20 | ípsilon | Sexta-feira 1 Novembro 2019

e ressurreição

FKA Twig

Em 2014, com o

álbum de estreia,

a inglesa FKA

Twigs deÄniu

novas e

inventivas

coordenadas

para a pop.

Regressa agora,

revigorada,

depois de más

experiências,

sendo Magdalene.

Vítor

Belanciano

P

ecadora, prostituta, impura,

santa, fiel ou discípula mais

estimada de Jesus. A vida e

história do misterioso sím-

bolo bíblico que é Maria Ma-

dalena continua a seduzir as

mais diversas personalidades. Por

exemplo, Tahliah Barnett, ou seja,

FKA Twigs, 31 anos, que no tema

Mary Magdalene articula sagrado e

profano, explorando a fonte do po-

der feminino, cantando “I’m fever for

the fire / True as Mary Magdalene /

Creature of desire.”

Mas nem só da complexificação

dos papéis femininos trata o álbum

Magdalene, o seu segundo, depois de

em 2014 se ter estreado com um dos

mais estimulantes registos da última

meia dúzia de anos, LP1. A gestão da

fama, as relações íntimas, a auto-es-

tima e as transformações emocionais

e físicas perante a doença são outros

elementos presentes num disco que

globalmente soa mais introspectivo

que o anterior, com uma sonoridade

atmosférica, mas igualmente sedu-

tora e alienígena, transportando

tanto vulnerabilidade como vigor,

com ritmos em câmara-lenta, am-

Crucificação

bientes etéreos, silêncios e uma hi-

persensibilidade digital.

É uma obra de descoberta interior

para alguém que observou o rápido

ritmo da mudança e que, em 2014,

se descrevia em conversa connosco

como uma solitária. Dir-se-ia que a

cantora, produtora, bailarina e rea-

lizadora britânica, mais do que bus-

car inspiração ou fé na figura reli-

giosa de Maria Madalena, se identifi-

cou com a mesma, em particular

depois do período difícil que se se-

guiu à edição do álbum de estreia e

dos muitos espectáculos cenica-

mente e musicalmente estimulantes

que deu pelo mundo — esteve no Pri-

mavera Sound do Porto em 2015.

Parecia correr tudo bem, quando

começou a morar nas revistas de

mexericos, por via de uma relação

amorosa com o actor Robert Patti-

son. Ao que parece muitos admira-

dores do britânico não terão apro-

vado a ligação e parte considerável

do tribunal popular das redes sociais

crucificou-a com observações racis-

tas e sexistas pelo meio. Já depois da

ruptura amorosa foram-lhe diagnos-

ticados seis tumores benignos no

útero, tendo sido operada para lhos

serem retirados e seguiu-se uma fase

árdua de saúde física e mental. Não

é por acaso que na capa (da autoria

do artista visual Matthew Stone)

surge desfigurada. Era assim que se

via e sentia. Como por vezes acon-

tece a forma que encontrou para

transcender a situação foi acabar por

integrá-la na criação.

Talvez por isso este pareça um

disco mais recolhido. Mas o seu som,

e a voz expressiva, são as de sempre.

Descobrimo-la em 2012 com uma

série de vídeos, realizados pela pró-

pria, que ilustravam as canções do

primeiro EP1, bricolagens pop futu-

ristas que mostravam um novo estilo

radical e intimo, que iria ter desen-

volvimento num segundo registo

(EP2), co-produzido por Arca, com

vídeos dela e de Jesse Kanda, a que

se seguiria o álbum. Olhando para

trás é impossível não vislumbrar que

ela, na companhia de James Blake ou

dos The xx e, de forma menos reco-

nhecível, de Burial, ergueu uma nova

realidade, difícil de definir, entre a

rescrição soul, uma realidade pós-

hip-hop ou a delineação de uma pop