Süddeutsche Zeitung - 22.02.2020

interview: egbert tholl

B

eide waren in Leipzig, am
Schauspielhaus Zürich und am
Münchner Residenztheater en-
gagiert; seit Beginn dieser Sai-
son sind sie nun im Ensemble
von Andreas Beck wieder vereint. Für Caro-
lin Conrad ist es eine Rückkehr – von Zü-
rich wechselte sie 2011 für ein Jahr ans Re-
sidenztheater, dann kehrte sie für sieben
weitere Jahre nach Zürich zurück. Für
Aurel Manthei ist es die Fortsetzung sei-
nes Engagements in München, das 2012
begann. Nun spielen sie Medea und Jason
in der „Medea“-Premiere am Sonntag
(18.30 Uhr), Regie führt Karin Henkel. Seit
der Leipziger Zeit sind Conrad und Mant-
hei auch privat ein verheiratetes Paar.

SZ: Frau Conrad, Herr Manthei, wir ma-
chen jetzt eher so einBunte-Interview.
Carolin Conrad: Da habe ich nicht viel bei-
zutragen. Wenn es darum gehen soll, was
ich anziehen werde. Tut mit leid.
Nein, anders: Haben Sie sich schon wäh-
rend der Schauspielschule in Essen ken-
nengelernt?
Aurel Manthei:Ja
Conrad: Also, wie sagt man das jetzt?
Auf jeden Fall war es so: Zusammengekom-
men sind wir erst in Leipzig. Wir waren an
der Schauspielschule, ich war vor Aurel
schon da, obwohl ich jünger bin.
Manthei: Männer brauchen immer län-
ger, Zivi und so und sitzenbleiben.
Und Spätentwickler.
Manthei: Das sowieso.
Conrad: Wir waren aber Freunde, da-
mals schon.
Manthei: Ich war schon verschossen, ha-
be mich aber nicht getraut, es zu sagen.
Sie wirken auf der Bühne ja auch ganz be-
sonders schüchtern.
Manthei: Ja genau.
Conrad: Du hattest doch auch eine
Freundin.
Manthei: Das ist doch kein Grund. Ein
Hindernis vielleicht. In Leipzig war es
dann so, ich weiß es noch ganz genau: Ich
lief mit Eimer und Malerklamotten über
die Straße, weil ich in Leipzig die Woh-
nung gewechselt habe und die alte malern
musste. Da rief Carolin an. Sie komme
nach Leipzig zum Vorsprechen. Da war ich
ganz aufgeregt und habe gleich dem dama-
ligen Intendanten, Wolfgang Engel, ge-
sagt, du, da kommt eine ganz tolle Schau-
spielerin, die musst du engagieren. Dann
haben wir zusammen gespielt.
Conrad: Ja wenn du das gesagt
hast... Ging alles jedenfalls nach Plan. Dei-
nem Plan.
Manthei: Ja genau. Ich musste natürlich
noch die aktuelle Freundin entsorgen.
Conrad: Das stimmt. Das war eine gar
nicht so unmühsame Zeit.
Es gibt in Ihrer gemeinsamen Künstler-
biografie den einen lustigen Moment,
dass Sie, Frau Conrad, nach München gin-
gen, und kaum kam Ihr Mann ein Jahr
später nach, gingen Sie wieder zurück
nach Zürich. Warum?
Conrad: Das war gar nicht so dramatisch.
Ich bin aus Zürich weggegangen, weil das
Angebot aus München kam und ich ohne-
hin das Gefühl hatte, früher oder später ge-
hen wir wieder weg aus der Schweiz, viel-
leicht wenn die Kinder eingeschult wer-
den. Da dachte ich, das passt ganz gut, mei-
ne Eltern leben hier. Aber eigentlich war in
Zürich alles super, ich hatte tolle Möglich-
keiten zu spielen. In München merkte ich

dann, dass die zwar alle supernett zu mir
sind, ich aber eigentlich so ein bisschen un-
ter ferner liefen laufe. Das ist ja völlig in
Ordnung, aber ich merkte, dass ich da in
Zürich etwas aufgegeben hatte, gerade et-
wa die Beziehung zu Karin Henkel. Die
und Martin Kušej – da war klar, dass die
nie hier arbeiten wird. Da hatte ich das Ge-
fühl, es stimmt nicht. Ich habe in Zürich et-
was nicht fertig gemacht, und der Ersatz
in München ist es nicht. Um meinen Platz
zu kämpfen, ist überhaupt nicht mein We-
sen. Hier waren einfach Schauspielerin-
nen in meinem Alter mit einer anderen
Raumverdrängung. Ich antworte viel zu
lang, nicht wahr, und es war ja auch ein
bisschen blöd wegen Aurel.
Manthei: Ich bin alt geworden in der
Zeit.
Conrad: Aber dann der ganze Umzug
nach München war dann schon sehr gut.
Manthei: Da muss ich schon auch mal
sagen, du bist als Fremder in der Schweiz
nicht willkommen. Ich war totaler Schweiz-
Fan, habe mich darauf gefreut, und dann
war ich echt ganz schön konsterniert. In
Zürich kriegst du an jeder Ecke aufs Brot
geschmiert, dass du besser wieder gehen
sollst.
Als Bayer hat man es da viel leichter. Sie
sind halt norddeutsch sozialisiert.
Manthei: Echt? Merken die das?
Bergvölker untereinander...
Conrad: Aber wir hatten schon viele nette
Menschen dort.
Manthei: Ja gut, ich habe ein bisschen
übertrieben. Aber auf jeden Fall war das ei-
ne Sache, die es mir leicht machte, nach
München zu gehen. Auch wenn es nicht
meine erste Wahl war. Mich zieht’s eigent-
lich nach Hamburg, jetzt bin ich hier so ein
bisschen gestrandet.
Wie ist es eigentlich, im selben Ensemble
zu sein? Redet man dann nur noch übers
Theater?
Conrad: Neulich haben wir darüber gespro-
chen. Gut, dich interessiert das ohnehin
nicht so besonders, aber natürlich reden
wir darüber. Wenn wir beide gerade nichts
zu tun haben, redet man vielleicht nicht

darüber. Aber wenn wir beide in einer Ar- beit stecken, bestimmt das einfach so viel. Was soll ich denn sonst erzählen? Manthei: Auf jeden Fall. Weil es halt Be- ruf ist, ist es auch Gesprächsthema. Conrad: Manchmal muss man da schon ein bisschen aufpassen, gerade wenn es mal nicht so positiv ist. Irgendwann hat man ja genug geschimpft. Aber es gibt schon noch andere Sachen zu besprechen. Und das Im-selben-Ensemble-sein: Wir waren das ja immer, von Leipzig an. Das war ein sehr glücklicher Umstand. Dabei kenne ich Kollegen, bei denen das die Be- ziehung gekostet hat. Aber eines will ich schon sagen, wenn wir jetzt schon so ein Bunte-Gespräch führen: Zusammen zur Arbeit gehen, wenn man morgens alles zu Hause erledigt hat, dann ins Auto zu stei- gen und zusammen zur Probebühne zu fahren, ey, das fand ich so unsexy. Dann können Sie ja auf dem Weg zur Pro- bebühne noch ein bisschen Text üben. Manthei: Haben wir auch schon. Aber das ist tatsächlich unsexy. Wir haben uns ja in den vergangenen Jahren daran gewöhnt, einen komplett anderen Tagesablauf zu haben. Du allein in Zürich, ich mit drei Kin- dern und Arbeit allein in München! Jetzt miteinander die gleichen Wege und die gleichen Zeiten zu haben, ist irgendwie seltsam. Ich finde es immer cooler, wenn man unterschiedliche Dinge hat und sich dadurch viel mehr zu erzählen hat. Aber

jetzt sind wir in der nächsten Arbeit hier am Residenztheater auch gleich wieder zusammen. Das ist schon okay, ich spiele auch gern mit Carolin, weil wir, finde ich, die selbe Spielweise haben. Standen Sie vor „Medea“ oft gemeinsam auf der Bühne? Conrad: Überraschend wenig. Manthei: „Viel Lärm um Nichts“ in Zü- rich. Conrad: Aber erst einmal in „Troilus und Cressida“. Da war Love. Manthei: Genau. Das war in Leipzig. Ich war Troilus, Carolin war Cressida, und dann kamen wir auch zusammen. Und haben uns auch relativ schnell fortgepflanzt. Nägel mit Köpfen gemacht, Kind, Heirat. Conrad: Und mit Karin Henkel haben wir davor schon zusammen in „Miss Sara Sampson“ gespielt. Aber es ist jetzt nicht so, dass wir zusammen alle großen Paare gespielt haben. Das habe ich die vergangenen Jahre wirklich vermisst: Dass wir gar nicht mehr zusammen gespielt haben. Ich finde das schon super, wenn man mit je- manden spielt, den man so gut kennt, dass man sich dieses ganze Kennenlernding schenken kann. Da muss man nicht fra- gen, darf ich das, hab’ ich zu dolle ange- fasst? Ich habe auch nicht das Problem: Ich mag zwar meinen Mann, aber als Schauspieler finde ich ihn scheiße. Manthei: Du musst gerade stehen. Brust raus und die Schulter zurück. Conrad: Vielleicht finde ich dich doch manchmal scheiße. Sehr selten. Manthei: Ich würde gerne mal wieder etwas Lustiges spielen, Tür auf, Tür zu, so richtig albern. Muss natürlich gut gearbei- tet sein. Wir schenken uns ja in „Medea“ nichts. Das sind ja Hasstiraden. Nach so einer Probe bist du wirklich platt. Sie spielen jetzt zwei Menschen in kras- sen Zuständen, sie hasst ihn, bringt dann seine Kinder und seine avisierte Braut um, er, na ja, weiß man nicht so recht, jedenfalls will er weg von ihr, hat die Schnauze voll. Färbt da nichts ab? Kocht man dann nach der Probe zusammen Abendessen, als wäre nichts gewesen? Manthei: Ja. Davon bleibt nichts hän- gen. Das wäre ja auch schlimm. Conrad: Ich glaube, das könnte schon einmal passieren, aber wenn, dann bei einem anderen Stoff. Denn „Medea“ ist da- zu zu groß. Ich habe „Wer hat Angst vor Vir- ginia Woolf“ nie gespielt, aber ich könnte mir vorstellen, dass da so etwas passieren könnte, durch den richtigen Dialog. Bei „Medea“ redet der eine sehr viel, dann redet der nächste sehr viel. Während wir spielen, finde ich es manchmal anstrengend, wenn man sich anguckt, und da sieht man so einen Hassblick. Genauso würdet du mich angucken, wenn du mich privat so hassen würdest. Manthei: Das ist natürlich anstrengend. Conrad: Aber das, was wir uns hier auf der Bühne vorwerfen müssen, hat mit mir so wenig zu tun.

Manthei: Wenn ich nach einer Probe schlecht gelaunt bin, weil es so anstrengend war, und ich mich dementsprechend zu Hause benehme, weil ich etwas von dem Kampf mit mir trage, dann ist das nie persönlich. Nicht, weil du als Medea mir so verhasst bist. Tragen Sie die Diskussion, worum es in der Probenarbeit, im konkreten Stück geht, mit nach Hause? Manthei: Ja doch. Weil gerade bei diesem Stück gibt es so viele Scheidepunkte, an denen alles hätte ganz anders laufen können. Vieles wird ja nicht wirklich geklärt, sondern einfach hingestellt. Natürlich bespricht man so Sachen wie: Warum verrät er sie in diesem Moment für die andere, sind die schon entzweit nach acht Jahren Irrfahrt und Verfolgung, ist da schon Feier- abend? Das bespricht man. Conrad: Auch wenn das Stück einen In- halt hat, von dessen Logik sich zu entfer- nen schwer ist, egal welchen Ansatz man hat, stößt man immer wieder auf Punkte, über die man reden muss. Wie kann man denn hier noch über die Liebe erzählen? Meiner Meinung nach nur über das Aus- maß der Verletztheit. Aber wie spielt man denn das? Das sind so Punkte, über die wir sprechen können.

Manthei: Es ist ja ein einziger Vorwurf, der versucht wird, mit rhetorischen Mit- teln, gepaart mit absolutem Hass... Conrad: Wieso hält’s du dir denn deine Hand vor den Mund? Du musst doch so deutlich sprechen, dass der kleine Kasset- tenrekorder das aufnehmen kann. Bist du Schauspieler oder was? Manthei: Wo war ich denn gerade? Was ich die ganze Zeit ja schon mit mir rumtra- ge: Bei all den Rechtfertigungen, die es hier gibt, redet keiner davon, dass mein Va- ter – also Jasons Vater – umgebracht und mir der Thron weggenommen wurde. Den krieg ich nur wieder, wenn ich dieses ver- kackte Goldene Vlies hole. Das taucht nie wieder auf, dass da die Ungerechtigkeit an- gefangen hat. Das ist einfach abgehakt. Und auf einmal stehe ich da und bin der Übeltäter schlechthin, weil ich Verrat ge- übt habe an der Frau. Und mit ihr zusammen den Onkel getötet habe, der eigentlich schuld an allem ist, weil er meinen Va- ter getötet hat. Das ist so gesetzt, aber das spielt ja eine Rolle, wenn du versuchst, eine Rolle zu verstehen, Texte vorzuberei- ten. Aber, das muss ich schon klar sagen: Die Vorgeschichte kann auch den Verrat nicht schön reden. Dass ist wie Bonnie und Clyde, wenn einer zum FBI geht und sagt,

wenn ich straffrei ausgehe, dann kriegt ihr die – das ist der größte Verrat. Das weiß er auch, das finde ich mit das Krasseste. Medea und Jason als Bonnie und Clyde ist eigentlich eine schöne Idee. Manthei: Ja, das ist ja ein Synonym für to- tal zusammengeschweißtes Treiben. Die Vorstellung, dass einer den anderen an die Schmiere ausliefern würde, ist ja unvorstellbar. Tatsächlich finde ich den Verrat von Jason an Medea so unvorstellbar. Conrad: Es ist ja sowieso die Frage, was erzählen wir überhaupt jenseits von dem, was konkret geschieht. Wir hatten viele Ge- spräche darüber, auch darüber, ob man den Mord an den Kindern plausibel ma- chen sollte. Wir stranden ja da in Korinth, können nirgendwo mehr hin – ich vermei- de das Wort, aber es ist halt dennoch eine Flüchtlingsgeschichte –, wir sind in der Schuld der Taten, die wir zusammen be- gangen haben. Und dieser Akt, die Kinder zu töten, ist auch eine Art, die Chose weiter- zudenken. Das ist auch das, was Christa Wolff gesagt hat: Wenn die ihre Kinder nicht umgebracht hätte, würde sie keiner mehr kennen. Abgesehen davon hat sie ur- sprünglich ihre Kinder ja gar nicht umgebracht, Euripides hat das umgeschrieben. Also du bist das Ungeheuer, du bist aber nur vorhanden im Bewusstsein der Men- schen, weil du die Kinder umgebracht hast. Damit überlebst du 2500 Jahre. Manthei: Wenn ich da steh’ auf der Sei- tenbühne und sehe dich mit dem Messer in der Hand und neben dir steht ein Kind, dann reicht mir das schon. Ist nicht Jasons Plan, mit der Heirat der Prinzessin von Korinth ein Bleiberecht für die Kinder und Medea zu erreichen? Manthei: Aber das kommt nicht an. Wird nicht geglaubt. Der Verrat wiegt schwerer als der Plan, wart mal ab, ob ich mit der Neuen Kinder zeuge, denn dann sind unse- re nämlich hier die Checker, die das mal übernehmen. Da hat Jason keine Chance. Conrad: Bei uns spielt ein Mädchenchor mit, und ich finde es hochspannend zu be- obachten, wie diese Mädchen sich einerseits mitreißen lassen und andererseits das Machtgefüge durchdenken. Wieso wird die Premiere eigentlich um zwei Tage verschoben? Manthei: Dinge brauchen die Zeit, die sie brauchen. Blöd ist, dass ich für Samstag Derby-Karten hatte, HSV gegen St.Pauli (lacht). Na ja, so ist es halt. Und was erzählen Sie Ihren Kindern von dem, was Sie da gerade probieren? Conrad: Eine unserer Töchter ist ja im Mädchenchor und spielt mit. Die Kinder nehmen die Märchenhaftigkeit so an und sind dabei sehr interessiert. Manthei: Wenn du dich als Papa verklei- dest, aus dem Nichts heraus Emotionen wechselst, das ist eine Entfremdung vom Vertrauten, auf die sie nicht stehen. Wenn ich zuhause vorlese und ich wage es, die Stimme zu verstellen, kommt sofort: Lies das doch normal.

Grenzzustände der Liebe

Carolin Conrad und Aurel Manthei spielen in Euripides’ „Medea“ am Residenztheater

die Titelfigur und Jason. Privat sind sie auch ein Paar, aber ein glückliches

„Wenn ich dich mit dem Messer in der Hand sehe und neben dir steht ein Kind, dann reicht mir das schon.“

„Zusammen zur Arbeit gehen, wenn man morgens alles zu Hause erledigt hat, ey, das fand ich so unsexy.“

Aus dem Medea-Mythos modellierte Euripides eine moderne und hochkom- plexe Figur heraus. Medea ist die Frau, die ihre eigenen Kinder tötet, weil de- ren Vater Jason sie verlassen will. Sie kappt dessen Fortpflanzungslinie, aber das ist nicht die ganze Wahrheit. Zu dem Zeitpunkt, an dem das Drama einsetzt, hat sich Jason bereits von Me- dea abgewandt, will die Tochter Kreons, des Königs von Korinth heira- ten, wo Medea, Jason und die Kinder Asyl gefunden haben. Zuvor hatte Me- dea Jason geholfen, das wundertätige Goldene Vlies aus dem Besitz des Kö- nigs von Kolchis zu rauben; Jason woll- te damit den ihm zustehenden Thron von seinem Onkel Pelias erlangen. Beim Raub des Vlies’ tötete Medea ihren Bruder, das Paar floh und landete in Korinth. Jasons Abkehr von ihr, wo- mit Euripides beginnt, ist für sie der Verrat an ihr, die für ihn alles aufgegeben hat. Für Jason ist es der Versuch – ob ernst gemeint oder nicht – im korin- thischen Exil eine neue Existenz aufzu- bauen. Am Ende sind die Kinder tot, ist Kreon tot und auch dessen Tochter. Medea entflieht mit göttlicher Hilfe (Euripides) und bringt das Vlies nach Delphi (Grillparzer). ETHO

München– Zwei aufregende Debüts, eines davon war gesetzt. Nicht geplant war, dass beim Konzert des Symphonieorches- ters des Bayerischen Rundfunks der 24 Jahre alte finnische Dirigent Klaus Mäkelä einspringt, weil Mikko Franck er- krankte. Geplant war allerdings das De- büt der 1993 in Apulien geborenen Pianis- tin Beatrice Rana beim BRSO. Sie konnte auch das spielen, wofür sie engagiert worden war, das dritte Klavierkonzert von Sergej Prokofjew. Doch zu Beginn gab es leider nicht „Apotheosis“ von Einojuhani Rautavaara, sondern Zoltán Kodálys „Tänze aus Galánta“. Mäkelä trägt nicht Frack, sondern einen dunklen Zweireiher. Ein sanfter Bruch mit der Tradition, den andere jün- gere Dirigenten auch schon mal mit viel unkonventionellerer Kleidung vollzie- hen. Aber Mäkelä wirkt auch gar nicht wie ein Revoluzzer. Er ist einerseits streng, bewegt sich mit Akkuratesse, ver- mittelt aber auch eine große Freude am Musikantischen. Da ist viel Potenzial, allein es fehlt ihm noch ein wenig Freiheit. Aber das kann ja noch kommen. Bei Ko- dálys Tänzen jedenfalls kann er herrlich im strahlenden Klang der Streicher schwelgen, verliert dabei ein bisschen das Gefühl für Klarheit, aber die vielen lustigen, mit Volksmusiken unterfütter- ten Bläsermomente, die rauschhafte Pol- ka am Ende, wo die Trompete aufspielt wie in der Russendisko – das alles macht sehr unmittelbar Freude. Dass im zwei- ten Teil des Konzerts die fünfte Sympho- nie von Sibelius nur dort überzeugt, wo die Musik radikal Effekt macht, dass Mä- kelä auch nicht viel einfällt, wenn es Sibe- lius an Ideen mangelt, dass der Kitsch manchmal klebt wie dunkles finnisches Baumharz, das sei dem jungen Dirigen- ten verziehen. Er liebt das Stück, klopft zärtlich zum Applaus auf die Partitur. Lie- be ist nun einmal wenig analytisch. Beatrice Rana, eine zutiefst sympathi- sche, völlig allürenfreie Erscheinung in einem glitzernden Nachtnymphenkleid, geht da unabdingbarer ans Werk. Ihr An- schlag ist fabelhaft konkret und doch vol- ler Klang, wuchtig, kräftig, frei von je- dem Pathos. Sie spielt Prokofjew wie mit der Axt, sinnbildlich, der Flügel ist noch heil. Wer das Mechanische dieser Musik liebt, das ja zweifelsohne vorhanden ist, der hat hier seine helle Freude. Poesie gibt es im Kern erst in den Zugaben, davor nur in Verschnaufmomenten. Das macht gar nichts, Rana ist ein Erlebnis. Sie spürt das Orchester um sich herum, hat Geschmack, fabelhaften Instinkt. Und wachen Geist. egbert tholl

Inhalt

München –Falls es sich noch nicht her- umgesprochen hat:Deichkind-Konzerte sind keine Konzerte. Deichkind-Konzer- te sind Punkballett, Modenschau und Vi- deokunst, sind Tanzparty, Faschingssau- se und Bierfest, Hip-Hop-Retro, Aerobic- Trash und Parolenkaraoke, Polit-Perfor- mance, Gehirnwäsche und Proll-Disco. Sie sind der Rausch für Jung und Alt, das LSD ohne Risiko. Bei der jüngsten Ausga- be der Deichkind-Festspiele im ausver- kauften Zenith wird all das aufs Unter- haltsamste deutlich. Das Hamburger Kre- ativ-Kollektiv bleibt aufregend, nach mehr als 20 Jahren Bandgeschichte und so manchen Dellen der Wiederholung. Der popkulturelle Wahnsinn zum ge- lobten Album „Wer sagt denn das?“ beginnt mit dem nackten Lars Eidinger im Eröffnungsvideo und endet mehr als zwei Stunden später mit der verpflichten- den Schlauchboottour über die Köpfe der Fans hinweg. Das Dazwischen lässt sich nur schwer in Worte fassen. Zu überbor- dend haben die Wortführer Philipp Grüte- ring und Sebastian Dürre, der Münchner Tour-Mitrapper Roger Rekless und DJ Henning Besser die Show konzipiert. Ei- ne Live-Band gibt es nicht, zur akustisch gut ausbalancierten Elektro-Musik agie- ren die Protagonisten in Begleitung von Tänzern. Mal stolzieren sie komplett in Weiß wie Laufsteg-Models oder verirrte Ballett-Parodisten, mal tragen sie LED- Pyramiden über den Köpfen. Außerdem dabei: eigenartige Sockenmonster, Tram- polin-Frauen beim Synchronspringen, Riesenschädel, die rot leuchten. Und bei „Roll das Fass rein“, nun ja, da rollt dann halt das Fass rein: In einem kunterbun- ten Rundvehikel fährt die Gruppe durch die Menge, dabei schwenkt sie eine Fah- ne mit dem Slogan: „Kein Bier für Nazis“. Die Songauswahl gleicht einer Zeitrei- se durch die Bandgeschichte, von alten Hip-Hop-Nummern wie „Bon Voyage“ und „Limit“ über mitteljunge Hits wie „Bück dich hoch“ und „Leider geil“ bis zu jungen Tracks wie „Richtig gutes Zeug“ und „Knallbonbon“. Über den phänome- nalen Wandel von der Rap-Gang, die 2002 im Atomic Café ihr Publikum zu „Fight The Power!“-Rufen motiviert hat, zu den fidelen Elektro-Trash-Punkern und weiter zur Avantgarde-Pop-Macht ist viel geschrieben worden. Live offen- bart sich das Kunststück, von Kindern über Partyfreunde bis Musik-Nerds diver- se Gruppen und Schichten zu erreichen: Das Publikum ist so gemischt wie im Wiesnzelt. Die Sinnsuche im Nutzlosen, nirgendwo läuft sie so auf Hochtouren wie hier. bernhard blöchl

KURZKRITIK

Wenn die Liebe aus ist, bleiben Hass und Verzweiflung: Aurel Manthei als Jason und Carolin Conrad als Medea. FOTO: SANDRA THEN

Axt und Anmut Klaus Mäkelä und Beatrice Rana beim BR-Symphonieorchester

Punkballett

Die Avantgarde-Pop-Macht „Deichkind“ im Zenith

DEFGH Nr. 44, Samstag/Sonntag, 22./23. Februar 2020 KULTUR R17

Süddeutsche Zeitung - 22.02.2020

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