O Estado de São Paulo (2020-04-04)

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O ESTADO DE S. PAULO SÁBADO, 4 DE ABRIL DE 2020 Especial H3

Guilherme Sobota

Pelo quarto ano seguido, no
dia 13 de março, chegou aos
serviços de streaming um dis-
co novo do rapper mineiro
Gustavo Pereira Marques, co-
nhecido em todos os rincões
do hip hop, da internet às ruas,
como Djonga. Em 2020, foi
Histórias da Minha Área – no gê-
nero que Djonga opera, as raí-
zes criadas com a região onde
um artista nasceu, a família
que o criou e os amigos que
cercaram seus primeiros de-
senvolvimentos são elementos
fundamentais para a prática es-
tética, mas que encontram na
ética das relações seu valor
mais elevado. Manter-se apega-
do a essa ideia é muitas vezes
o diferencial de um rapper: es-
se disco, portanto, ganha ain-
da mais importância ao mes-
mo tempo que denuncia de ma-
neira incisiva o contínuo assas-
sinato de jovens, principalmen-

te negros, nas periferias de to-

do o Brasil.

Afinal, como ele mesmo avi-

sa aqui: “Você só vai ser o

maior do Brasil depois que for

o maior da sua rua”.

Recapitulando: em 2017, He-

resia já havia colocado Djonga

como um dos jovens destaques

da cena do rap nacional, um ar-

tista então com 22 anos, flow

(o jeito de cantar as rimas) gri-

tado e letras e rimas espertas

para o padrão vigente. No ano

seguinte, O Menino Que Queria

Ser Deus ampliou o repertório

de um artista que já demonstra-

va a virtude de variar a própria

exploração artística, além de

promover outros jovens músi-

cos junto com ele. Em 2019,

veio Ladrão, e o grande estou-

ro: foram cerca de 16 shows

por mês, aparições em diver-

sos festivais em horários de

destaque, entrevistas em todos

os cantos, prêmios.

Em Histórias da Minha Área ,

lançado no momento imediata-

mente anterior à pandemia

chegar de fato ao Brasil, Djon-

ga olha para a origem urbana e

periférica de diversos pontos

de vista. Nas letras, explica

que “Enquanto não houver jus-

tiça pra nós / Juro que pra vo-

cês não vai ter paz”: o discurso

ganha profundidade quando

ele afirma em seguida que “Pa-

rei de pensar em matar, vin-

gança vai ser ficar vivo”, em

Não Sei Rezar.

Em Oto Patamá , referência

clara ao bordão do atacante

Bruno Henrique, do Flamengo,

Djonga canta “olha ali no beco

a cor do que morreu / O raio

caiu de novo no mesmo lugar”,

fazendo um trocadilho com a

própria produção artística para

falar ao mesmo tempo sobre

violência social e racismo.

“Meu alvo nesse disco era fa-

zer a gente não ser mais o al-

vo”, diz Djonga por telefone.

“Dar voz a quem não tem voz

no debate. A galera intelectual

faz isso, tem grana e espaço pa-

ra veicular suas ideias, mas o

debate (sobre racismo e desi-

gualdade social) é sempre o

mesmo. O alvo é colocar o de-

bate na nossa voz.”

Em Gelo , ele chama o carioca

NGC Borges, estrela na inter-

net com o hit AK do Flamengo ,

um dos destaques de uma no-

va vertente do trap brasileiro,

o trap proibidão (o trap é um

gênero do hip hop que abusa

de batidas graves e espaçadas,

e o proibidão é a derivação do

funk que traz assuntos como

sexo e violência sem freios na

linguagem). Borges produz ví-

deos em favelas do Rio, e nos

seus clipes e letras há referên-

cias diretas a violência social.

Na canção com Djonga, ele

diz: “A Glock quando canta

sempre assina mais um hit /

Saudades dos meus manos

que não passaram dos 15”.

Quando Borges se envolveu

nos últimos dias numa “treta”

online com um PM youtuber,

teve dados seus e da sua famí-

lia revelados e recebeu amea-

ças de morte, Djonga tuitou:

“Ainda que não concordem

com o que ele faz, o trampo

dele é sobre realidade, fala so-

bre violência através de arte

assim como os filmes de

Hollywood ou os Cidade de

Deus que vocês curtem”.

Toda essa reflexão perpassa

Histórias da Minha Área. “E se

eu falar da minha área, como

não vou falar de funk?”, se per-

gunta o próprio Djonga. O gê-

nero mais popular das quebra-

das do Brasil é materializado

no disco em diversos momen-

tos, mas especialmente com a

participação de MC Don Juan

na faixa Mania. “Essa parceria

é fundamental para calcificar o

trampo”, diz Djonga, que no

passado já se uniu a outros ar-

tistas do gênero, como MC Ro-

gê, WC no Beat, MC Rebecca e

MC Rick.

“De um modo geral, as preo-

cupações (do rap e do funk)

são as mesmas, mas, claro,

existem especificidades. Co-

mo o assunto é arte, é fácil se

comunicar. A galera do funk

tem um jeito diferente de pro-

duzir. Não tem o costume de

fazer dobra na música, por

exemplo”, explica, falando so-

bre a prática de sobrepor ou-

tra voz ou instrumento a uma

parte previamente gravada.

“O funk é mais intuitivo, eles

fazem mais rápido, é uma dife-

rença que agrega para c* na ho-

ra da produção.”

Entre “papos retos” e cita-

ções diversas, de Dom Quixote

a O Poderoso Chefão , passando

por Cazuza, Raul Seixas, 2Pac,

Harry Potter e a Bíblia, Djonga

monta um quebra-cabeças úni-

co na música brasileira con-

temporânea. No novo disco,

oferece, gentil e incisivo, mais

algumas peças.

Luiz Zanin Oricchio

Imagine uma prisão vertical
com centenas de andares. Em
cada piso, há dois prisioneiros.
No meio, um poço pelo qual
passa um elevador trazendo ali-
mento. Ele para em cada andar
por um tempo determinado,
dois minutos apenas. As pes-
soas comem o que podem. É
proibido armazenar. Os de ci-
ma têm toda a comida à dispo-
sição e podem se empanturrar.
À medida que o elevador des-
ce, vai sobrando cada vez me-
nos. A partir de certo andar, as
pessoas têm de se contentar
com restos. Não fica nada para
os de baixo. Assim é o filme es-
panhol O Poço , um dos mais
acessados na Netflix nos últi-
mos dias.
Como você pode ver, o filme
do estreante em longas-metra-
gens Galder Gaztelu-Urrutia é
uma ficção distópica com ares
de crítica à desigualdade so-
cial. Imagina um dispositivo
um tanto impensável para fa-
lar de algo concreto, que exis-
te em praticamente qualquer
sociedade do mundo contem-

porâneo. Resumindo: enquan-

to uns poucos comem demais,

o resto morre de fome. Não há

equilíbrio.

O projeto tem outras impli-

cações. Veja-se, por exemplo,

o personagem principal, a par-

tir do qual a trama se desenvol-

ve, Goreng (Ivan Massagué).

Como cada prisioneiro tem o

direito de levar consigo um ob-

jeto do mundo exterior, ele op-

tou por um volume do roman-

ce Dom Quixote , de Cervantes.

Goreng tem por companheiro

de cela um homem mais velho,

Trimagasi (Zorion Eguileor).

Experiente, Trimagasi esco-

lheu levar consigo uma faca de

guerra, bem afiada. Num am-

biente desses, o que vale mais,

cultura literária ou uma boa ar-

ma branca?

Há outros detalhes. A cada

mês, os prisioneiros trocam de

parceiros e de andar, aleatoria-

mente. Podem subir ou des-

cer. Na mudança, podem en-

contrar um companheiro me-

lhor ou um psicopata.

A história se repete num ri-

tual sádico diário. São poucas

as variações, mas elas existem

porque a trama tem de andar.

O recado está dado desde o

início: o dispositivo é cruel e

não se pode esperar piedade,

humanismo ou compreensão

de quem está a ele submetido.

Não há diálogo. Os de cima

não respondem. Inútil falar

com os de baixo, porque são

inferiores, ao menos neste

mês. O Poço oferece-se com

uma lente ampliada da socie-

dade contemporânea, na qual

a solidariedade e o comporta-

mento de grupo foram aboli-

dos em nome de um individua-

lismo feroz.

Dura é a maneira como este

teorema é demonstrado. A fil-

magem é, compreensivelmen-

te, claustrofóbica, já que am-

bientada numa prisão. A repe-

tição dos “banquetes” asque-

rosos produz repulsa. Cenas

explícitas de violência e cani-

balismo não ajudam no clima.

O filme é francamente desa-

gradável.

Bem, há obras desagradáveis

que são importantes. Salò , de

Pier Paolo Pasolini, não é ne-

nhum refresco para se ver.

Mas foi a maneira encontrada

por ele de, ao fazer uma releitu-

ra de Sade, sugerir o renasci-

mento do fascismo na Itália do

início dos anos 1970. A Comi-

lança (1973), de Marco Ferreri,

também não é um piquenique

de delicatessen, mas se coloca

como crítica feroz à voracida-

de da sociedade de consumo.

Já O Poço parece uma alego-

ria um tanto ingênua da socie-

dade de classes do século 21.

Tem nos personagens “maus”,

como o realista Trimagasi,

aquele que fará qualquer coisa

para sobreviver. Inclusive de-

vorar um companheiro de ce-

la. Há outras figuras, como a

mulher que tenta encontrar

sua filha pequena, perdida no

labirinto da prisão. Outra, Imo-

guiri (Antonia San Juan), pro-

cura conscientizar a turma do

andar de baixo que o alimento

será suficiente para todos caso

cada um coma apenas o indis-

pensável. E, sim, o protagonis-

ta Goreng que, talvez motiva-

do por sua leitura favorita, ten-

tará se rebelar contra os moi-

nhos de vento do “sistema” e

fazê-lo implodir.

Tudo se resume a essa alego-

ria bastante pesada de um

mundo em que “o homem é o

lobo do homem”, segundo a

frase famosa de Thomas Hob-

bes em seu clássico Leviatã.

Um salve-se quem puder entre

os de cima e que os de baixo

devorem-se entre eles. Será as-

sim enquanto não se mudar o

“sistema”.

O diretor leva essa fábula ao

limite, sem qualquer sutileza,

apelando para um horror gore

que nada acrescenta à sua in-

tenção de análise. Mais que

uma compreensão de estrutu-

ra, busca ressonância nos im-

pulsos mais sádicos do públi-

co. É pouco para hora e meia

de náusea.

‘O POÇO’ É FICÇÃO DISTÓPICA SEM TALENTO

Música*

Comilança. Os do andar de cima fartam-se em comer; aos dos mais baixos, sobram restos

l Debate

l Pálida alegoria

Caderno 2

Djonga, rapper

NILTON FUKUDA/ESTADÃO

RETRATOS DA RETRATOS DA

VIOLÊNCIA NA VIOLÊNCIA NA

PERIFERIAPERIFERIA

Em novo disco, músico Em novo disco, músico

denuncia o genocídio denuncia o genocídio

negro na sociedadenegro na sociedade

NETFLIX

“Meu alvo nesse disco era

fazer a gente não ser mais o

alvo. Dar voz a quem não

tem voz no debate. A galera

intelectual faz isso, tem

grana e espaço para veicular

suas ideias, mas o debate

(sobre racismo e

desigualdade social) é

sempre o mesmo. O alvo é

colocar o debate na nossa

voz.”

Djonga

RAPPER E AUTOR DO DISCO ‘HISTÓRIAS

DA MINHA ÁREA’ (2020)

“Tudo se resume a uma

alegoria bastante pesada de

um mundo em que “o

homem é o lobo do

homem”, segundo a frase

famosa de Thomas Hobbes

em seu clássico Leviatã. Um

salve-se quem puder entre

os de cima e que os de baixo

se devorem entre eles”

Longa do espanhol

Galder Gaztelu-Urrutia,

disponível na Netflix,

é desagradável, mas

sem importância