Der Standard - 20.02.2020

24 |DONNERSTAG, 20.FEBRUAR 2020 Kultur DERSTANDARD

Die Gruppenausstellung „FeministischeAvantgarde. Made inAustria“ in derVerbund-Zentrale zeigtWerke

österreichischerKünstlerinnen der 1970er-Jahre. Radikal emanzipierten sie sichvomHäuslichen undschrieben

sich nach und nach in denKunstkanon ein. Ein wichtiger Beitrag zu deren Sichtbarkeit.

Mitgespreizten Beinenvoran

E

ines Tages war Schluss“,
sagt Karin Mack über ihre
schwarz-weiße Fotoserie
Zerstörung einer Illusion .Mit
Haarnadeln und Krautrouladen-
spießen durchbohrte die Künstle-
rin 1977 die Fotografie, auf der
sich ein Frauengesicht an ein Ein-
machglas schmiegt. Mack wollte
die Illusion eines perfekten Frau-
enbilds zerstören.„Erst nach mei-
ner Scheidung konnte ich künstle-
risch tätig sein“,erinnert sich die
1940 in Wien geborene Künstle-
rin. Ihr Ehemann hätte lieber eine
„Knödelköchin“ gehabt –doch
Mack rief den Tod der Hausfrau
aus und ging einen anderen Weg.
Diesen schlugen auch andereös-
terreichischeZeitgenossinnen ein.
Von der Studentenbewegung der
1960er-Jahre ausgehend, began-
nen sich Künstlerinnen zu organi-
sieren,sie emanzipierten sich zu-
nehmendvom männerdominier-
tenKunstbetrieb undstellten die
gesellschaftlicheKonstruktionvon
Weiblichkeitinfrage. Ihre Arbeiten
galten als provokant und radikal,
wurden teilweiseverbotenund
sogarzerstört.Bis ihre Stimmen
gehört wurden, dauerte es.

Von Befreiung und Wut

In einer großen Gruppenschau
werden Werke von 16 österreichi-
schen Künstlerinnen der feminis-
tischen Avantgarde nun erstmals
gemeinsam ausgestellt. Zehn von
ihnen sind sogar am Eröffnungs-
tag in der Schau anwesend, die be-
kannteste ist Renate Bertlmann,
die vergangenes Jahr als erste Frau
den österreichischen Pavillon auf
der Biennale in Venedig solo be-
spielt hat. Gemeinsam erinnern
sich die Vorreiterinnen an eine
Zeit, in der sie das noch gar nicht
waren. Unter dem Titel Feministi-
sche Avantgarde. Made in Austria
präsentiert die Sammlung Ver-
bund Werke aus den 1970er-Jah-
ren, die für die Bewegung in Ös-
terreich prägend waren.
Allen voran die Linzer Künstle-
rin VALIE EXPORT, die es mit ih-
renAktionenwagte,dasklassische
Rollenverständnis der Frau infrage
zu stellen.Nicht alsÜbermutter,

sondern als Pionierin thront sie in

Aktionshose: Genitalpanik mit ge-

spreizten Beinen und ihrer durch

das fehlende Stück Hose freigeleg-

ten Vulva auf einem Stuhl.

So markieren ihre Arbeiten

nicht nur den Beginn der Ausstel-

lung, sondern auch das Ende und

umklammern die rund 80 gezeig-

ten Werke in der Vertikalen Gale-

rie. In Zeichnungen, Skulpturen

und Videos werden entlang des

siebenstöckigen Aufgangsder Ver-

bund-Zentrale deformierte und

nackte Frauenkörper, aber auch

geballte Fäuste und ohnmächtige

Blicke gezeigt –Befreiung und

Wut liegen nah beieinander.

Als reine „Frauenausstellung“

soll die Schau allerdings nicht

verstanden werden, sagt Gabriele

Schor, Leiterin der Firmensamm-

lung Verbund. „Es ist eine

Themenschau, in der es um die

Werke geht, die feministische

Kunst kommunizieren. Wir wol-

len nicht einfach nur zeigen,

Foto: Estate Brigitte Roth

/Sammlung Verbund Wien

Katharina Rustler

Bähen oder backen, das isthier dieFrage

HaraldFriedl erzählt in seinemFilm „Brot“über dieVergangenheit und Zukunft eines Grundnahrungsmittels

Bert Rebhandl

B

eruflicher Respekt geht
manchmal weite Wege.
Einer der Juniorchefs der
niederösterreichischen Bäckerei
Öfferl zum Beispiel sieht sich in
einer Tradition von 8000 Jahren.
Schon damals haben Menschen in
Ägypten im Wesentlichen das ge-
tan, was heutzutage immer noch
gilt: aus Wasser und Mehl einen
Teig herstellen, der dann durch
Hitze zu einem köstlichen Nah-
rungsmittel wird. „De warn früher
net bled“, sagt der heutige Bäcker
über seine Vorgänger.
Über die 8000 Jahre könnte man
im Detail diskutieren, aber es hat
schon eine klare Bewandtnis: Brot
zählt zu den ältesten Kulturgütern
der Geschichte. Und bei den Öf-
ferls hat es auch wirklich noch et-
was mit dem Lebensmittel zu tun,
das Brot immer war. Aber wie ver-
hält es sich mit den Waren, die in
Supermärkten unter diesem Be-
griff im Regal liegen? Zum Bei-
spiel Weißbrot, in Scheiben ge-
schnitten, in Plastik versiegelt:
Was würden die alten Ägypter zu
dieser Industriepampe sagen?

Schön blöd, könnte man sich

am Ende von Harald Friedls Doku-

mentarfilm Brot denken. Man hat

dann in eineinhalb Stunden sehr

viel über das Grundnahrungsmit-

tel erfahren, das sich nicht durch

Kuchen ersetzen lässt. Brotmesser

aufs Herz: Wer würde jeden Tag

eine Malakofftorte frühstücken

wollen? Für die Gewohnheit

braucht man etwas Essenzielles,

etwas, das selbst etwas erlebt hat,

was bei einem guten Teig unbe-

dingt der Fall ist.

Friedl stößt auf den Stationen

seiner Recherche aber auf eine

Tendenz, die beim Brot vom We-

sentlichen wegführt. In einer bel-

gischen Firma haben Forscher und

Entwickler eine Sauerteigbiblio-

thek angelegt, deren Zweck in ers-

ter Linie darinbesteht, Teigwaren

in künstliche Geschmacksträger

zu verwandeln.Das Ciabatta

schmeckt dann zwar immer noch

nach Italien, abernur,weil dieser

„spirit“ gleichsaminjiziert wird.

Noch ist es zu früh, von virtuel-

lem Brot zu sprechen, aber irgend-

wann wird es wohl so weit sein.

Doch zu jeder Tendenz gibt es in

unserer Kultur eine Gegenbewe-

gung, und so tut sich Harald Friedl

nicht schwer, Menschen zu fin-

den, die am Brot des Essenzielle

betonen. In Frankreich strömt

man zu traditionellen Bäckern,

von denen aber erkennbar wird,

dass sie längst weltweit agieren –

und entsprechende Speditions-

wege haben, sprich: Da sind viele

Lastwagen unterwegs, damit ein

Baguette auch in Japan ankommt.

Die interessantesten Aspekte

von Brot finden sich dort, wo zwi-

schen der reinen Lehre des unbe-

schleunigten Teigs und der radi-

kalen Technisierung und Globali-

sierungdesBackensnochsoetwas

wie Übergangsformen zu erken-

nensind.EindeutscherUnterneh-

mer, der mit seiner Marke Harry-

Brot in Verkaufsdimensionen vor-

gedrungen ist, von denen kein na-

welche weiblichen Künstlerinnen

wir haben.“

Seit 16 Jahren widmet sich

Schor als Gründungsdirektorin

der Sammlung dem Thema femi-

nistische Avantgarde in den 1970-

er-Jahren. Was abseits des Main-

streams begann, wird nun in euro-

päischen Kunsthäusern gezeigt.

Schon 2017 stellte das Mumok in

einer großen Schau Werke aus der

Sammlung aus.

„Das Private ist politisch“

Mit ihrer jahrelangen Aufarbei-

tung prägte Schor den Begriff der

feministischen Avantgarde maß-

geblich und fordert–auch wenn

er oft als Kampfbegriff verwendet

wird–dessen Gleichstellung in

der Kunstgeschichte. Davor sei

der Begriff Avantgarde stets

männlich konnotiert gewesen,

doch Künstlerinnen besetzten ihn

neu. Auch in Österreich.

Ganz nach dem Motto der zwei-

ten Welle der Frauenbewegung –

„Das Private ist politisch“–bra-

chen sie mit ihrer Kunst Tabus

und sprengten das häusliche Kor-

sett. In Ich möchte hier raus!

drückt sich Birgit Jürgenssen hil-

fesuchend gegen eine Glasschei-

be, Bertlmann stellt das patriar-

chale Modell der Ehe als Lähmung

dar, und Florentina Pakosta trennt

in ihrer surrealistischen Zeich-

nung Der Ehering und seine Folgen

der versinnbildlichten braven

Ehefrau den Kopf ab.

Auch die Darstellung des weib-

lichen Körpers und die vorherr-

schenden Schönheitsideale wer-

den in dieser wichtigen Schau kri-

tisiert. So fragmentiert Ingeborg

Pluhar in ihren Collagen Gesich-

ter zu absurden Masken. Gerda

Fassel setzt massige Bronzefigu-

ren mit dicken Brüsten und ent-

blößten Schamlippen auf Podeste.

„Wir dürfen aussehen wie wir

wollen“, scheinen sie zu brüllen.

Diese Werke mussten lange

warten, bis sie sichtbar und vor al-

lem verstanden wurden. Nun geht

es darum, dass dies für die nach-

kommenden Generationen zur

Selbstverständlichkeit wird.

Bis 6. Juni in der Verbund-Zentrale Am Hof

Frauen aufgepasst:

Lassteuch nicht zur

Hampelfrau machen,

ermahnte die

Avantgarde-

Künstlerin Brigitte

Aloise Roth 1976

mit ihrer Fotografie.

türliches Enyzm jemals etwas ge-

hört hat, ist von der Chefin im

Hause Öfferl gar nicht so weit ent-

fernt. Denn auch sie begann ihr

Leben mit den „Sackln“, also mit

den Fertigmischungen, die vor 40

Jahren überall auftauchten und

von denen sich Gastronomie und

das Handwerk mit Getreide und

anderen Lebensmitteln erst all-

mählich wieder befreien.

Zurück zum Ursprung

Vor bald 15 Jahren hat Harald

Friedl einen Film mit dem Titel

Where Happiness Is gemacht. Was

er nun über das Brot zu erzählen

hat, das hat auch mit Glück zu tun

oder mit dem Versprechen eines

nicht entfremdeten Lebens. Das

Brot ist oft ganz konkret, immer

wieder aber wird es fast abstrakt.

Nikolaus Geyrhalter hat diese

Spannung in Unser täglich Brot

(2005) auch schon durchmessen,

wobei damals die Betonung eher

auf den Abstraktionen des Pro-

duktionsprozesses lag. Mit Friedls

Film schlägt das Pendel wieder

stärker zurück zum Ursprüngli-

chen, oder jedenfalls zu heutigen

Auffassungen davon. Im Kino

BrotverkostungimBack-Workshopoder wissenschaftliche Arbeit

in der Sauerteigbibliothek? Die Doku „Brot“ gibt Antworten.

Foto: Navigator Film