei

heute das Zentrum der englischen Comedy welt-

weit. Weltweit? Ja, dass ein Künstler an einem ein-

zigen Abend drei Auftritte hintereinander bestrei-

ten kann, sei

weltweit„un-

heard of“.Nir-

gendwo anders

auf der Welt vor-

stellbar. „Stage

Time“istdas Zauber-

wort. Das sind die Flug-

stunden der Witzpiloten und

sie sind günstig zu haben in Berlin. Es genügt, sich

anzumelden,odergarwieimNeuköllner„Comedy

Café“ einen Zettel mit dem Namen in einen Hut zu

werfen.Wirdergezogen,bekommtmanfünfMinu-

ten, umdasPublikum zumLachen zubringen.

Jetzt muss Neil auf die Bühne. „Die Deutschen

sind dermaßen effizient, dass ihr Oktoberfest

schon im September stattfindet“, wirft er dem Pu-

blikum hin. Das lacht sich kaputt.

Neil Numb führt an diesem Abend durch die

Show, weil sein Partner, Dharmander Singh, der

Brite mit indischen Wurzeln, gerade in Edin-

burgh ist. Neil Numb kennt natürlich diesen

Witz, dass die Deutschen keine Komiker mehr

hätten, weil sie die alle umgebracht haben. Aber

er hält es für einen Mythos, dass die Deutschen

keinen Humor hätten. Sie reagieren bloß anders

darauf.

Spot on Sanny, kalt geduscht: „Wollt ihr wissen,

was eine wirklich nutzlose Superkraft ist?“, fragt

er. Kunstpause. „Stell’ dir vor, du kannst dich un-

sichtbar machen, und keiner sieht hin.“ Man

braucht hier keine Lacher einzuspielen, die sind

echt.

Üben vor dem Spiegel funktioniert nicht, hatte

Sanny gesagt, „das geht nur auf der Bühne“. Nur

am lebenden Publikum könne man testen, ob eine

Pointe funktioniert. Sanny – die Welt der Comedy

ist eine Welt der Vornamen – ist in Indien mit fünf

Jahren auf ein Internat britischen Stils gekommen,

„ein Gefängnis mit Ausbildung“. Dort wurden sie

morgens um fünf mit Trillerpfeifen geweckt. Aus

harten Jahren hat er sich die besten Techniken be-

halten, mit 17 wurde er entlassen. Er weiß nun,

wie man sich diszipliniert, fokussiert.

„Wenn man in einem Bereich nachlässt, wird

man überall schwach“, glaubt Sanny. „Man muss

das Energielevel hoch halten.“ Sport, Arbeit, Co-

medy. Sein Körper ist manchmal so müde, dass er

einschläft, wenn er sich nur auf einen Stuhl setzt.

Also immer in Bewegung bleiben! Doch selbst

wenn er als Comedian einmal sehr erfolgreich

wäre,würde er seineArbeit ungern aufgeben.„Ar-

beit versorgt einen Comedian mit einer Perspek-

tive“, sagt er. Einer Perspektive auf die Welt für

seine Gags.

Jedem Künstler gibt Neil Numb am Ende einen

Video-Mitschnitt seines Auftritts mit, den diese

analysieren können. Neil Numb hat, seitdem er

diesen Club vor Jahren gegründet hat, die Berliner

Szene mit aufgebaut. Alle standen sie schon ein-

mal auf seiner Bühne. Während dieser Zeit hat er

überjedes Detail nachgedacht, die Pizza-Kurve im

Körper seiner Gäste ist bloß eines der Highlights.

Der „Cosmic Comedy“-Club ist längst eine Marke

geworden inklusive Merchandising-Artikeln am

Eingang: Flaschenöffner, Tischtennisschläger und

scharfe Sauce.

„Hey,ichbinSchotte“,sagter.„Humoristmeine

einzige Waffe.“ Und: „Was sie in Berlin Comedy

nennen, ist in Schottland einfach Samstagabend.“

Ständig haben er und seine Freunde sich gegensei-

tig hochgenommen. Irgendwann kam Neil für ei-

nen dreiwöchigen Urlaub nach Berlin. Er ist dann

einfach kleben geblieben, so wie es vielen geht, so

wie man jetzt vor seinem Tresen am Boden fest-

klebt. Neilordertein alkoholfreies Bier.

Als Neil in den 70er Jahren aufwuchs, musste

man an seiner Schule vor allem kämpfen können,

sagt er. Es gab die Rocker und die Mods, die regel-

mäßig aufeinander losgingen. Wer in der Klasse

nicht gemobbt werden wollte,musstezu einerdie-

ser Gruppen gehören oder DJ sein. Vielleicht

kommt daher dieser unbedingte Wille, dass er

hier an vier Abenden die Woche eine freundliche,

wohlwollende Atmosphäre entstehen lassen will,

die alle einschließt.

„Es geht darum, soziale Schranken im Publikum

einzureißen“, von Anfang an. Ein Abend funktio-

niere dann, wenn das Publikum als eines lacht.

Deshalb begrüßen sie jeden persönlich, deshalb

dieShots, deshalb die Pizza. Man glaube gar nicht,

welche Verbindungen entstehen, wenn fremde

Leute gemeinsam aus einem Pizza-Karton essen.

„Selbstwennsie keinWort miteinander reden, ent-

steht etwas untereinander.“

Man könnte glatt auf die Idee kommen, dass es

in Wahrheit gar nicht darum geht, ein tolles Ange-

bot für ein forderndes Publikum bereitzustellen,

sondernumgekehrt einangeregtes, begeisterungs-

fähiges Publikum für aufstrebende Comedians.

Von denen haben viele die ersten Schritte in Caro-

line Cliffords Stand-up-Comedy-Schule gemacht.

„K-Fetish“, Neukölln, die Bar ist als Kollektiv

organisiert. Clifford kommt aus England. Man

kann sagen, Caroline Clifford hat der ausufernden

Berliner Szene in den letzten Jahren Struktur ver-

liehen. Sie hat eine Webseite mit allen Co-

medy-Veranstaltungen auf Englisch program-

miert. Ihre eigene Show „We are not gemüsed“ ist

die am längsten laufende englischsprachige Show

der Stadt. Als sie nicht mehr so viel selbst auf der

Bühne stehen wollte, gründete sie eine Schule für

Stand-up-Comedy, die jedes Jahr immer wieder

Schwünge neuer Leute entlässt, die fortan hungrig

nach „Stage Time“ sind und

den Nachschub der Szene

ausmachen.

Nichts davon gab es, als

sie nach Berlin kam. Als sie

und Neil Numb mit ihren

Shows begannen, haben sie

sichnoch dieWochentageun-

tereinander aufgeteilt, um

sich gegenseitig keine Konkur-

renz zu machen. „Man kann in

Berlin noch immer der Erste

sein – und alle machen mit.“

Etwa 30 Prozent derer, die in ihrer

Schule anfangen, sind Deutsche. Viele,

denen Kabarett zu pupig war, haben bei ihr

Stand-up-Kurse besucht und dann die Prinzipien

wiederum ins Deutsche übertragen. Deshalb

gibt es jetzt auch deutsche Comedy-Formate.

Nicht alle buchen einen Kurs, weil sie dann

auch auf die Bühne wollen. „Manche machen

bloß gerade eine Scheidung durch oder haben

einfach zu viele Kinder.“

Clifford selbst, von klein auf Klassenclown und

„the funny kid“, lebte in einer Umgebung, die „zu

normal“ war, um daraus eine Bühnenkarriere den-

ken zu können. So hat sie jahrelang in London

Webseiten programmiert. Aber London machte

sienervös. Nervöser,alsnormalwar,„anxiety pro-

blem.“ „Ich habe mich in Berlin selbst gefunden –

so wie viele Leute, die in anderen Städten nicht

leben können.“ Die Stadt überfordert einen nicht,

das ruhige Tempo in Neukölln liebe sie.

„We are not gemüsed“ läuft jetzt im achten Jahr

in einem Keller in der Richardstraße. So lange

schon, dass sie nicht mehr aufgeregt ist, bevor es

losgeht. Heute steht sie selbst mit einer Im-

pro-Gruppe auf der Bühne, ansonsten sieben

Leute, davon ein Gast, der auf der Durchreise und

zum ersten Mal in Berlin ist.

Paul Salomone moderiert den Abend. Neulich,

spottet er, habe er mal wieder ein schweigendes

Publikum voller Deutscher gehabt. Hat es euch

nicht gefallen?, habe er gefragt. Doch, sehr! – Und

warum habt ihr nicht gelacht? – „Ich wollte nicht

ablenken.“ Die laut lachende Menge beweist, dass

heute nichtzu vieleDeutscheim Publikum sitzen.

Ein Gast-Comedian aus Melbourne ist an die-

sem Abend da, der meist auf Kreuzfahrtschiffen

arbeitet, weshalb er zunächst Witze über ster-

bende Passagiere reißt. Das beste Material, sagt

man, komme schließlich aus dem eigenen Lebens-

umfeld.

Der Brite Tim Whelan ist da, der in Oxford

Deutsch studiert und danach drei Jahre als Wirt-

schaftsprüfer gearbeitet hat. Es fiel ihm schwer,

sich das für den Rest seines Lebens vorzustellen –

jetzt tourt er mit einer Bahncard100 durch

Deutschland. Auf dem Flyer für seine eigene

Show telefoniert er mit einer Stange Lauch.

Julieta, erklärte Feministin, hat Buenos Aires

verlassen und damit auch den tief verankerten Pa-

triarchalismus in Argentinien: Sie müssen nicht,

wie für den herkömmlichen Arbeitsmarkt, ihre

schrägen Seiten verstecken, sagt sie. Im Gegen-

teil, die werden auf der Bühne zum Kapital.

Zur Comedy kommt fast niemand direkt. Man

gibt etwas dafür auf, das einem nicht gefallen hat.

Man braucht jaauch etwas, dasman auf derBühne

verarbeiten kann! Comedianssind Leute,diezwei-

feln,Leute,dieetwasabbrechen undsichentschie-

den haben, drüber zu lachen. Comedians in Berlin

erzählen viele Geschichten, die von Entwurze-

lung handeln, sagt Clifford, und eben von der Ver-

wunderung, ausgerechnet hier gelandet zu sein.

„AlleThemen,die starkeGefühle hervorrufen, eig-

nen sich gut.“ Und so ist ein Dienstagabend in ih-

rerShow regelmäßigein Seismograf dafür, welche

ThemeninBerlin emotional zünden.Jedenfallsun-

ter Englisch sprechenden Neuberlinern.

Ihren Schülern rät sie, niemals bei einem ersten

Gedanken stehen zu bleiben. Der erste Gedanke

mag lustig sein, aber der zweite ist dann richtig

gut! Clifford hat Schüler, die kommen mit einem

„unnötig hohen Selbstbewusstsein“. Die nehmen

es als Kompliment, wenn ein Drittel des Publi-

kums lacht. „Aber ein Drittel des Raums ist nicht

genug.“ Frauen hätten oft mehr Scheu, größere

Schwierigkeiten am Anfang. Aber wenn sie durch-

halten, sind sie oft extrem witzig. Es hilft auch,

wenn man einer sogenannten „Randgruppe“ an-

gehört. Vom Rande sieht man mehr. „Am Ende

sind die Seltsamen oft die besseren Comedians“,

sagt Clifford. Die schrägen Vögel, die „geeks

and weirdos“.

Dragos Christian ist kein „weirdo“. „Dragos ist

eineMaschine!“, hatte NeilNumb bewundernd ge-

brüllt. Ein junger Rumäne, der mit der Mission,

berühmt zu werden, von Berlin aus durch Europa

tourt. Jeder kennt Dragos, denn Dragos ist überall.

Er hat die amerikanischen Comedians vor Augen,

die Stadien füllen und Millionen verdienen. Dage-

gen ist Berlin ganz kleines Karo. Er selbst hat sich

auf Witze mit Kulturschock spezialisiert, Witze

über Rumänien. Über Osteuropa. Er bearbeitet

die sozialen Medien. Und jetzt ist er wie jeden

Montagabend zusammen mit dem Deutschen

Chris Döring Gastgeber der „Floating Lounge“,

ein Schiff direkt an der East-Side-Gallery, das

schon allein deshalb Touristen anzieht, weil man

vom Achterdeck sowohl die Oberbaumbrücke wie

den Fernsehturm sehen kann.

„Laughing-Spree-Comedy-Show?“, fragt Dra-

gos. Wer dazu jetzt Ja sagt, bekommt einen Apfel-

schnaps überreicht, 15 Prozent. Dann sind die

Australier, die Israelis, Mexikaner, Engländer und

auch ein paar versprengte Deutsche bereit für sie-

ben Comedians. Einige von ihnen sind so ge-

nannte „First-Timers“, zum ersten Mal auf der

Bühne. „Bitte seid nett zu ihnen.“

Dann geht’s los. Mit Witzen über den Holocaust

unter der Gürtellinie. Bei einem komplizierten

Witz lacht das Publikum drei Mal: Wenn er er-

zählt wird, wenn er erklärt wird und wenn er ver-

standen wird. Am wichtigsten sind bei allen die

Pausen: DerWitz sackt.Sacktetwas tiefer. Kommt

als Lachen wieder hoch.

Es ist ja grundsätzlich etwas merkwürdig, zum

Lachen extra irgendwo hinzugehen. Womöglich

sogar in einen Keller. Liegt nicht ein Teil der Wir-

kung in der Überraschung? Darin, dass eine

Pointe unerwartet kommt?

Vielleicht ist das Bedürfnis nach Comedy so

groß, weil die Fähigkeit dazu so gering ist in Ber-

lin. Womöglich hat der Boom der Comedy-Shows

zu bedeuten, dass hier in großem Stil ein Outsour-

cing stattfindet? Wäre es möglich, dass Berliner

mit ihrer passiv-aggressiven „Schnauze“selbstwe-

nig Humor haben? So wenig, dass sie ihn lieber

Profis überlassen und dann für eine Dienstleis-

tung bezahlen? So, wie man auch andere Dinge

Menschen überlässt, die das besser können, Flie-

senlegen zum Beispiel?

Nur dass man mit dem Lachen hier etwas ausla-

gert, was eigentlich zum Menschen gehört.

In der „Floating Lounge“ spricht nun der

Schwarze, der immer für einen Dealer gehalten

wird. Na klar, da dockt das Publikum an. Ein ande-

rer karikiert die deutschen Supermarktkunden,

die es nicht aushalten, wenn jemand das Trenn-

hölzchen nicht aufs Band legt! „Damit kriegt man

sie jedes Mal! Ein sicherer Lacher auch die Persi-

flage der Kassiererinnen bei der Bio Company, die

während der Arbeit meditieren – eine ganz eigene

Interpretation von Slow Food.

Die Comedy-Szene scheint kurz wie eine Art

Notwehr, so eine Art Selbsthilfegruppe, die seit

Jahrenwächstundgegenseitig die eigenen Nieder-

lagen zum Lachen freigibt. Da sind Tinder-Opfer,

Rassismus-Opfer und Antisemitismus-Opfer, die

ihre Demütigungen des Tages am Abend als

Pointe servieren. Wer über etwas lacht, gewinnt

die Hoheit zurück.

Dann kommt Nir Soffer mit seinen Holo-

caust-Witzen. Schwarzer Humor, schwarze Visi-

tenkarte, auf der steht: „Verfügbar für Unterneh-

mensveranstaltungen, Bar Mitzvahs, Kinderge-

burtstage und alle Gelegenheiten, bei denen

Scherze über Konzentrationslager angemessen

sind.“ Nun ja. Und weil Humor eine todernste Sa-

che ist, kann man noch bis frühmorgens mit Nir,

Dragos und Chris Doering zusammensitzen und

über Comedy reden.

Nir hat, bis er vor zwei Jahren nach Deutsch-

landkam, als IT-Spezialist gearbeitet.Er istisraeli-

scher Jude. Seitdem hat er sich darauf speziali-

siert, den Deutschen Holocaust-Witze zu erzäh-

len. „Und sie lassen es mir durchgehen“, freut er

sich. Gute Laune, harte Themen, ambivalente Ge-

fühle. Das liegt an der Grenzüberschreitung. Er

veranstaltet jeden Dienstag ein Open mike in

Prenzlauer Berg, und im September gibt es „The

Berlin Offensive“, eine Show mit schwärzestem

Humor.

Aber ist das wirklich witzig? Ist das nicht längst

ein Genre geworden, das nur noch die Banalität

des Blöden zeigt? Nir glaubt, Witz entspränge im-

mer einem Unbehagen. Er genießt es,

wenn sich 30 Prozent des Publi-

kums befangen in seinen Sit-

zen kräuselt und peinlich

berührt immer kleiner

wird. Darf man darü-

ber lachen? Humor

sei immer auch

Grenzüberschrei-

tung, glaubt er.

Die Erlaubnis

dazu erarbeite

er sich, indem

er sich ausgie-

big vorher

selbst be-

schimpft:„Die-

ser dicke, häss-

liche Jude, der

hier steht in sei-

nen Crocs!“

Warum aber

kommen so viele

Comedians aus der

IT? Ist IT so langweilig,

dass die Leute in Comedy

flüchten? Nö, sagt Nir,

„IT-Leute sind so schlau, dass sie

es schaffen, neben ihrem Job auch

noch eine Comedy-Show am Laufen zu hal-

ten.“

Durch Netflix und Youtube sind ja über-

all die Formate bekannt, sagt Chris Do-

ering. Die ganze Welt wachse jetzt ge-

rade mit englischen Comedy-Formaten

und den Stars der Szene auf. Deshalb

kommen sie bestens informiert aus der

Ukraine, Rumänien, aus Finnland nach

Berlin.

Doering, der Deutsche in der Runde,

hatzuvor Kabarettgemacht, bevor er inMe-

xiko und England lebte und zum

Stand-up-Comedian wurde. Und ist Verhal-

tensökonom, der an der Londoner LSE studiert

hat. „Wenn Kabarett Jazz ist, ist Comedy

Rock’n’Roll“, sagt er. Kabarett müsse pointiert

sein und dürfe zusätzlich lustig sein. Comedy da-

gegen müsse in jedem Fall lustig sein und könne

pointiert sein. Seit anderthalb Jahren veranstaltet

er jeden Montag die „Laughing Spree Co-

medy“-Show. AlsComedian, sagter,gehst dustän-

dig deiner Familie auf den Keks, die Testlabor ist

für Pointen.

DochTypen,die immerihreneigenen Freundes-

kreis zum Brüllen bringen, sind nicht zwangsläu-

fig für die Bühne geeignet. Ein fremdes Publikum

reagiere ganz anders. Wer Comedy macht, müsse

eigentlich gerne schreiben und dann genau über

Timing, Präsenz und Pausen nachdenken.

Sieallesagen,dassBerlineinParadiesfürCome-

dians ist. In New York ist der Markt übersättigt,

müssen sie manchmal für ihre Auftritte sogar zah-

len. Und es kann einem passieren, dass das Publi-

kum dann trotzdem nur aus den anderen Come-

dians besteht, die auf ihren eigenen Auftritt war-

ten. Wer wirklich groß werden wolle, sagt Dragos,

müsse irgendwann in ein englischsprachiges Land

wechseln. In Deutschland gebe es halt keine eng-

lischsprachigen Fernsehshows, keine Auftritte in

Stadien.NachderLive-Bühnekommtnichtsmehr.

Das, sagt Chris, ist aber genau der Grund, wes-

halb die Berliner Szene den Ruf hat, besonders

freundlich und willkommenheißend zu sein: weil

nichts zu holen ist! Weil es nichts gibt, um das sie

kämpfen könnten. Anfänger lieben das natürlich.

DieShowssindvollerLeute,dieamEingangschon

einen Schnaps spendiert bekommen haben. Viele

kosten keinen Eintritt, Spenden sind freiwillig.

Heute Abend hat Dragos am Ausgang für alle, die

die Veranstaltung nachweislich sofort auf Face-

bookempfehlen,Kekseausgeteilt.Kekse!ImErnst.

Nichtüberraschend,dassComedyausgerechnet

hier boomt: Man brauche für eine Show – in einer

Formulierung,dieschonlangevordem Gendering

in Umlauf war – nur „a man and a mic“, einen

Mann und ein Mikrofon. Die Produktionskosten

sind extrem gering. Und es gibt nichts zu verdie-

nen. So ist Berlin nun ein Ausbildungslabor für

Comedians und Humor ein Berliner Exportartikel

geworden. Ein hauptsächlich mit Deutschen be-

setztes Publikum erkennen sie daran, dass es bei

gelungenen Witzen anerkennend nickt.

Es liege dann an vielen Faktoren, ob ein Witz

ein Erfolg ist, eine Show zündet, sagt Doering. Er

spricht vom Publikum, dem Timing der Pausen

und der Glaubwürdigkeit des Künstlers, der im

Idealfall eine Seite seiner Persönlichkeit auf die

Spitze treibt. Daran kann man arbeiten.

Leider ist Chris am heutigen Abend aufgefallen,

dass der Erfolg beim Publikum auch davon ab-

hängt, wer zu Beginn an der Tür den „Sauren Ap-

fel“ ausgegeben hat. Bei demjenigen lacht das Pu-

blikum hinterher lauter. „Oder, Dragos?“

Dragos grinst.

Berlins

Mikro-Kosmos

Aus Indien

nach Mitte

Tagsüber arbeitet

Sanny in einem

Start-up, abends

erzählt er Witze.

Er hofft,

dass er damit

eines Tages

berühmt wird.

Am wichtigsten

sind die Pausen:

Der Witz sackt,

kommt als Lachen

wieder hoch

Hochprozentiger Humor

Dragos aus Rumänien

hat sich spezialisiert

auf Witze mit Kulturschock.

Jeden Montagabend tritt er

auf einem Schiff direkt

an der East-Side-Gallery auf,

gemeinsam mit Chris Doering

(Foto unten) ist er Gastgeber

der „Laughing Spree Comedy“.

Jeder Zuschauer bekommt

am Eingang gratis

einen Apfelschnaps.

Lacher, die die Welt bedeuten

Julieta aus Buenos Aires liebt es,

auf der Bühne ihre schräge Seite

zeigen zu können.

Caroline Clifford (Bild ganz oben)

hat früher in London

Webseiten programmiert,

in Berlin gründete sie

eine Schule für Stand-up-Comedy.

Der Schotte Neil Numb,

Urgestein der Szene,

verteilt vor der Vorstellung

vegane Pizza ans Publikum.

Alleine üben

vor dem Spiegel

funktioniert nicht.

Das geht nur

auf der Bühne

Von Deike Diening

Fotos: Kai-Uwe Heinrich (3), Mike Wolff (2), Getty Images/iStockphoto, promo

40 Shows jede Woche,

auf der Bühne

Menschen aus aller Welt:

Comedy in Berlin boomt.

Nicht dass die Stadt

besonders lustig wäre.

Doch man kann wunderbar

darüber lachen,

ausgerechnet hier

gelandet zu sein

MB 2 DER TAGESSPIEGEL MEHR BERLIN NR. 23 931 / SONNABEND, 31. AUGUST 2019 MB 3