Corriere della Sera La Lettura - 25.08.2019

DOMENICA25AGOSTO2 019 CORRIEREDELLASERALALETTURA 41

nale e astratto, ma pur sempre di estra-

zione popolare,conladanza urbana di

BrunoBeltrão, un crogiuolo di stili che

incrociano ilcontemporaneoconcettua-

le al linguaggio dell’hip hop in chiavete-

atrale. Dalla passione per il cinema tridi-

mensionalecoltivata da bambino, Bel-

trão ha imboccatoquasi percaso la via

delladanzafondando, appena sedicen-

ne, il Grupo De Ruacon l’amicoRodrigo

Bernardi che ha finito per lasciargli il ti-

mone dellacompagnia. «Volevo nobilita-

rel’hip hopateatro, traducendo sulla

scena ilvocabolario articolato della stre-

et dance, ma non pensavo chefosse l’im-

presa di una vita», afferma oggi l’autore

trentanovenne, originario della città di

Niterói, un sobborgo di Rio deJaneiro.

L’esordiocomecoreografodel duetto

FromPopping thePop, a Copacabana nel

2001, l’ha imposto sulla scenacontempo-

ranea internazionale, grazie atour in 33

Paesi, portandoloavincereilBessie

Award a NewYork nel 2010con lo spetta-

coloH3.Iltitoloconcui Beltrão si pre-

senterà aRoma èInoah(in prima nazio-

nale il 25 e 26 settembre all’Auditorium

Parcodella Musica, SalaPetrassi), una

coreografia per dieci danzatori di Grupo

De Rua nella quale il segno urbano del-

l’hip hop si astrae dalcontestocompeti-

tivo della street dance, asciugando lafor-

ma acrobatica di ribaltate, mulinelli,ron-

date, rimbalzi in una partitura cinetica

che ne frammenta e ricompone icodici,

incalzata dalla musica diFelipeStorino.

Dopo un incipit soft illuminato da luci

dorate, l’adrenalina galvanizza i muscoli

deiboyin contorsioni, balzi orizzontali e

avvitamenti sullatesta: 50 minuti di vigo-

rosa energia che aprono squarci inattesi

alla dimensione più poeticadellerela-

zioni umane, evocano immagini di mi-

granti alla deriva su zattere e marciapie-

di, suggeriscono antiche dinamiche di

potere,tra sopraffazioneesottomissio-

ne.Una riscrittura intellettuale della sin-

tassi della street danceche diventa in-

venzionecoreografica e ricerca dramma-

turgica nel modo di abitare lo spazio sce-

nicoediinterpretarefisicamente

l’alteritàcontemporanea.

©RIPRODUZIONERISERVATA

di mezzo secolo non si fa che riflettere su ciò che
si è, su chi si è diventati, su ciò che sono diventa-
te la Va l d’Orcia, laToscana, l’Italia.
Unariflessione che riguarda (eccoil punto
cruciale) l’intero paese che si mette in scena.Sto
parlando di un «borgo» di duecentoabitanti:
non vi è nessun cittadino che non partecipi alla
elaborazione e allacostruzione dello spettacolo.
Nessun cittadino che non identifichi il proprio
teatrocon la propria vita.

C’è in più un fatto che non si può trascurare: io
stesso, che andai a Monticchiello la primavolta
nel 1969, ho visto invecchiare gli attori di questo
teatro nell’identico modo in cui ne ho visti tanti
altri, che tutticonosciamo. Ma questi non sono
individualmente famosi, non liconosciamo e si
trovano di fronteaunproblema di semprepiù
difficile soluzione.Una piccola comunità (comu-
nità è più giusto che società)come perpetuerà sé
stessa? Come potràcontinuareaesisterein
quanto proprietà del borgo, sua stessa sussisten-
za, e proprietà, suacoscienza di sé, di un gruppo
ristretto di persone che invecchiano mentre i lo-
rofigli se nevannoeinipoti, quando ci sono,

che qui sono rimasti, prima o poi se ne andran-

no? Questo è lo «stato provvisorio» cui si riferi-

sce il titolo dello spettacolo del 2019.

Pure, non è solo questo.

In esso, l’ho accennato, lacomunitàvedecau-

se ed effetti che riguardano la propriacomunità

ma anche l’intera società, il suo sviluppo. Quan-

do entriamo inteatro, ossia nella piccola piazza

sovraffollata di persone che tuttevengono ogni

sera anche da lontano, ciò che sivede è una sce-

na non ancora allestita: le travi del palcoscenico

sono poggiateleune alle altreinverticaleodi

traverso, gli attori sono falegnami o fabbri o non

so che. Si sentono battereimartelli. Si stanno

mettendo chiodi su chiodi.

Poi, ecco, i monticchiellesi che sono lì, su quel

palcoprovvisorio,ovvero«transitorio»,comin-

ciano a parlare. Intoscano, avolte in dialetto pu-

rissimo. Maforte e chiaro.Parlano di sé, del loro

sentirsi mancarelaterra (o le tavole di scena)

sottoipiedi, del timorediuna estinzione pro-

gressiva. Ma non hanno paura, né gli uomini né

le donne. Non sono tipi da averne.Però non pos-

sono non prendereattodel tempo e, di più, di

ciò che iltempo fa mentre loro lavorano, studia-

no, si preparano,recitano. Si parlano da lontano

e da vicino. Si danno lavoce. Avolte urlano.Per-

fino bisticciano. In una faccenda sono tuttavia e

senza ombra di dubbio alla fineconcordi: nel ri-

tenerelagiornalistavenuta per una intervista

nientealtroche una «stampigliona»:come la

chiama Arturo. «Chi è checomanda qua dentro?

Chive le suggerisce lecose che dovete dire negli

spettacoli? Scommettochec’èqualcuno che vi

imbecca, giusto?».

Non basta, per la giornalista di moda prestata

alla bisogna, non solo occorrerebbe qualche no-

me di prestigio, da ogni lettore riconoscibile, ma

«liconosciamo, quellicomevoi: sempreala-

mentarsi, a fare le vittime! E poveri di qua, e po-

verini di là... Ma ora l’aria ècambiata,cari miei.

Ora lecose inizierannoafilaredrittoanche in

posticome questo... Dritto,capito?Èfinita la

pacchia, pure pervoi! Pescirossi nel barile... Lo

sanno bene, dove si conta, checosa fate da que-

ste parti, altroché...».

Macosa si fa da queste parti lo aveva dettoRo-

sanna poco prima: «La scuola, la banca, i nego-

zi... Qui i numeri so’ quelli che so’: i servizi per

noi è da un pezzo che so’ un miraggio. Io devo

anda’ all’ospedale trevolte al mese, e se ’unfosse

per la mi’ nipote che si fa in quattro... L’autobus,

qui da noi, ’unc’arriva mica».

Dopotutto,come sivede nelle immagini del

passato chevengono proiettate sui muri laterali,

siamo di fronteagentecuicertecose proprio

non si possono dire. Iris Origo nel suo indimen-

ticabileGuerrainVald’Orciaaveva raccontato le

gesta di questi cittadini divenuti partigiani, e io

stesso ricordo che itemi dei primi spettacoli era-

no quelli della loro storia, dellaResistenza aite-

deschi divenuti nemici.

Èlaragione per cui infondo (infondo allo

spettacolo, nell’ultima scena)comparirà un fu-

turo,compariranno i ragazzini. Non solo quelli

che nel 1944 furono mandatiaMontepulciano

per trovare un rifugio alla propria orfanezza, non

solo quelli che al modo di Greta frattanto sono

andati aRoma per ilFridayforFuture, per lero-

vine prodotte dal clima, ma anche gli adolescen-

ti e i bambini che a Monticchiello ci vivono e che,

in un modo o nell’altro, ne proseguiranno la sto-

ria, nerenderanno, sempre,ovvero mai, del tutto

transitorio loStato.

©RIPRODUZIONERISERVATA

Lacoreografa

Lia Rodrigues (SanPaolo del

Brasile, 1956) ha danzato

nellacompagnia della

francese Maguy Marin dal

1980 all’82.Dal 2004,

lavora nellafavela de Maré,

a Rio. Aprirà la nuova

edizione diRomaeuropacon

Furia(foto grande) su

musica rituale della Nuova

Caledonia (dal 17 al 19

settembre,AuditoriumParco

della Musica, SalaPetrassi:

romaeuropa.net)

i

Ilcoreografo

Bruno Beltrão (Niterói,

Brasile, 1979) nel ritratto

sopra) hafondato, all’età di

16 anni, Grupo de Rua,

compagnia per la quale ha

sviluppato la sua visione di

coreografo, premiato nel

2010 dal Bessie a NewYork

perH3. ARomaeuropa

presenterà in prima

nazionale (25 e 26

settembre,AuditoriumParco

della Musica, SalaPetrassi),

la coreografia per 10

danzatoriInoah, musica di

Felipe Storino (qui sopra un

momento dello spettacolo,

foto di Kerstin Behrendt)