Die Zeit - 15.08.2019

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15. August 2019 DIE ZEIT No 34

Die heiligen texte der alten Weltreligionen

waren bekanntlich schwer zu deuten, aber was

mehrfachen schriftsinn und andere schikanen

anlangt, sind die Pressemitteilungen moderner

Marketing-gurus auch nicht mehr so ohne –

sehr anspruchsvoll zum Beispiel die Verkündi-

gung einer gewissen Albina Haxhimusa, die

neulich den text »Asiks x Kiko Kostadinov

gel-sokat InfinitytM II« an uns mailte. schon

das x lässt stutzen. sollte da etwas multipliziert

werden? In Richtung Zahlenmystik oder so?

und im text kommt es noch dicker: »Der gel-

sokat InfinitytM II baut auf der ersten sokat-

silhouette von Asics und Kito Kostadinov aus

ss19 auf. Wie auch der Vorgänger ist dieser Re-

lease mit einer 360 grad geltM Mittelsohle

ausgestattet und verfügt über ein innovatives

upper.« Was ist ein upper? und was macht es

innovativ? Ist Mittelsohle so etwas wie Mittel-

erde, ein mythologischer schauplatz, vielleicht

von den geschwistern Asics und Kiko entwor-

fen, während eines gemeinsamen studiums im

sommersemester 2019? Rätselhaft auch die Fi-

gur des gel-sokat, vor allem, da man ihn sich

offenbar nicht als physisches Objekt vorstellen

darf, sondern nur als Release, also eine Veröf-

fentlichung von was auch immer, einer Bot-

schaft? Die ins unendliche (»Infinity«) weist?

Jedenfalls scheint die triviale Deutung des so-

kat als schuh ausgeschlossen, auch wenn es

weiter im text heißt: »Inspiriert von Asics

Basketball schuhen zeichnet sich der gel-sokat

InfinitytM II durch einen erhöhten schaft und

eine verlängerte Zunge aus.« Hier muss man

offenbar genau lesen – der sokat wird keines-

wegs mit dem Basketballschuh gleichgesetzt, er

ist von einem solchen nur »inspiriert«. Also un-

gefähr so, wie ein Ananasbonbon ja auch keine

Ananas ist, sondern nur von dem geschmack

der Ananas inspiriert wird? streckt der sokat

seine Zunge heraus, weil er den Irrtum ahnt

oder weil er sich nach dem Aroma des sport-

schuhs verzehrt? »Wie auf der Kiko Kostadinov

AW 19 Runway show erstmalig vorgeführt, er-

scheint der gel-sokat InfinitytM II in zwei

Farben Coffee/Coffee und Carrier grey/silver.

Die beiden Colorways greifen die sportiven

und eher dunkleren Momente der Kollektion

auf.« Dunklere Momente! Ist damit der beque-

me Weg gemeint, der in die Hölle führt? Of-

fenbar stellt auch der sokat mit seiner Frage

nach dem richtigen »Colorway« den Menschen

vor eine existenzielle Entscheidung, die jeder

für sich, aber hoffentlich eher sportiv, also für

den steilen Weg zum Himmel (»Carrier grey/

silver«) zu treffen hat. FINIS

M

arode Wohnhäuser, wind-
schiefe Werkstätten, damp-
fende Köfte-Buffets. Wer
direkt hinter den Luxusho-
tels an Istanbuls taksim-
Platz den gewundenen
gässchen die talsenke
hinab zum goldenen Horn folgt, fühlt sich in das
Istanbul der sechzigerjahre zurückversetzt. Bis er
plötzlich vor einem schimmernden Massiv steht.
In dem wuseligen Arbeiter- und Handwerker-
viertel Dolapdere erhebt sich unvermittelt ein
glänzendes Bauwerk, 40 Meter hoch, 70 Meter
breit, die Wäscheleinen der Nachbarn nur eine
Armlänge entfernt. Es ist das größte Kunstmu-
seum der türkei und wird von vielen mit span-
nung erwartet.
gegründet und finanziert wurde das gewaltige
Museum von einer der einflussreichsten Familien in
der türkei, der Industriellenfamilie Koç. schon seit
2010 hatten sie das »Arter – space for Art«
betrieben, einen vergleichsweise bescheidenen
Ausstellungsraum in Istanbuls Innenstadt. Dann
konnten sie den Londoner Architekten Nicholas
grim shaw gewinnen, bekannt für seine Liebe zu
technoiden Entwürfen und verantwortlich für den
gigantischen neuen Istanbuler Flughafen. Für die
Koçs hat er zwei raffiniert verschränkte großkuben
errichtet, verkleidet mit einer Art schuppenhaut,
einem hellbraunen Ornamentgitter aus konvexen
und konkaven 3-D-Paneelen, die dem kantigen
Bau zu glitzernder Leichtigkeit verhelfen. Die

Ein Haus als

sanfte Macht

Inmitten der politischen Krise wird in Istanbul das größte

Kunstmuseum der türkei eröffnet – ein Hoffnungszeichen?

VON INGO AREND

Das neue Museum Arter,

hineingestellt in ein

Arbeiterviertel

reflektierende Fassade verwandelt das grelle tages-

licht in ein ständig wechselndes Farbenspiel.

Mit dem neuen Arter erweitert der 1926 aus

einem gemischtwarenladen hervorgegangene groß-

konzern Koç sein gewaltiges Philanthropie-Portfolio

und bekommt für seine sammlung endlich den an-

gemessenen Rahmen. Erst 2007 gegründet, umfasst

sie mittlerweile fast 1300 Werke, von denen die

Hälfte von Künstlern aus der türkei und dem Nahen

Osten stammt. Die andere Hälfte kommt aus aller

Welt und unterstreicht den internationalen

Anspruch der sammlung.

Wer sich allerdings von der Eröffnung des

gebäudes einen politischen Knalleffekt erwartet,

wird enttäuscht sein. Als das Vorgängermuseum vor

neun Jahren seine Arbeit aufnahm, durfte Michael

sailstorfer im schaufenster an der Istiklâl Caddesi,

Istanbuls tag und Nacht pulsierender Einkaufs-

meile, einen grünen Plastikpanzer aufstellen. Der-

gleichen wird es dieses Mal nicht geben, wenngleich

der kunstvernarrte Koç-Clan durchaus als AKP-

kritisch gilt und also mit den gegenwärtigen politi-

schen Verhältnissen mehr als unglücklich sein

dürfte. Der Chefkurator des Arters, Emre Baykal,

hat mit seinem team aus der großen sammlung

sieben subtile Einzelschauen erarbeitet, die nun zur

Eröffnung des Neubaus gezeigt werden.

Wenig überraschend ist die solo-Ausstellung

für Ayşe Erkmen, die sich routiniert darauf ver-

steht, ortsspezifische Installationen in szene zu

setzen. Weit spannender dagegen die Prä sen ta-

tion für Altan gürman, einen vergessenen

Ready made-Pionier der siebzigerjahre. Mit sei-

nen Werken legen die Kuratoren eine histori-

sche Achse durch fünf der insgesamt vierzehn

stockwerke (sieben unter, sieben über der Erde).

In mancherlei Hinsicht wirkt die Architek-

tur wie eine Reprise der Neunziger, auch im

Inneren, wo sich weite weiße Hallen an ein an-

der rei hen. Dennoch muss man das Projekt als

ein soziales und sehr gegenwärtiges Experiment

verstehen. Anders als der Vorgängerbau auf der

Istiklâl Caddesi, wo ein konsumgeiles Laufpu-

blikum überwog, wagt sich das Arter vor in die

kunstferne untere Mittelschicht, auch wenn

sich das Viertel schon seit etwas längerer Zeit

verwandelt und sich links des Arters eine

schneise neuer Luxushotels und verspiegelter

Bürosilos bis zum goldenen Horn zieht. türki-

sche Zeitungen haben Dolapdere schon in

»Wynwood« umgetauft, nach dem Kunstbezirk

in Miami.

Die gentrifizierung ist also in vollem gan-

ge, allerdings ist der gründungsdirektor Melih

Fereli, ein versierter Fahrensmann des Istanbu-

ler Kulturmanagements, sehr darum bemüht,

die Nachbarschaft einzubinden, mit speziellen

Eintrittskarten und regelmäßigen treffs für die

Anwohner. Wer will, kann darin auch ein state-

ment sehen.

Private sponsoren wie Koç füllen in der tür-

kei das kunstpolitische Vakuum, wenngleich

ihr En gage ment von deutlichen selbstwider-

sprüchen durchzogen ist. Einerseits produziert

Koç Militärfahrzeuge und profitiert vom auto-

ritären Re gime. Andererseits verhilft die Fami-

lie der kritischen gegenwartskunst zu deutli-

cher sichtbarkeit und hält die Fahne der

Moderne hoch.

Hale tengers legendäre Arbeit We didn’t go

out side; we were always on the out side / We didn’t

go in side; we were always on the in side steht eben

nicht in einer öffentlichen sammlung, sondern

im Arter. Mit diesem Werk, einem von hohen

stacheldrahtzäunen eingefassten Wachhäus-

chen, hatte die Matadorin der neuen türkischen

Kunst 1995 das gefühl des Eingeschlossenseins

thematisiert, ein gefühl, das vielen Menschen

heute wieder bekannt vorkommt.

Mit Werken wie diesem erweist sich das

Arter, was auf türkisch auch Arterie bedeutet,

als schlag ader ästhetischer Zeitgenossenschaft.

Nicht zufällig spricht Melih Fereli von Kunst

als »soft power« und »nachhaltiger Plattform für

Meinungsfreiheit«. Dahinter steht das vitale

Interesse am Erhalt einer liberalen Öffentlich-

keit. so gesehen sind am Bosporus private Mu-

seumsbauten immer kulturpolitische Akte,

eröffnen sie doch visuelle Freiräume, in denen

Menschen lernen können, was die stunde

geschlagen hat. Der Künstler Cengiz Çekil hat

auf 48 Frontseiten türkischer tageszeitungen

die Frage gedruckt: »Saat Kaç?« (Wie spät ist

es?) Im neuen Museum, das am 13. september

eröffnet, werden diese seiten gleich in der Ein-

gangshalle zu sehen sein.

Letzte

Das

FEUILLETON 43

Abb.: Ayşe Erkmen »Blue Stone«, 2019 (Foto: FluFoto); Illustration: Pia Bublies für DIE ZEIT; Foto: Andreas Pein/laif

Z

wei Künstler aus meinem Bekanntenkreis

wollen Berlin verlassen. Eine österreichische

Autorin, die seit 20 Jahren in der Haupt-

stadt lebt, schätzt »das leichte Leben und die rei-

che Kultur« hier (ich übrigens auch). Nun kündig-

te sie an, nach Wien ziehen zu wollen. In ihrem

Berliner Viertel liegen die Mieten bei 2000 Euro,

in Wien kosten sie nur ein Drittel dieser summe.

Wer wie ich derzeit eine Wohnung sucht, versteht

sehr gut, warum man für das »reiche und prunkende«

Wien das »arme, aber sexy« Berlin aufgibt. Eine

kleine Wohnung in einem kulturell reichen Quartier

bezahlen zu können wird selbst für jene, die diesen

Reichtum produzieren, immer schwieriger. Ver-

gangene Woche musste ich bei einer Wohnungsbe-

sichtigung einen Lebenslauf wie auf Jobsuche vor-

legen, um unter 80 Bewerbern eine Chance zu haben.

Bei einem jährlichen Zuzug von 40.000 Men-

schen kommt der Wohnungsbau nicht nach, die

Mieten sind explodiert. und was die Multikultura-

lität angeht: Der chinesische Künstler Ai Weiwei

kündigte an, Berlin verlassen zu wollen. Wenn ein

Künstler, der nach seiner Haft in China sein schaf-

fen in Berlin fortsetzte, weggehen will, ist das für

mich, der nach seiner Haft in der türkei ebenfalls

sein schaffen hier fortsetzt, natürlich von Bedeu-

tung. Deshalb sah ich mir seine Worte genau an. Ai

Weiwei klagt, die deutsche kulturelle Hegemonie

lasse keinen Raum für abweichende stimmen. Er

erwähnt Diskriminierung durch taxifahrer, und der

Leitung der Berlinale wirft er vor, sich dem Druck

chinesischer Finanziers zu beugen und dissidente

Filme auszusperren. Die Leitung der Berlinale wie

auch andere nach Deutschland immigrierte Künst-

ler widersprechen ihm allerdings.

Es mag wie Luxus wirken, wenn Dissidenten aus

China oder der türkei über die grenzen der deut-

schen Debattenkultur klagen. Doch die meisten

haben in ihren Ländern für die Überwindung von

Diskursgrenzen gekämpft – und Berlin hat die

geflüchteten mit offenen Armen empfangen. Des-

halb sollte die »Hauptstadt der Exilierten« die Kritik

ernst nehmen, um diesen titel zu behalten. Für mich

gilt: seit ich hier bin, habe ich mich trotz »kulturel-

ler Differenzen« in der Berliner Intellektuellenwelt

und der bunten Diasporafamilie nie fremd gefühlt.

Doch es wäre unrealistisch, zu sagen, Berlin sei nicht

von den Problemen betroffen, die der gewaltige

Flüchtlingsstrom in aller Welt verursacht hat. Dis-

kriminierung durch taxifahrer ist ein häufig ge-

nanntes Beispiel. Kurz nach meiner Ankunft ver-

weigerte mir zum Beispiel ein Briefträger meine Post,

weil ich Englisch sprach: »Hier ist Deutschland, hier

spricht man Deutsch.« Egal wie anerkannt man ist

• es ist verletzend, wenn sich jemand plötzlich derart
  diskriminierend verhält. Die Haut im Exil ist dünn.
  Ein Autor, der in der türkei ziemlich beliebt ist,
  kehrte nach einiger Zeit nach Berlin zurück. seine
  Begründung: »Die Verlage, bei denen ich mein Ma-
  nuskript einreichte, sagten: ›Wir hatten anderes von
  Ihnen erwartet.‹ Als ich nachhakte, wurde mir klar,
  dass die Erwartungen sich darauf beschränkten, von
  mir etwas über die türkei zu bekommen. Man gab

MEINE

TÜRKEI (153)

Dünn ist die

Haut im Exil

Berlin muss die Hauptstadt der

Exilierten bleiben VON CAN DÜNDAR

Can Dündar ist Chefredakteur

der Internetplattform »Özgürüz«.

Er schreibt für uns wöchentlich über

die Krise in der türkei

mir zu verstehen, nur deutsche Autoren hätten das

Privileg, universale themen zu bearbeiten.«

Obwohl die Offenheit der Bevölkerung und der

Intellektuellenkreise für abweichende Ideen groß ist,

stehen viele stiftungen und unternehmen aus Angst vor

den Reaktionen aus der türkei regierungskritischen

Projekten distanziert gegenüber. Ob Ai Weiwei in New

York, das er nun vermutlich Berlin vorzieht, ein toleran-

teres Klima vorfindet? Das bezweifle ich. Doch da die

Welt zunehmend in die Pranke der Intoleranz gerät,

wäre es gut, wenn Berlin über die gründe derer nach-

denken würde, die ihm den Rücken kehren. Die stadt

muss Zufluchtsort für Exilierte bleiben. Arm, aber sexy.

Aus dem türkischen von Sabine Adatape

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