Süddeutsche Zeitung - 19.08.2019

Wer mit seiner Musik Geschichten erzäh-
lenmöchte, ist im Hip-Hop eigentlich gut
aufgehoben: Mithilfe des schnellen, für das
Genre typischen Sprechgesangs, dem Rap,
können die Musiker eine schier endlose
Zahl an Worten über ihre Zuhörer ausschüt-
ten und die großen und kleinen Dramen
des Lebens thematisieren. Manchmal
klappt das, etwa wenn das Berliner DuoZu-
gezogen Maskulinin „Plattenbau O.S.T.“
über ostdeutsche Trostlosigkeit rappt. Oft
scheitert es aber auch, was wiederum an
den Eigenheiten des Genres liegt: Wer be-
sonders schnell rappt, tut dies meist auf
Kosten der Verständlichkeit: Der Song
„Panda“ des US-Rappers Desiigner, der
2016 auf Platz eins der „Billbo-
ad-100-Charts“ landete, ist so unverständ-
lich, dass der Musiker ihn in einem eigenen
Video für die Songtext-Datenbank Genius
Wort für Wort erklären musste. Aber selbst
wenn man klar und deutlich rappt, hat man
als Musiker nur begrenzten Einfluss auf
die Interpretation des eigenen Werks. Bei-
spielsweise ist „Biergarten Eden“ vonK.I.Z
nicht das patriotische Manifest, für das es

• zur großen Irritation der Rapper – manch-
  mal gehalten wird. Nun kann man es ma-
  chen wieDesiignerund in nachträglichen
  Erklärvideos das eigene Genuschel überset-
  zen. Oder aber man arbeitet von Anfang an
  mit der Prämisse, dass ein Song nicht unbe-

dingt verständlich sein muss, um etwas zu

bedeuten.

Der 27-jährige Christopher Israel Smith

aliasC-Ras(FOTO: NIELS JÄGER)ist davon über-

zeugt. „Ich setze mich nicht hin und sage:

‚Ich schreibe jetzt einen Song über ein be-

stimmtes Thema‘“, erklärt er. Vielmehr ist

er auf der Suche nach abgekapselten Wort-

spielen und flüchtigen Gedankenfetzen.

Diese Fragmente können mal witzig und

selbstironisch sein, mal düster und bedeu-

tungsschwanger. Am wichtigsten ist aber:

der Klang der Worte. „Ich starte meistens

mit einem Wort, das mir gefällt, und hangle

mich von dort aus weiter“, sagt Chris. So

entstehen dann auch kryptisch anmutende

Songs wie „IAK KMO“, den er zusammen

mit seinem Rap-KollegenD-Rasaufgenom-

men hat.

Die Inspiration für den Titel war das

Akronym des Isar-Amper-Klinikums Mün-

chen-Ost, das im Song selbst aber nicht wei-

ter behandelt wird. Die Texte von C-Ras al-

lein auf Zufälle zu reduzieren, wäre aller-

dings zu kurz gegriffen: Inhaltlich taucht

immer wieder das Leben in München auf,

auch die eigene Hautfarbe und Racial Profi-

ling durch Polizeibeamte spielen eine Rol-

le. Oder er nimmt sich selbst aufs Korn, wie

etwa in „Haust du mich“. In dem Song stellt

er fest: „Mein Selbstbewusstsein ist im

Arsch so wie ein Tanga.“

Getragen werden die Reime von schlep-

penden Beats, die sich gegenseitig immer

wieder in den Rhythmus fallen, nur um ein

paar Takte später wieder zur eigentlichen

Hook zurückzufinden. Die drückenden

Kicks im Hintergrund lassen die Musik oft

ein bisschen schalkhaft und gemein klin-

gen. Meistens sind die Songs kurz und kom-

plex, was auch mit der Arbeitsweise von

C-Ras zu tun hat: Zwar produziert er digi-

tal. Um Inspiration zu finden, ist er aber re-

gelmäßig in Plattenläden unterwegs. Dort

kauft er dann einen Stapel Schallplatten –

vor allem die Sechziger- und Siebzigerjah-

re haben es ihm angetan – und sucht zu

Hause nach geeigneten Samples für seine

Tracks. Dabei bedient er sich munter aus

den unterschiedlichsten Genres: Kraut-

rock, Brazil-Jazz, Reggae und Klassik – es

gibt kaum eine Musikrichtung, mit der

C-Ras noch nicht herumexperimentiert

hat.

Entsprechend abwechslungsreich fallen

seine Tracks aus. Aktuell beendet er die Ar-

beit an einem Instrumental-Album, inner-

halb des nächsten halben Jahres soll außer-

dem ein neues Album mit seiner Rap-Crew

Greenery Force erscheinen. Auch live kann

man C-Ras erleben. Am Samstag, 9. Novem-

ber, wird er beim „Sound of Munich Now“

im Feierwerk auftreten.

wolfgang westermeier

Stil:Hip-Hop

Besetzung:ChristopherIsrael

Smith

Aus:München

Seit:Seit 2014

Internet:www.face-

book.com/crasthebeatsmith

C-Ras

BAND DER WOCHE

interview: amelie geiger

F

ünf verschiedene Menschen auf der
Leinwand. Und doch vereint sie et-
was. Es sind die Narben, Krümmun-
gen und Verformungen, die ihren Rücken
zeichnen. Und sie sind alle in einem Film
von Fariba Buchheim, 24, zu sehen. Nackt,
ganz intim, mit all ihren Narben und For-
men. Fariba Buchheim erzählt in ihrem
Film „Formen“ nicht nur die Geschichte
von diesen fünf Menschen, sondern auch
ihre eigene. Bei ihr selbst wurde in ihrem

12. Lebensjahr Skoliose diagnostiziert, ei-
    ne Wirbelsäulenverkrümmung, die die Be-
    weglichkeit einschränkt. Ein Interview
    über Schmerzen, Selbstzweifel, aber auch
    Mut und Hoffnung.

SZ: Fariba, warum wolltest du dich ausge-
rechnet mit Skoliose auseinandersetzen?
Fariba Buchheim: Ich wurde wegen mei-
ner Skoliose drei Mal an der Wirbelsäule
operiert. Bei den letzten beiden Operatio-

nen öffneten mich die Chirurgen wirklich

vom Hals bis zum Becken. Darum sind Rü-

ckenerkrankungen wie Skoliose und Ky-

phose und damit auch Formen und Verfor-

mungen meine ständigen Begleiter.

Diese OPs sind ja ein Risiko. Schlimmsten-

falls landet man im Rollstuhl.

Ja, aber ich musste die Operationen ma-

chen. Meine Wirbelsäule wäre sonst vorne-

über geklappt, sodass meine Organe hät-

ten Schaden nehmen können. Und ich woll-

te optisch auch nicht damit leben, dass ich

einen Rücken habe, der aussieht wie der

von Quasimodo. Das ist nicht das, was du

als 13-Jährige mittragen willst – mitten in

der Pubertät. Als dann natürlich noch der

gesundheitliche Aspekt dazu kam, waren

die Risiken von der Operation zumindest

für mich nebensächlich.

Und das wolltest du dann auch in deinem

Film zum Ausdruck bringen. Wie hast du

die Protagonisten gefunden?

Ich habe auf Facebook in einem Post nach

Darstellern gesucht. Und ich dachte, dass

sich vielleicht vier oder fünf Menschen mel-

den. Am Ende hatte ich mehr als 50 Nach-

richten.

Weil wahrscheinlich viele betroffen sind,

die Krankheit aber eher unbekannt ist.

Ich glaube, es ist auch viel Frust dabei,

denn die Beiträge, die es über Skoliose

gibt, sind häufig stigmatisierend. Als

Mensch mit Buckel bist du in Filmen im-

mer der Bösewicht, der Kranke, oder der

Psychopath. In der Geschichte sind der ge-

rade Rücken und die Rückenansicht ein his-

torisches Bildnis. Am meisten frustriert

hat mich, dass es keinen Beitrag über Skoli-

ose gibt, indem es darum geht, was die

Menschen eigentlich fühlen und was sie ab-

seits von den medizinischen Aspekten be-

schäftigt. Da war es natürlich von Vorteil,

dass ich selbst betroffen war und mir eben

auch ganz andere Fragen stelle, als je-

mand, der keine Skoliose hat.

Was war dir besonders wichtig beim

Dreh?

Ich habe recht viel Dreherfahrung und

wusste ganz genau, wie ich es haben woll-

te. Wenn ich etwas im Kopf habe, dann ver-

suche ich es exakt so umzusetzen, wie ich

es möchte. Wir waren eigentlich nur vier

Menschen in der Produktion, und meine

Mutter, die Darstellerbetreuerin war. Ich

wollte, dass die Darsteller von jemandem

in Empfang genommen werden, der eine

Verbindung mit Skoliose hat. Und es war

mir wichtig, dass am Set nur Frauen sind,

wenn gedreht wird, weil die Hauptdarstel-

ler hauptsächlich weiblich waren. Es war

nur ein Mann dabei.

Welche Bedeutung hatte es für dich, Skoli-

ose im Film darzustellen?

Ich glaube, man muss sehr viel an sich ar-

beiten, um seinen Körper genau so zu ak-

zeptieren, wie er ist. Mit meinem Film „For-

men“ war ich an einem Punkt, an dem ich

erkannt habe, dass auch die Sachen etwas

Besonderes sind, die man nicht so schön

findet.

Jede schlechte Sache hat ja am Ende dann

doch irgendwie etwas Gutes.

Ja total. Auch, dass der Film so gut läuft

und sogar auf Festivals gezeigt wird, bestä-

tigt mich sehr. Ich habe dieses Jahr auch

viele Preise gewonnen. Aber das Größte

war eigentlich, dass wir bei den Internatio-

nalen Filmfestspielen in Cannes teilneh-

men durften. Das war Wahnsinn.

Weitere Informationen im Internet unter

http://www.facebook.com/nozyfilms oder http://www.insta-

gram.com/wearenozy.

Frauenbild

Wasist „weiblich“? Frauen sind es, sagtAli-

na Oswald, 27. Und Männer auch. Die Foto-

grafin und jetzt auch Filmemacherin hat

„Weiblichkeit“ als Thema ihrer ersten eige-

nen Filmreihe gesetzt. Darin möchte sie

die Definition von Weiblichkeit am liebs-

ten gleich ganz auflösen. „Es ist die Stel-

lung der Frau in der Gesellschaft, die oft

am deutlichsten die Weiblichkeit zeigt“,

sagt Alina. Denn meist würden Dinge wie

Emotionalität oder Empathie mit ihr ver-

bunden, die Frauen in eine unterdrückte

Rolle drängen könnten. Weiblichkeit hat

für Alina dagegen viele Facetten, die sich

unabhängig von Geschlecht oder Sexuali-

tät ausdrücken. Um sich dieser Vielschich-

tigkeit besser nähern zu können, experi-

mentiert sie nun mit einer Kombination

aus Film, Text und Musik: „Ein Foto wäre

mir zu starr für das Thema. Ich brauche Be-

wegung.“ luise glum

Hochzeitsbild

Wie bindet man geliebte, verstorbene Men-

schen in seine Hochzeit ein? Braucht es

noch Blumenkinder? Und wie lässt sich der

beste Ort für ein Fotoshooting finden? Die

Antworten auf solche Fragen gibt es wö-

chentlich auf dem Instagram-Account von

Gloria Schwan. Die 25-jährige Hochzeits-

fotografin veröffentlicht dort ihre Bilder

und erzählt mittwochs und freitags unter

ihren Rubriken „Wedding-Wednesday“

und „Foto-Friday“ von ihren Erfahrungen.

Für das nötige Expertenwissen lässt sie da-

bei auch etwa Hochzeitsplaner zu Wort

kommen. „Eigentlich gibt es keinen

Grund, warum mir Leute folgen sollten.

Klar, die Bilder sind ganz nett. Aber es ist

nicht so, dass ich sagen würde, da wäre viel

geboten. Ich wollte einfach sowohl den

Brautpaaren, als auch den Fotografen-Kol-

legen mehr Mehrwert bieten“, erklärt Glo-

ria ihre Idee. aylin dogan

„Man muss an sich arbeiten,

um seinenKörper genau so

zu akzeptieren, wie er ist.“

„Ich wusste genau, wie ich es haben wollte“

Als Fariba Buchheim zwölf Jahre alt war, wurde bei ihr Skoliose diagnostiziert, eine Wirbelsäulenverkrümmung. Jetzt, zwölf Jahre später, hat sie einen Film

über diese Krankheit gedreht: „Formen“. Ein Gespräch über Schmerzen, Selbstzweifel, aber auch über Mut und Hoffnung

Eine Minute vor zehn, kurz vor Schluss al-
so, fiel der Strom aus. Der Singer-Songwri-
ter Paul Kowol braucht ein paar Sekunden,
um die Situation zu erfassen. Paul hebt die
Stimme: Es müsse ja irgendwie weiterge-
hen und eigentlich gäbe es nur eines zu
tun, sagt er, während er schon wieder seine
Akustikgitarre anschlägt. Keine fünf Minu-
ten später funktioniert die Technik wieder.
Manchmal muss man wohl einfach impro-
visieren, auch an diesem Samstagabend.
Paul ist einer der Musiker, die auf der
Musikbühne beim Sommerfest des Bahn-
wärter Thiel auftreten, einer Zwischennut-
zung bis 2022 auf dem Gelände der ehema-
ligen Großviehhalle. Die anderen Künstler
sind Elena Rud, LORiiA und die BandKann-
heiser. Das Team der Junge Leute-Seite
der SZ suchte die Musiker aus und präsen-
tierte das Konzert.
Die Bühne, wenn man sie denn so nen-
nen möchte, ist ein ausrangierter Schienen-
wagen, etwa acht Quadratmeter groß.
Über der Bühne sind zwei ockergelbe La-
ken gespannt. Ziemlich eng also, aber Ele-
na, dem ersten Act, scheint das nichts aus-
zumachen. Sie spielt eine Mischung aus al-
ten und neuen Liedern und hält mit ihrer
Stimme auch viele Menschen an, die ei-
gentlich nur vorbeigehen wollen. Kannhei-
ser spielen als zweites, für sie ist das erst
der dritte Auftritt. Und dann ist auch noch
ihr Bassist im Urlaub und der Platz zu eng.
Dennoch zieht ihr elektro-poppiger Sound

viel Publikum an. Mit LORiiA und Paul

wird der Abend ruhiger. Ihre Stimme ist

klar und kräftig, begleitet wird sie von Eli-

sa von Wallis auf dem Cello und dem Piano.

Pauls sentimentale Musik kommt gut an,

wo es doch gerade dunkel wird. Nach zwei

Songs stellt er das Mikrofon vor die Bühne,

spielt quasi im Publikum.

Die Bühne selbst steht am Wegesrand,

zehn Meter Asphalt trennen sie von einer

kleinen Grube. Wo kein Platz für die Zu-

schauer ist, setzen sie sich einfach auf den

Weg. Nicht lange und man kommt kaum

noch durch die Menschenmenge, so gut

kommt das Konzert an. Die Künstler unter-

einander lernen sich kennen, vernetzen

sich. Sie alle bleiben bis zum Schluss.

Kim Westphal, eine Zuschauerin, die zu-

sammen mit einer Freundin zum Bahnwär-

ter Thiel gekommen ist, ist von den Bands

begeistert. Die beiden sind öfter hier, Kim

sagt: „München braucht mehr solcher Or-

te. Es ist schade, dass es nur eine Zwischen-

nutzung ist.“ Der Musiker Paul scheint das

ähnlich zu sehen: Er wisse ja nicht, wer das

bei der Stadt entscheidet, aber er würde

das hier nicht einreißen, sagt er zwischen

zwei Songs. Sicherlich, es werde auch nach

dem Bahnwärter noch Auftrittsorte in

München geben, sagt die Zuschauerin

Kim. Und doch ist es ein Ort weniger, an

dem man improvisieren kann und es wie

Paul beim Stromausfall manchmal auch

muss. max fluder

München lebt. Viele junge Menschen in der

Stadt undim Umland verfolgen aufregende

Projekte, haben interessante Ideen und kön-

nen spannende Geschichten erzählen. Auf die-

ser Seite werden sie Montag für Montag vorge-

stellt – von jungen Autoren für junge Leser.

Lust mitzuarbeiten? Einfach eine E-Mail an die

[email protected]

cken. Weitere Texte findet man im Internet un-

terhttp://jungeleute.sueddeutsche.deoder

http://www.facebook.com/SZJungeLeute. SZ

Das Gelände der ehemaligen Großviehhalle kann der Bahnwärter Thiel bis 2022 (Bild oben links) nutzen. Beim Sommerfest spielten LORiiA (Mitte) und die Band Kannheiser

(rechts). Das Team der Junge Leute-Seite präsentierte das gut besuchte Konzert. FOTOS: FLORIAN PELJAK

Der Reiz des

Improvisierens

Beim Sommerfest des Bahnwärter Thiel wird es eng

NEULAND

Mitihrem Film „Formen“ nahm Fariba

Buchheim bei den Filmfestspielen in

Cannes teil. FOTO: ANDREAS PFOHL

JUNGE LEUTE

R4 (^) JUNGE LEUTE Montag, 19. August 2019, Nr. 190 DEFGH