Süddeutsche Zeitung - 11.03.2020

von kia vahland

G

eometrisch, rational, konzentriert
auf das Wesentliche, nämlich die
harten Fakten: So scheint sie zu
sein, die Moderne, trotzend dem Chaos des
Lebens und der Fantasie. Abstrakte Kunst
soll für einen unbedingten Fortschritts-
glauben stehen, einen Bruch mit allem Da-
gewesenen und der Mystik sowieso. Dies
aber ist eine spätere Wunschvorstellung,
ein Konstrukt der Nachgeborenen, die ihr
eigenes Weltbild in der Kunst wiederfin-
den möchten. Tatsächlich aber trieb viele
der frühen Abstrakten eine durchaus ro-
mantische Vorstellung an: So begeistert,
manchmal auch überwältigt sie waren von
all den naturwissenschaftlichen Erfindun-
gen der Wende vom 19. zum 20. Jahrhun-
dert, so wenig interessierte sie der kapita-
listische Materialismus. Sie verabschiede-
ten sich von der Historienmalerei, den gut
kenntlichen Porträts, der getreuen Wieder-
gabe von Landschaften und Dingen gerade
deshalb, weil ihnen vor allem die akademi-
sche Malerei zu simpel vorkam, zu ehrpus-
selig und zu ignorant gegenüber übersinn-
lichen Phänomenen. Röntgenstrahlen, Mi-
kroskope, Teilchenphysik bewiesen den
Avantgardisten, dass es mehr gibt auf der
Welt als das, was das Auge auf den ersten
Blick zu erkennen vermag.

Für frühe Vertreter der Abstraktion wie
Piet Mondrian und Wassily Kandinsky ist
dieser Hang zum „Geistigen“, wie es
Kandinsky ausdrückt, längst nachgewie-
sen. Seine musikalisch bewegten „Improvi-
sationen“, sein Abschied von russischer
Volkskunst und deutscher Ritterromantik
zugunsten wilder, freier Farbwirbel sind
motiviert von Verachtung für ein Denken
in Geld und Gütern sowie in scheinbar
unumstößlichen Realitäten. Geschickt
gelang es ihm, sich in seinen Schriften als
Erfinder einer ungegenständlichen Moder-
ne auszugeben.
Übersehen wurde dabei lange, dass er
keineswegs der erste Abstrakte war, da vor
ihm nicht minder spirituell motivierte Kol-
leginnen bereits die Schwingungen ihres
Geistes und ihrer Seele in ungegenständli-
che Malerei auf Papier und Leinwand über-
setzten. Und wo diese Künstlerinnen, dar-
unter die Britin Georgiana Houghton,
dann doch wiederentdeckt wurden, hafte-
te ihnen schnell das Etikett der Esoterike-
rinnen an; sie galten fälschlicherweise als
Frauen ohne Weltbezug, ohne kunsthistori-
sche Kenntnis und Ambition. Selbst die
wohl schöpferischste dieser spirituell moti-
vierten modernen Künstlerinnen, die
Schwedin Hilma af Klint (1862 bis 1944),
wurde erst in den vergangenen Jahren
wirklich gewürdigt, mit einer Retrospekti-
ve im Moderna Museet in Stockholm, ei-
nem Auftritt auf der Venedig-Biennale und
schließlich einer fulminanten Ausstellung
im New Yorker Guggenheim-Museum, die
in 2018/19 mit mehr als 600 000 verkauf-
ten Karten zum Kassenschlager wurde.
Der Schöpferin freier Abstraktionen wid-
met die Kunstkritikerin und Wissen-
schaftshistorikerin Julia Voss nun eine gro-
ße, gründlich recherchierte und wunder-
bar anschaulich geschriebene Biografie.
(Hilma af Klint – „Die Menschheit in Er-
staunen versetzen“. S. Fischer, Frankfurt
2020, 600 Seiten, 25,- Euro)
Mit analytischem Blick gelingt der Auto-
rin das Kunststück, Hilma af Klints heute
manchmal fremd erscheinenden spirituel-
len Gedankengänge ernst zu nehmen, zu
verstehen, ohne sie sich selbst zu eigen zu
machen. Ihr Trick ist ein erzählerischer:

Sie behandelt die Geister af Klints als Figu-

ren, es sind Wesen mit Eigenschaften und

Macken, die deshalb von Belang sind, weil

sie der Protagonistin etwas bedeuten.

Die in behüteten Verhältnissen aufge-

wachsene Tochter eines Offiziers fand früh

Mentorinnen, die sie unterstützten. Viele

Schwedinnen mit Ambitionen versammel-

ten sich in zwar irgendwie christlichen,

aber vor allem sehr freigeistigen Zirkeln, in

denen einzelne von ihnen als Medien mit

Verstorbenen oder anderen Geistern in

Kontakt traten. Die Atmosphäre scheint be-

flügelnd, nicht repressiv gewesen zu sein;

die Stimmen, die erst af Klints Förderin-

nen, dann sie selbst hört, sind freundliche

Wesen, welche die Frauen ermutigen, sich

nicht einengen zu lassen, sondern ihrer

Fantasie, ihren Träumen und ihren künst-

lerischen Einfällen freien Lauf zu lassen.

Auch wenn die Autorin diese These ab-

lehnt, weil sie mit Hilma af Klints Selbstver-

ständnis nichts zu tun hat: Es liegt der Ge-

danke nah, dass die Séancen vor allem ein

Mittel weiblicher Selbstermächtigung in

Zeiten massiver Benachteiligung waren.

Wer sich seine eigenen Autoritäten und

imaginierten Freunde schafft, ist vom lie-

ben Gott, von Kunstprofessoren, Muse-

umsleuten, Vaterfiguren aller Art zumin-

dest innerlich nicht mehr abhängig. Dazu

passt, dass sich Hilma af Klint zwar später

für Rudolf Steiners anthroposophische

Lehre interessiert, sich aber auf diese nicht

beschränkt, sondern sie munter mit Ele-

menten des Hinduismus, Sufismus und ei-

genen ganzheitlichen Ideen mischt. Ihr

Ziel ist, das binäre Denken zu unterlaufen

und fließende Übergänge etwa zwischen

Männlichkeit und Weiblichkeit, Herz und

Verstand zu zeigen. Erst der Rückenwind

durch die Freundinnen und die Geister

gibt der Künstlerin die Stärke, radikal zu

sein, im Denken wie im Malen.

Welche Freiheit Hilma af Klint fand,

lässt staunen. Die Vorstellung, da habe ei-

ne Spiritualistin abgeschottet vor sich hin-

gewerkelt, ist grundlegend falsch. Af Klint

reiste, sie war im ständigen Dialog mit ih-

rer jeweiligen Partnerin und anderen

Freundinnen und Freunden, sie kannte

sich in der Kunst und der intellektuellen

wie politischen Landschaft aus. Der Bruch

mit der gegenständlichen Malerei passiert

ihr nicht zufällig, er ist ein Plan. Die langsa-

me Entwicklung von organischen Kurven

hin zu kantiger Geometrie ergibt sich da-

bei fast zwangsläufig. Formal scheut sie,

im Gegensatz zu vielen anderen Künstle-

rinnen dieser Jahre, auch Größe nicht.

Manche ihre Formspiele finden sich auf

überdimensionalen Bildern. Dass all das

nicht oder kaum verstanden wurde in ihrer

Zeit, vermochte af Klints Produktivität

nicht zu stoppen. Sie entschied einfach,

dass ihre Gemälde erst Jahrzehnte nach ih-

rem Tod publik gemacht werden durften.

Julia Voss‘ für den Leipziger Buchpreis

nominierte Biografie gibt Hilma af Klint ih-

re Geschichte zurück – was bei einer Prot-

agonistin, die Unmengen persönlicher

Selbstzeugnisse vernichtet hat, kein einfa-

ches Unterfangen ist. Tatsächlich genügt

es nicht, nur die Verdienste einer lange zu

Unrecht vergessenen Künstlerin zu würdi-

gen, um überholte Narrative zu ändern. Da-

für braucht es Personen aus Fleisch und

Blut. Erst wer versteht, aus welchen nicht

nur intellektuellen, sondern auch lebens-

weltlichen und zeithistorischen Gründen

Hilma af Klint malte, wie sie malte, und

dachte, wie sie dachte, kann alte Vorurteile

besiegen und eine Leerstelle in der Kunst-

geschichte ausleuchten. Das gelingt die-

sem Buch unbedingt.

Als „Batman Begins“, der erste Teil von

Christopher Nolans Batman-Trilogie,

2005 in die Kinos kam, war der Film für vie-

le nichts weiter als perfekt inszeniertes Hol-

lywoodkino. Mark Fisher sah darin Bedeu-

tenderes – nämlich ein politökonomisches

Problem: „Das Faszinierende der jüngsten

Batman-Verfilmung liegt in der zaghaften

Rückkehr zur Frage nach dem Guten. Der

Film gehört immer noch zur ,Restaurati-

on‘, insofern als dass er sich nichts jenseits

des Kapitalismus vorstellen kann. Er dä-

monisiert eine bestimmte Form des Kapita-

lismus – das postfordistische Finanzkapi-

tal – und nicht den Kapitalismus an sich.“

In Beobachtungen wie dieser verband Fis-

her wie kein anderer Gedanken zur Popkul-

tur mit Philosophie, Ökonomie und Politik.

Durch seinen frühen Tod im Januar

2017 verlor der Popdiskurs eine seiner gro-

ßen kritischen Stimmen. Fisher war Kul-

turwissenschaftler, Journalist, Verlags-

gründer und Blogger. Mit „k-punk: Ausge-

wählte Schriften 2004-2016“ ist nun sein

letztes posthum veröffentlichtes Buch in

deutscher Übersetzung erschienen. Darin

sind neben einer Vielzahl seiner Blogeinträ-

ge auch die wichtigsten Texte Fishers aus

Magazinen und Zeitungen wie demGuardi-

anoderWireversammelt.

Seinen Blog startete Fisher 2003. Mit

großer Liebe zu Nische und Mainstream

gleichermaßen schrieb er darin kulturkri-

tisch über Film, Literatur, Musik und Ge-

sellschaft. In den Nullerjahren war k-punk

einer der einflussreichsten britischen Pop-

Blogs. Simon Reynolds, Musikjournalist

und Freund Fishers, beschreibt den Blog

im Vorwort des Buchs als „One-Man-Maga-

zine“, das für ihn wichtiger gewesen sei als

jedes andere britische Magazin. Viele der

Artikel sind Besprechungen oder kurze Es-

says, die ein Thema anreißen oder kom-

mentieren. K-punk war die Baustelle eines

Denkers, der seine Gedanken nach und

nach zusammenträgt, um sie später ausge-

reift in Buchform zu bringen. Ein Kernele-

ment seines Schreibens war es, die ver-

schiedensten Ausprägungen des digitalen

Kapitalismus mit einer Kultur zusammen-

zudenken, der die Zukunft verloren gegan-

gen ist. Für den Schriftsteller David Peace

war er der „vertrauenswürdigste Naviga-

tor in unseren aus den Fugen geratenen

Zeiten“.

Fishers Verdienst war es dabei, eine Brü-

cke zu schlagen, zwischen Ästhetik, Poli-

tik, Kritik und Aktivismus – wenn er etwa

in der Literaturverfilmung „Die Tribute

von Panem“ fasziniert eine „an Punk erin-

nernde Immanenz“ entdeckt, die er „bei ei-

nem Kulturprodukt lange nicht mehr gese-

hen habe“, oder wenn er in der Musik des

Rap-Superstars Drake das Muster der exis-

tenziellen Leere und Traurigkeit des hedo-

nistischen Individuums erkennt.

Trotz seiner dystopisch-anklagenden

Analysen von Popkultur und Gesellschaft

verlor Fisher nie den Blick für eine Alterna-

tive zum für ihn deprimierenden Status

Quo. Als er seinen Kampf gegen die Depres-

sion verlor, schrieb er gerade an seinem

neuen Buchprojekt „Acid Communism“, in

dem er das utopische Potential der Gegen-

kultur der 1960er ergründen wollte. „k-

punk: Ausgewählte Schriften 2004-2016“

endet mit dessen unfertiger Einleitung.

tobias obermeier

Mark Fisher: K-punk. Ausgewählte Schriften

2004-2016. Aus dem Englischen von Robert Zwarg.

Miteinem Vorwort von Simon Reynolds. Edition Tia-

mat, Berlin 2020. 622 Seiten, 24 Euro.

Rebellion gegen die binäre Welt

Nominiert für den Sachbuchpreis der Leipziger Buchmesse: Julia Voss räumt in ihrer wunderbar

anschaulichen Biografie der schwedischen Künstlerin Hilma af Klint mit allen Klischees auf

Julia Voss behandelt die Geister

in af Klints Leben als

Figuren wie alle anderen auch

Man muss wissen, aus

welchen lebensweltlichen

Gründen Hilma af Klint malte

Welche Freiheit im Leben

wie im Malen Hilma af Klint

fand, lässt staunen

Großer Navigator

Gesammelte Texte des britischen

Pop-Denkers Mark Fisher

14 HF2 (^) LITERATUR Mittwoch, 11. März 2020, Nr. 59 DEFGH
Hilma af Klint auf dem Weg zur Abstraktion:
Der „Baum der Erkenntnis“ aus dem Jahr 1913 (links)
und „Die Taube“ (rechts) von 1915.
FOTOS: MAURITIUS IMAGES / ART COLLECTIO
Hilma af Klint, porträtiert von einem un-
bekannten Fotografen. FOTO: MODERNA MUSEET
74
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4
8
6
21 54
2
3
1
4
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Lösungen vom Dienstag
DieZiffern 1 bis 9 dürfen pro Spalte und Zeile
nur einmal vorkommen. Zusammenhängende
weiße Felder sind so auszufüllen, dass sie nur
aufeinanderfolgende Zahlen enthalten (Stra-
ße), deren Reihenfolge ist aber beliebig. Weiße
Ziffern in schwarzen Feldern gehören zu kei-
ner Straße, sie blockieren diese Zahlen aber in
der Spalte und Zeile (www.sz-shop.de/str8ts).
© 2010 Syndicated Puzzles Inc. 11.3.
SZ-RÄTSEL
Suleymanli − Smirin (Englisch)
FürAufsehen hat der Sieg des erst 14-jährigen
Aserbeidschaners Aydin Suleymanli beim stark
besetzten Aeroflot-Turnier in Moskau gesorgt.
Dass ein solcher Erfolg neben Talent auch harte
Arbeit voraussetzt, machte der jugendliche Sie-
ger in einem Interview klar. Hier berichtet er,
dass er schon seit fünf Jahren etwa 5-6 Stunden
täglich mit einem renommierten Großmeister
trainiert! Suleymanlis Heimatstadt Baku ist auch
Geburtsort von Garri Kasparow, so dass in den
Schachmedien mit Bezug auf einen früheren Eh-
rennamen Kasparows von einem „neuen Biest
aus Baku“ die Rede ist. Nachfolgend die nach ei-
gener Aussage beste Partie des Siegers gegen ei-
nen starken israelischen Großmeister:
1.d4 d6 2.c4 e5 3.e3 Sd7 4.Sc3 g6 5.g3 Lg7 6.Lg
Se7 7.Sge2 0–0 8.0–0 f5 9.dxe5 dxe5 10.e4 c6 11.
Le3 Dc7 12.Dd2 Sb6(Einleitung einer taktischen
Operation, die auf den ersten Blick einen guten
Eindruck macht. Vorzuziehen war 12...Sf6)13.b
f4 14.gxf4 exf4 15.Sxf4 Lxc3(die Pointe, nun er-
obert Schwarz eine Figur. Suleymanli wird je-
doch zeigen, dass seine überlegene Entwick-
lung und bessere Figurenkoordination schwerer
wiegen)16.Dxc3 Txf4 17.Tad1(viel stärker als 17.
Lxf4 Dxf4)17...Le6(dieser natürliche Zug er-
weist sich schon als entscheidender Fehler, er-
forderlich war 17...Sd7)18.c5(schafft einen
mächtigen Stützpunkt auf d6)18...Th4(auf die-
sen Gegenangriff hatte Schwarz gebaut)19.Td
Sd7(auch 19...Sbc8 20.Df6 Sxd6 21.cxd6 Dxd
22.Dxh4 wäre traurig)20.f4(nach diesem kraft-
vollen Zug steht Weiß auf Gewinn , keinesfalls
aber 20.Txe6 Dxh2 Matt)20...Lh3(auf 20...Sf
folgt vernichtend 21.Df6)21.Dc4+ Kf8 22.Lxh
Txh3 Diagramm 23.De6(danach bricht die
schwarze Position zusammen)23...Txe3 24.
Txd7 Dxd7 25.Dxd7 Txe4 26.Dd3 Te6 27.Dd7 Te
28.f5(leitet die finale Attacke ein)28...gxf5 29.
Txf5+ Kg7 30.Tg5+ Kf6 31.Tg3 b5 32.Dd6+ Kf
33.Dh6(Schwarz gab in hoffnungsloser Lage
auf). stefan kindermann
Sudokuschwer
1396 54287
6782 39451
4258 7 1936
54 391762 8
8 1 65427 9 3
7 9 23681 4 5
9541 86372
2817 93564
3674 25819
8 7
8 2 9 5
5 6 4
9 7
6
3 4 6
7 4 2 1
6 5
9 8
Str8ts: So geht’s
Biestaus Baku
Str8tsleicht
a 8 7 6 5 4 3 2 1
bcdef gh
Position nach 22.Txh
43 76
456978
32 954867
213546 78
21 54
87 261543
956478 32
678 32 1
87 23
2 3 7 9 1 5 6
Schwedenrätsel