Die Welt - 22.02.2020

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22.02.20 Samstag, 22. Februar 2020DWBE-VP1

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DWBE-VP1

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22.02.2022.02.2022.02.20/1/1/1/1/Kul5/Kul5 AHEIDRIC 5% 25% 50% 75% 95%

DIE WELT SAMSTAG, 22. FEBRUAR 2020 KUNSTMARKT 35

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M

adrid präsentiert sich früh-

lingshaft, die Mandelbäume

im Retiro-Park stehen in vol-

ler Blüte und die Sonne gibt einen Vor-

geschmack ihrer vollen Kraft. Kraftvoll

und überaus vielseitig ist auch das Rah-

menprogramm rund um die mittlerwei-

le 39. Auflage der Kunstmesse Arco, die

vom 26. Februar bis zum 1. März eröff-

net. In ihrem „Kunstmonat“ präsen-

tiert sich Madrid als eine der Kunstme-

tropolen der Welt – was lange eher

Wunschdenken war, findet heute seine

Entsprechung in einer Vielzahl von

Projekten.

VON JAN MAROT

Im Galerienviertel im Barrio de las

Letras in der Calle Doctor Fourquet, wo

sich über ein Dutzend der namhaftes-

ten spanischen Galerien konzentrieren,

bespielt die 81-jährige deutschstämmi-

ge Galeristin und Arco-Urgestein Helga

de Alvear mit „Freies Rheinland“ – no-

men est omen – mit junger Fotokunst

einer von Bernd und Hilla Becher ge-

prägten Generation ihre Räume. Ein

absolutes Highlight findet sich aber

gleich nebenan bei Nogueras Blan-

chard, mit einer Ausstellung der in den

vergangenen Jahren wiederentdeckten

kubanischen Künstlerin Ana Mendieta.

„Tropic: Ana“ ist die erste Solo-Schau

in Spanien seit 23 Jahren. Ihre Fotogra-

fien werden begleitet von einer Doku-

mentation, die eigens für die Schau ent-

standen ist.

Kuratiert von Wilfredo Prieto, pro-

funder Kenner von Mendietas Arbeit,

und der Nichte der Künstlerin Raquel

Cecilia Mendieta, werden bislang auch

unveröffentlichte Super-8-Videos (wie

„Flower Person, Flower Body“, 1975),

Zeichnungen und Skizzen ausgestellt

(bis 18. April). Anlässlich der Ausstel-

lung entbrannte in Spanien wieder die

Debatte über die Umstände ihres tragi-

schen Todes und die Rolle ihres be-

rühmten Partners, dem Konzeptkünst-

ler Carl Andre. Er soll sie 1985 im Streit

aus einem Fenster ihrer Wohnung im

34. Stock gestoßen haben. Andre wurde
    jedoch 1988 freigesprochen. Die Ereig-
    nisse an jenem Tag konnten nie wirk-
    lich geklärt werden. Während Andre in
    der Folge berühmt wurde, verschwand
    Mendietas Werk aus der Wahrneh-
    mung. Seit einigen Jahren nun erfährt
    sie die Würdigung, die sie verdient.
    Die Galerie KOW, die vor knapp zwei
    Jahren erfolgreich den Sprung von Ber-
    lin nach Madrid geschafft hat, residiert
    am berühmten Floh- und Antiquitäten-
    markt „Rastro“. Der Galerist Alexander
    Koch ist optimistisch, was die Zukunft
    der Stadt auf dem Kunstmarkt angeht.
    Spanische Sammler, und all jene, die
    aus Lateinamerika nach Madrid kämen,
    seien sehr wichtige Kunden für ihn,
    sagt er WELT. Wirtschaftlicher Erfolg
    brauche aber seine Zeit.
    Zur Arco zeigt KOW in der Galerie
    die Südafrikanerin Candice Breitz, de-
    ren aktivistisches Werk durchaus Paral-
    lelen zu Ana Mendieta erkennen lässt.
    Die Schau „Label“ war zuvor im Neuen
    Berliner Kunstverein zu sehen und
    wurde kontrovers diskutiert. In vier Ka-
    binetten, die an Wahlkabinen erinnern,
    werden Geburten begleitet, von oben
    gefilmt. Das Irritierende sei, so der Ga-
    lerist Alexander Koch, dass die Filmauf-
    nahmen der Geburten rückwärts ge-
    zeigt würden: Es sei eine feministische
    Kritik an den „Neuen Diktatoren“. Am
    Ende der Filme werden Buchstaben
    eingeblendet, die rückwärts geschrie-
    ben die Namen der Politiker Putin,
    Trump, Kim und Bolsonaro ergeben.
    Candice Breitz, die mit „Love Story“
    und „TLDR“ zuletzt hochsensible Vi-
    deoarbeiten vorgelegt hat zu schwieri-
    gen Themen wie Flüchtlingskrise und

Sexarbeit, wünscht sich mit diesem

Werk das Verschwinden der unliebsa-

men Politiker herbei, im Sinne von: Wä-

ren sie doch niemals geboren. Träumen

aber hat noch nie in politischen Krisen

geholfen. Auf der Arco zeigt KOW den

Künstler Marco Castillo, erstmals in

Spanien nach der Trennung des Duos

„Los Carpinteros“.

Und was erwartet uns auf der Kunst-

messe? An die jahrelange Führung von

Ex-Arco-Direktor Carlos Urroz, der die

durch die Spanien-Krise und hausge-

machte Schwächen schwerst angeschla-

gene Veranstaltung mehr als nur wieder

aufrichten konnte, knüpft nun die

Kunsthistorikerin und ehemalige Gale-

ristin Maribel López an – sie war lange

Jahre in Barcelona und Berlin tätig. Sie

verbindet nun Kontinuität in Sachen

Qualität und Auswahl der Galerien mit

vorsichtigem Wandel. Anstatt eines

„Gastlandes“ wird auch dieses Jahr wie-

der ein thematischer Schwerpunkt ge-

setzt: „It’s Just a Matter of Time“ lautet

das Motto mit dem der an AIDS ver-

storbene Kubaner Félix Gonzáles Tor-

res (1957 bis 1996) in einer weltweiten

Plakataktion 1992 für Furore sorgte.

Die Arco plakatiert flächendeckend

im Zentrum und auf Bussen González-

Torres minimalistisch-aktivistische Pa-

role. Und das Kunsthaus Centro de Ar-

te Dos de Mayo zeigt gemeinsam mit

der Messe Wolfgang Tillmans’ „It’s just

a matter of time-lights“, natürlich in-

spiriert von Gonzáles Torres. Insge-

samt sind 13 Künstler und elf Galerien

an der kleinen Biennalisierung der Mes-

se beteiligt.

Auf der Messe selbst erwartet wer-

den indes 210 Galerien aus 30 Ländern,

67 Prozent sind international, 22 Pro-

zent aus Lateinamerika, Brasilien, Ar-

gentinien, Kolumbien, Peru (dem der

Vorjahres-Schwerpunkt gewidmet war)

oder etwa Chile, das als künftiges Gast-

land diskutiert wird. Der Coronavirus

macht der Messeleitung keine Sorge.

Anders als beim Mobile World Con-

gress in Barcelona, der fast zeitgleich

stattfinden hätte sollen und der abge-

sagt wurde, sprang von der Arco bislang

keine Galerie ab. Auch die Besucher-

zahlen dürften stabil bleiben. Ein Si-

cherheits-Protokoll habe man aber aus-

gearbeitet, sagen die Messebetreiber.

Eine weitere Herausforderung hatte

man eigentlich durch den Brexit erwar-

tet. Doch die Auswirkungen scheinen

erst 2021 zur 40. Jubiläumsedition zu

spüren sein. Politisch wird die Arco

wohl eher inhaltlich, wenn es um den

schwelenden Konflikt um den Separa-

tismus in Katalonien geht: „Wie alle

Themen der Aktualität, die die Gesell-

schaft bewegen, finden diese in der

Kunst einen Platz“, sagt Lopez. Interes-

sant wird es in jedem Fall. Ob es wohl

wieder einen Skandal geben wird, wie

von Helga de Alvears Künstler Santiago

Sierra („Political Prisoners in Spain“)

oder im Vorjahr durch Eugenio Merino

(bei ADN Barcelona), der gemeinsam

mit Sierra eine „Ninot“ des Königs Feli-

pe VI. überlebensgroß zum Verbrennen

freigab?

TArco Madrid. 26. Februar bis 1. März

am Ifema-Messegelände

Es ist nur eine Frage

der Zeit – und der Preise

Weltstadt Madrid: Was uns auf der Arco erwartet

NNNeu aufgelegt in Madrid: Die legendäreeu aufgelegt in Madrid: Die legendäre

Plakataktion von Félix Gonzáles Torres

ARCO MADRID

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eggy Guggenheim erbarmte

sich. Und erwies im Jahr 1944

damit wieder einmal ihr Ge-

spür, das für die Entwicklung

der modernen Kunst so wich-

tig war. In ihrer legendären New Yorker

Galerie mit dem unbescheidenen Namen

AAArt of This Centura organisierte die In-rt of This Centura organisierte die In-

dustriellenerbin, Kunstsammler, Mäzenin

und Händlerin eine Soloschau mit Hans

Hofmann. Es sei Hofmanns erste Galerie-

aaausstellung gewesen, heißt es, dabei warusstellung gewesen, heißt es, dabei war

der Mann schon 64 Jahre alt.

VON MARCUS WOELLER

Einen Namen hatte er zwar schon, al-

lerdings weniger als Maler, denn als Kunst-

lehrer. Als wohl einflussreichster Lehrer

fffür die Malerei der Avantgarde, den es inür die Malerei der Avantgarde, den es in

New York gab. In Deutschland hatte der

gebürtige Bayer bereits ab 1915 Kunst ge-

lehrt, schon 1932 emigrierte er aber aus

Sorge vor den Nazis in die Vereinigten

Staaten.

In Manhattan gründete er 1934 die Hans

Hofmann School of Fine Arts. Zu den

Schülern und Schülerinnen, die er unter-

richtete gehörten der Möbeldesigner Ray

Eames, der spätere Erfinder des Happe-

nings Allan Kaprow, sowie die expressio-

nistischen Malerinnen Joan Mitchell, He-

len Frankenthaler und Lee Krasner (der

Ehefrau von Jackson Pollock). Auch der

fffür die Verbreitung des abstrakten Expres-ür die Verbreitung des abstrakten Expres-

sionismus bald so wichtige Kritiker Cle-

ment Greenberg hörte Vorlesungen an.

AAAber dass Hofmanns eigene Malerei auchber dass Hofmanns eigene Malerei auch

unabhängig von seiner Lehre bestehen

konnte, das hat erst Peggy Guggenheim er-

kannt.

Galeristen wie Betty Parsons und

Samuel M. Kootz sorgten im Anschluss da-

fffür, dass der Name Hans Hofmann in denür, dass der Name Hans Hofmann in den

USA auch im Kunsthandel bekannt wurde.

Sie vermittelten Gemälde an Privatsamm-

ler wie an öffentliche Museen, darunter

das Museum of Modern Art, das Guggen-

heim Museum und das Metropolitan Mu-

seum in New York.

In Europa, zumal in Deutschland, ist

Hofmann dagegen weniger bekannt und

seltener ausgestellt worden (wenngleich

aaauch das Museum Ludwig in Köln oderuch das Museum Ludwig in Köln oder

das Lenbachhaus in München Arbeiten

des Künstlers besitzen). Erst im Jahr

2 014 wurde das Werkverzeichnis von

Hofmann fertiggestellt. Auf dessen

Grundlage präsentierte dann immerhin

die Kunsthalle Bielefeld 2016/17 eine Re-

trospektive. Und nun nimmt sich der

Berliner Kunsthändler Aeneas Bastian

dem Avantgardisten an und zeigt in sei-

ner Londoner Galerie die Ausstellung

„Hans Hofmann – Fury“.

Sieben Gemälde aus den Vierzigerjah-

ren zeigen, wie Hofmann selbst den abs-

trakten Expressionismus für sich entwi-

ckelte und auf der Leinwand zelebrierte.

Wie Willem de Kooning gehört er dabei zu

den Expressionisten, die sich nicht voll-

ständig aus der Figuration lösten. So blei-

ben in den Werken häufig gegenständliche

Formen, Körper und Gesichter, aber auch

grafisch-architektonische Strukturen er-

kennbar.

Das 140 mal 110 Zentimeter große titel-

gebende Gemälde „Fury“ aus dem Jahr des

Kriegsendes 1945 zeigt beispielsweise

Oberkörper und Kopf einer zornig grimas-

sierenden Figur in der Seitenansicht.

Gleichzeitig zerfällt der Wüterich vor ei-

nem grellen rosafarbigen Hintergrund in

aaabstrahierte, gestische Formen. Anderebstrahierte, gestische Formen. Andere

Bilder wie „Goldregen“ (1944) scheinen in

eine Traumwelt zu entführen, „Black,

Grey, Creme“ sind eher formale Komposi-

tionen, während „The Virgin“ sowohl ge-

stisch abstrakt wie figurativ inhaltlich zu

lesen sind (beide 1946). Hans Hofmann ha-

be einmal erklärt, „seine Bilder erforder-

ten eine ‚Push-and-Pull‘-Bewegung“, sagt

Aeneas Bastian im Gespräch mit WELT.

„Man müsse sich einem Bildgegenstand

annähern, um dann wieder auf Distanz zu

ihm zu gehen.“

In der Ausstellung ist das zum ersten

Mal einem britischen Publikum möglich,

die meisten Bilder sind in Europa bisher

noch nie gezeigt worden. Bastian arbeitet

dafür mit dem „Renate, Hans und Maria

Hofmann Trust“ zusammen, der vor sechs

Jahren den Catalogue raisonné der Gemäl-

de Hofmanns veröffentlicht hat und den

Nachlass betreut. Bisher wurde dieser um-

fffangreiche Nachlass exklusiv von der Mi-angreiche Nachlass exklusiv von der Mi-

les McEnery Gallery in New York vertre-

ten, die allerdings hauptsächlich auf dem

amerikanischen Markt vertreten ist. Dass

sich der Trust für Europa nun mit einer re-

lativ kleinen, wenn auch gut vernetzten

Galerie (Aeneas Bastians Vater Heiner ist

selbst Kunsthändler, ehemaliger Sekretär

von Joseph Beuys und langjähriger Berater

des Bauunternehmers Erich Marx, dessen

Sammlung einen Grundstock des Muse-

ums Hamburger Bahnhof in Berlin bildet)

zusammenschließt, ist ein Coup für den

Galeristen, der erst seit kurzem London

zum Hauptstandort gemacht hat.

Besonders die großen vier, global agie-

renden Galerien Gagosian, Hauser &

Wirth, Pace und Zwirner sind eine erheb-

lich Konkurrenz im sprunghaft angestie-

genen Wettbewerb um Künstlernachlässe.

In den vergangenen Jahren verging kaum

eine Woche, in der nicht einer der Händler

die Repräsentation eines wichtigen ver-

storbenen Künstlers des 20. Jahrhunderts

verkündet hätte. Er könne keinesfalls eine

ggglobale Vertretung anbieten, gibt Bastianlobale Vertretung anbieten, gibt Bastian

zu, aber die verschiedenen Nachlassver-

walter hätten ganz unterschiedliche Vor-

stellungen und Wünsche. Wenn es aber

darum gehe, einen Brückenschlag zwi-

schen Amerika und Deutschland zu ver-

mitteln, dann könne er durchaus konkur-

rieren.

Bastian versteht seine Galerie als „Nu-

kleus einflussreicher deutscher und ameri-

kanischer Künstler“. Für den Trust sei er

deshalb ein geeigneter strategischer Part-

ner. Auch weil Hans Hofmann eine Ge-

schichte diesseits und jenseits des atlanti-

schen Ozeans habe. Bei seiner Recherche

sei Bastian etwa darauf gestoßen, dass

Hofmann schon in Berlin eine erste Ein-

zelausstellung in einer Galerie gehabt ha-

be. 1910 und bei Paul Cassirer, dem be-

rühmten Impressionismushändler. Peggy

Guggenheim als Expressionismusvermitt-

lerin in den USA befindet sich damit in

bester Gesellschaft.

Dem Trust ist aber natürlich nicht nur

an der kunsthistorischen Beglaubigung

des Hofmann’schen Werks gelegen, son-

dern auch seiner kommerziellen Vermark-

tung. Alle Bilder in der Ausstellung stehen

zum Verkauf, die Preise liegen im Bereich

zzzwischen 150.000 und 500.000 Dollar,wischen 150.000 und 500.000 Dollar,

„ein hohes, aber gerechtfertigtes Preisni-

veau“, so der Galerist. Tatsächlich wurden

aaauf Auktionen bereits rund 25 Werke Hof-uf Auktionen bereits rund 25 Werke Hof-

manns im siebenstelligen Bereich zuge-

schlagen. Den Rekord hält Christie’s mit

einem Erlös von 8,9 Millionen Dollar im

Jahr 2017 für Hans Hofmanns Gemälde

„Lava“ von 1960.

T„Hans Hofmann: Fury –Painting

after the War“, bis zum 23. Mai,

Bastian Gallery, London

RENATE, HANS & MARIA HOFMANN TRUST/ ARTISTS RIGHTS SOCIETY (ARS), NEW YORK/ VG BILDKUNST, BONN 2020 (3)

Er ließ seine FIGUREN nie ganz los

Hans Hofmann war

der begnadete

Mentor der

deutschen

Avantgarde. Was

weniger bekannt ist:

Er war selbst ein

erfolgreicher Maler.

Die Galerie Bastian

zeigt jetzt sein Werk

in London. Ein Coup

Das Werk des Meisters: Hans Hofmanns Bilder„The Blande

Interior (Blande Interior with Table-White Lines and Squa-

res)“ von 1949 (links), „Fury No.1“ (oben) und „White Ex-

pansion“ von 1954 (unten)

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